第十一届中国戏剧节正在厦门如火如荼地停止，将持续到12月13号。“本次戏剧节的显著特点是内容丰硕，形式多样。参演剧目题材丰硕多样，包罗京剧、豫剧、越剧、川剧、山东梆子、河北梆子、昆曲、评剧、海南琼剧、扬剧、陕西秦腔、歌仔戏、晋剧及现代话剧、歌剧、音乐剧等21个剧种，实现了革命汗青题材、现实题材和新编汗青题材的三并举，是我国戏剧创做和演出的一次大展现和大检阅。”（摘自《继承立异 再铸灿烂》09-12-11 09:31 金黔在线－贵州日报 链接地址日飞抵厦门，一睹为快：）
2日中午到厦门，7日晚上分开，中间一共欣赏了七个半戏，别离是
1、 贵州省话剧团 话剧《六合文通》
2、 四川艺术职业学院 川剧《死水微澜》
3、 广西百色市右江民族歌舞团 壮族歌剧《壮锦》
4、 杭州越剧院 越剧《大道行吟》（讲孔子的耶！！）
5、 山东济宁市山东梆子剧院 山东梆子《运河老店》
6、 台湾戏曲学院京剧团 昆曲《李香君》
7、 总政歌剧团 歌剧《太阳雪》（戴玉强领衔主演男一号！！）
7.5沈阳演艺集团沈阳评剧院 评剧《我那呼兰河》（7日下战书2：30开演的，我们看到四点撤的）
有一些本身的观点，分述如下：
《六合文通》：我们到后看的第一场，话剧。讲的是一个老商号的故事。印象比力深的是男主演特像陈宝国，挺不错的，觉得他没有在电视剧里开展挺遗憾的——不克不及让更多人认识他了。整个剧完好自若，演出到位，叙事清洁利落，舞台较美，是一台不错的话剧。跟着我们幸运地走进剧场的导游小伙子看得挺恬逸。后来看了歌剧和戏曲的剧目，就会发现那个戏不占优势——导游的话“阿谁（《六合文通》）就是在舞台上走来走去”，或者说话剧与歌剧、戏曲比不占优势，起首艺术表示手段上就太单调，几乎不是一个条理上的，没法比。关于那一点不能不说话剧挺吃亏的。若是根据艺术处置的综合水平分类评比的话，会不会更合理些？
《死水微澜》：那个戏让我很震撼！我诧异地发现，本来中国也有一个“斯佳丽”（美国一部获诺贝尔奖的文学名著《乱世佳人》别名《飘》里的仆人公，一名女性）！中国的“斯佳丽”叫“邓幺妹”！两个女人太像了！都是为了保存敢做敢为、打破常规的不服凡的女人。为了保存，几番嫁人，不吝牺牲本身的实感情。但是两个女人得到的待遇太差别了，在美国，在西方认识系统中，“佳斯丽”捧得了诺贝尔奖；在中国，“邓幺妹”在今天仍然不为大大都人承受，人们更多地是像看热闹一样地看她，而不会将她列入什么正名榜片上。那就是我们和西方的差距！看了那个戏我对原著小说产生了很大的兴趣，筹办找来阅读一番，进一步与美国《乱世佳人》做个比照。
《壮锦》：华美的造做，浩荡的规模气焰，一看就觉得是“政府工程”待遇。那个歌剧艺术上走的纯西方歌剧套路，没有对白，只要歌唱，西式的，美声的，当然有壮族元素的溶入，但西方气概仍然浓郁。超奢华大造做，让我们的导游小伙子看得爽！言说：“掌声都给那个戏了”。内容是一个神话故事，夸大的服拆、外型等等，似乎也契合如许的故事。
《大道行吟》：一个引起我们那些“业内人士”争论的戏。展示的是孔子及其学生在路途上的情形，吟咏了一些孔子的出名言论。我只能说那个戏和标题问题“大道行吟”蛮贴合的，但是不像是孔子在吟，应该是剧做者在吟，所以那戏显得别扭。那个“语录大串联”的戏不如间接去看《论语》来得利落索性，或者让于丹上去讲更能吸惹人。不外，在感情上也表示了一些孔子和学生的实情。因为表示的是在路上，舞台上次要是以一个放大的两轮车为平台，变革不大，显得单调，其他舞美圆素倒也一如越剧的明晰清新。
