东京也许是世界上最容易丢失的城市。印象中，没有哪一座城市像东京那样，富贵、拥挤、清洁，和冷漠。我们相互擦肩而过，对方不是做为一小我的实体存在，只不外是视觉的简单停留。城市上空的霓虹倒映在车窗上，迤逦绚烂和迷离。绿灯亮了，人们纷涌过人行道。一切都有条不紊。东京的人，彬彬有礼，亲热浅笑，官样文章。翻译委婉地传达愤青导演的激情演说，泡吧的汉子闲闲地搭着话，宾馆办事员礼仪殷勤，上门的妓女也以职业性的夸大愚笨撩拨你的欲望……那是东京，差别的语言，差别的面目面貌，处身其间，无法沟通。
以上纯属堆砌。我底子没有去过东京，东京只在《丢失东京》的镜头里晃过。本来那种认实描写孤单的片子也是不太情愿看的。现代人的孤单主题已经在王家卫的喃喃自语和摇摆镜头里被反复得太多了，并且，笑，不断觉得那种孤单也大多是因为人太闲。芸芸寡生们整天为生计奔忙，哪有那闲情逸致去孤单？
片子仍然是足可称道的佳做。索菲娅的剧本把一个俗滥了的主题诠释得亲热天然，拍摄手法清爽流利，人物演出超卓。我想同样的设定到了王家卫手里，怕是别的一番面目了。应该会有让人念念不忘的典范台词；角色与角色之间互相演着戏，打扮着早已失去自我的本身；会有长镜头，手提摄像机的晃动跟拍，会有灯光造出的迷幻效果；无论是东京，香港，仍是上海，城市失去原来面目，打上“王家卫”的标签。（我不喜好王，王fan们若看了不爽请主动忽略。）
“良多年以后，我有个绰号叫西毒,其实每小我都能够变得暴虐,只要你测验考试过什么叫忌妒……”很酷爽的台词。若是台词所要包罗的意义其实不间接流露，可以用影像表达出来，则境界又高一层。
比尔 墨里脸色倦怠地演完了男配角。他以中年人的胁制沉着应对东京的体例，一切不外是在敷衍，无论是工做，仍是德律风那头远在洛杉矶的家庭。在惯性中维持，在惰性中消磨。想必索菲娅在写那个剧本的时候就已经把比尔做为男配角的原型，因为很难找到演员和角色之间的界限了。看完《奥秘之河》觉得比尔本年的奥斯卡影帝输得有点冤。西恩 潘演出的陈迹过重，远不及比尔游刃有余，不着陈迹。
夏洛蒂的忧郁像她淡水红色的唇彩一样，表达出来只要薄薄的一层。斯嘉丽 约翰逊仍然是少女的油腻面庞，孤独也显得油腻。酒店的房间窄小，一不小心会碰伤膝盖；生活的空间太小，一不小心会伤到本身。她喜好拥着寝衣抱膝坐在窗前，隔着玻璃是东京浩如烟海的房子。街上是目生的面目面貌，电子游戏室里是他人的快乐。东京是一个隔着一层玻璃的城市，她无法介入。
穿过长长的走廊，下电梯，到酒吧。递一杯酒过去，就如许认识。第一句对话竟然是告白词。
然后，就天然了。我正在寻找一个同伴，筹谋一次越狱。在异国异乡，一小我是流放，两小我是冒险。夜色下似乎有用不完的时间，拉动手穿过灯光的围困，忘情在喧闹的卡拉OK，跳舞。纷歧定要两小我抱在一路，回头在目力所及的处所有你存在就够了，好让我不觉得本身是孤身一人。
房间外，他们靠在一路抽烟。夜深了，路边停满了车子。公路。公路的上一层，再上一层。城市的构造解构我们的虚空，好让我们沉沉睡去。
不断觉得那不算是恋爱。他们视线相对的时候，没有爱的激情。人群中，一眼就能够望到对方，感触感染到对方的孤单，因为相互太类似。最后乍然碰见，说些客套话，互相看着，很深地看着，希望继续下去，继续说些什么。我很孤单，你也很孤单。所以你不会讪笑我的孤单，所以我们能够相互分享孤单。仅此罢了。
片子到那里只停止了一半，垂垂靠近性的底线。比尔在床上，斯嘉丽趴在床边。电视机开着，喝着酒，说着话。两小我睡在一路。什么都没有发作。不是恋爱，只是孤单。用语言互相慰籍就够了。
他不知不觉搭上了酒吧里唱英文歌的红发女人。他留下来做阿谁好笑的电视台节目。他仍是得分开。夏洛蒂收到了丈夫的传实。两小我的生活还得继续。
深深的互相凝望，即便人已经走了，眼睛还在阿谁标的目的留连。是要辞别了，陌头又碰到。最初的拥抱。四周那么多人，那么多人，四处都是人。他在她耳边说了些什么，再昂首时，她的眼泪已带有光辉。就如许完毕。
除了男女配角，还有一个很重要的角色是东京。镜头中的东京偏蓝色，冷色彩，是疏离的颜色。有大段的街景，灯光灿烂。固然没有去过东京，但去过上海。曾经在上海的陌头因故丢失。丢失的时候，觉得那城市异常的荒芜。看《丢失东京》似乎重温了当初的苍茫。后来当然是本身回到原点，总不成能灭顶在人潮汹涌中。不是每一次丢失，都可以在人群中找到同路人。除非在片子里。