前两天看了金球奖上广受好评的《Lost in Translation》（丢失东京），缄默诱人的Sofia Coppola因那部片子而获得更佳导演奖。有些闷的片子，但有动我心处。
东京，高楼鳞次栉比。一个逐步过气的美国片子明星Bob，应邀到东京来拍摄一个威士忌告白，他清楚厌倦本身的生活，和老婆孩子的关系仅停留在相互词不达意的德律风里。清纯斑斓的Charlotte，刚从哲学系结业，寻找着本身的人生目的。她随当摄影师的丈夫来到东京，而丈夫忙于工做，她发现两人竟如斯目生而遥远。
Bob和Charlotte视线订交的处所，在他们整天流连的酒吧里。一曲《Scarborough Fair》结束，两个苍茫的人垂垂靠近。他们在东京的陌头茫然奔驰，他们在异邦交换着对人生的观点，他们相互吸引，然而影片的结局其实不明晰，事实两人何去何从，也许其实不重要。导演想表达的主题，就是“lost”，她无疑到达了目的。
故事发作在西方人视角里的东京，片子处处衬着着translation（翻译）的无力（那仿佛是西方人对东方的典范印象之一），情况的目生：穿戴象腿袜的日本少女，拥挤的东京陌头，游戏房里如痴如醒的少年，KTV里的疯狂人群，清酒，插花，日本餐和糟糕英文……然而东京并非配角。导演Sofia Coppola切确捕获了人在异国无法理解周遭情况的那种失落，因而孤单一会儿如斯凸起，成了人必需无视的觉得。保存的孤单不只来自于情况的目生，也来自人们之间的“lost in translation”，常日里互相理解的匮乏也许其实不那么显而易见，异国之旅把那些都无限的具象化了。那大要是我最喜好那部片子的处所。
镜头跟着Charlotte遨游东京，挺拔的房屋，拥挤的街道，熙熙攘攘的人群，她是一个游走的outsider，穿过人流而手足无措。那种觉得似乎有些熟悉，我想起了每个游览者心里的懦弱，他颠末一地又一地，路上看到了无数浅近的光景，却始末在本地的边沿盘桓了望而无法靠近。麦加在朝圣者的心里是能够为之流干生命的圣地，在过客看来，是古代建筑，黑色房子，人群，象征着他一辈子也无法理解的狂热。