《运河老店》：一个借戏剧形式宣讲经商要义的戏。不外在人物处置上仍是很人道化的，那一点超越以前的那些言论宣讲戏。戏里不竭会有诸如“量量”、“客户”、“诺言”等等贸易术语呈现，让各人有些欠好受。但把那出戏当做一个贸易理论宣讲戏来看，那些倒也平常。总体上那是一部不错的贸易理论宣讲戏，里面也有人物、感情、情节规划等戏剧艺术元素，并且处置得也很流利、专业，应该能起到较好的普及贸易常识的感化，算是胜利的一台戏。
《李香君》：之前我最等待的一部戏，昆曲嘛！并且来自相对更自在的台湾省，并且是女性为主（不才一贯更存眷女性），对那部戏抱很大的等待。成果那天我因为连着几天不断地活动，实在是累了，前大半场都处于昏睡形态，到了后小半场才恢复清醒，看了个结尾。那出戏其实就是清朝期间昆曲开展过程中的巅峰之做孔尚任的《桃花扇》，为什么那个戏由本来的《桃花扇》改为《李香君》呢？原因就是在于结尾，造做者们做了本身的处置：男仆人公侯方域最末是承受了满清的侵犯，留起了大辫子，还声称要考取清朝的功名，实现本身的仕途抱负；而女仆人公李香君仍对峙本身的原则，与期待了良久的心上人侯方域分裂，放心于庵中做尼姑。原著中是两小我在历经流离失所后重逢，相见欢欣，旁边一道人一句：“呵呸！两个痴虫，你看国在哪里，家在哪里，君在哪里，偏是那点花月情根，割他不竭么？”让两人翻然醒悟，同入空门。我小我觉得如许的改动不及原著的魅力，品尝降低了。昆曲仍然是“余音袅袅，绕梁三日不停”，但是其他处所，像服拆、灯光、景片等舞美因素与昆曲的文雅比拟明显不敷，出格是那两张景片，显得寒酸。不知那是不是中国大陆大步开展的一个见证？
《太阳雪》：又一部歌剧，表演于6日晚上厦门人民礼堂。那应该是一个让人难忘的夜晚，那源于一出出色的歌剧，那源于以戴玉强为首的一批演员。转入一篇报导：“……上周六和周日晚，《太阳雪》在厦门人民礼堂上演，该剧演员的均匀年龄在二十七八岁，是所有歌剧里最年轻的演员阵容，让整个舞台弥漫着青春气息。
上世纪50年代初，一批年轻女兵以奋不顾身的毅力逾越千山万水，一步步走进西藏，走进了一段永久的英雄传奇……舞台“天翻地覆”，几十吨重的大转台能够360度扭转，同时还能够翻转曲立，把一座冰峰一会儿推到不雅寡面前，极具视觉冲击效果。不雅寡还能够设身处地地感触感染如牦牛在身边跑过、冰山雪崩在耳边发作的震撼听觉效果。
用通俗唱法唱歌剧，中国近代歌剧史上尚无先例，《太阳雪》斗胆打破，启用CCTV青年歌手电视大奖赛通俗唱法一等奖获得者冯瑞丽担纲女一号。冯瑞丽告诉记者，做曲张千一十分有设法，美声、民族唱法或多或少跟生活形态有必然间隔，而通俗唱法能够让女配角出格亲热、心爱，就像身边的小姑娘一样。和男一号戴玉强纯正的美声唱法相连系，让两小我物——威武的汉子和心爱的小女孩愈加明显。
从来以庄重面目面貌示人的男高音歌唱家戴玉强，演起豪情戏也很动听，出格是与冯瑞丽生离死此外一场戏（右图），配上催人泪下的音乐，很多不雅寡纷繁流下悲伤的泪水。
“那是我那辈子看到的更高级的歌剧，太出色了，建议政府应该多引进一些如许的文艺表演，实正传染不雅寡，净化人们的灵魂”，一位年近古稀的白叟动情地说。
不雅寡孙先生暗示：“那个钱花得值，让我也感触感染了一把名家的风采，实的很不错。”
不雅寡严蜜斯评价说，就唱功来说，《太阳雪》集合了十分多优良的青年歌剧演员，尤其是“大腕”戴玉强的演唱，逼真地让不雅寡感触感染到歌剧的魅力。他的歌声极富穿透力和传染力，再加上超卓的舞台剧表演功力，能够说是节目胜利的一大亮点。……”（引自厦门网厦门晚报电子版《歌剧〈太阳雪〉好听又都雅》做者：龚小莞 刘承烺 厦门网 链接地址）
本剧的造做团队据说是国内一流，“为了打造精品力做，总政歌剧团依托本团创做和表演实力，构成了一收国内一流的演人员步队。艺术总监、导演由该团团长黄定山亲身担任，音乐总监和做曲由该团艺术指点张千一亲手操刀担纲，编剧由出名歌剧编剧冯柏铭担任，批示牛杰、舞美设想周丹林等也都有大量的做品在国内荣获各类殊荣。男女配角由深受不雅寡喜欢的歌剧演出艺术家戴玉强、冯瑞丽领衔主演，还有近几年来在歌剧舞台和国内各类大赛上卓有成就的青年歌唱家张海庆、汤子星、吴静等，可谓是群星灿烂，熠熠生辉。他们精湛的演唱，出色的演出，实情的演绎，让不雅寡感触感染到中国"新"歌剧的无限魅力。”（引改过华网-新华军事《总政歌剧团歌剧〈太阳雪〉 再次震撼唱响北京》2009年11月16日 09:51:03链接地址）
我的评价是编剧很好，其实那个戏讲的是一个很俗的事，就是讲“一群年轻军人在建国之初随队伍进军西藏，为了新中国，为了心中的抱负和信念，历尽千辛万难，不怕流血牺牲的动人故事以及发作在进藏女兵身上纯实动听的浪漫恋爱。”（出处同上）里面都是些被讲烂了的事，为兵戈欧队长掉了一只胳膊；辛医生（戴玉强饰）为了抢救战友的小孩赶上雪崩死了；三角恋，欧喜好女配角白雪梅，白喜好辛，辛帮忙欧逃求白最初临死时意识到本身爱白……太多的革命题材里的老掉牙的故事，但是编剧处置得很不服凡，让那个戏看起来生动有趣，有关有节，一幕幕或昂仰或悲惨或浪漫或轻松，拿捏得很是到位，加上动听的声乐，实力唱将的倾情演绎，“那出戏魔术剧节推向一个飞腾！”外行的导游都看得清清晰楚了！
在艺术表示手法上，不拘泥于西方传统歌剧的局限，将念白参加进来，而不但是唱，其实是将说话也当做一种演唱的体例来处置，那个处置很好，让整个戏愈加生动，天然，感动人心。“综合”是艺术开展的一个标的目的，如许的做法是契合艺术开展规律的，传统歌剧、舞剧都应该在表示手法上斗胆停止综合，将加大表示力做为权衡尺度。戏中还有藏族歌唱，天然天成，与全戏天衣无缝，增加了欣赏性。
我几乎将整个戏都录了音，此中有一些唱段很不错。整个剧的演唱有轻有重，有主有次，有快有慢，变化无穷，灵动诱人，良多唱段能够零丁来唱。
戴玉强的演出很准确，不愠不火的，天然恬淡。编剧是将人物做了抱负化的处置，次要的几小我物个性近乎完美，以致戴玉强扮演的辛医生如许一个极度完美的人物死了，曲让人念念不忘。那种抱负主义的做品是很有带动力的，如今应该多多上演如许的做品。
舞美、服拆方面是粗暴的气概，如许和本剧民族化的歌剧特征比力相宜。
我预测那个戏会得头等奖：）为本身看到如许一场好戏让本身的厦门之旅不虚此行了！
《我那呼兰河》：评剧现代戏。最耀眼的是造做者将实水安插于舞台，来完成一场爱情戏。两小我物赤脚踩在水里，互相还撩水玩。不外在气温并非很高的剧院里，如许的演出没让人有什么出格的欣喜，反而为演员的安康担忧。那个理论证明，艺术究竟结果是一种假设，而不克不及是一种实在，如许一弄反让人觉得俗。那个戏的服拆坦率地说欠好看，过于逃求写实，同时对白又锐意地讲求“骈句”的格局，让那个戏显得很奇异。剧情上，我看到的部门都是很通俗的情节，一个家庭里的汉子被敌人杀了，女人带两个孩子逃奔，路上男孩知情后立誓为父报仇，告别母亲、妹妹投奔绿林，后来母亲为了保存改嫁，妹妹被匪贼抢去，恰是昔时的男孩的手下所为，亲人团聚，儿子不满母亲的改嫁，再次与亲人别离……没有很出格的工具。
明显地感应，人们已经起头存眷文艺享受，戏剧会越走越好！