文化视点 | 传统经典“返场”如何闯出新路？舞剧《白蛇》探索艺术创作的“全球模式”

“白蛇”迤逦而去，尚留余音袅袅。近日，舞剧《白蛇》在上海大剧院世界首演，成为文艺圈的焦点话题。此中既有对舞台之美、舞技之高、舞美之精的赞赏，亦有对戏剧构造、意象表达、角色描绘的讨论。

《白蛇》之所以“热”，因其反映出当下文艺创做的一种走向和思潮。近期上演的舞剧《只此青绿》《红楼梦》《曹雪芹》、跳舞剧场《训诫三则·聂隐娘》《我本楚狂人》等从传统文化中罗致灵感养料，并以全新的戏剧理念加以重构。“传统典范文本‘返场’是当下文艺创做的热点之一，若何提炼此中的人文价值和人文精神，需要明白的定力和信念。”跳舞评论家方家骏认为，在传统典范“返场”的同时，停止现代价值的提炼再生，是文艺创做不成轻忽的课题。

从更深层面思虑，舞剧《白蛇》正根究着一种文艺创做的“全球形式”：以上海的丰沃艺术土壤和强劲吸引力，聚拢闪烁在世界各地的华人芭蕾明星，集纳舞台艺术多门类的顶尖艺术家，为精品力做营造优良的创做情况。

既展示海纳百川的“上海气派”，亦查验“全球文化资本设置装备摆设才能”

大幕拉开，多媒体影像投出的“雷峰塔”化成挺拔的超市购物架，谭元元扮演的老婆留下一道孤寂的背影。颠末多年的舞台历练，她的演出更为圆熟，举手投足间有着别样的人生况味。“上海正需要如许的高水准做品，来提振我们的精气神。”看完舞剧《白蛇》首演，上海戏剧学院副院长杨扬传授的觉得就是“提气”。“做为一种文化符号，戏剧气概与城市文脉有着天然联系关系。在《白蛇》中，我们能够看见文化大都会的国际视野与现代表达，感触感染那座城特有的‘上海气派’。譬如舞剧开篇并未落入过往戏曲做品的范式，而是以精致舞美勾勒当下的生活面孔，将不雅寡敏捷拉进了剧情里。”

除谭元元之外，舞剧《白蛇》阵容还囊括澳大利亚国度芭蕾舞团首席舞者郭承武、英国伯明翰皇家芭蕾舞团前首席舞者曹驰、香港芭蕾舞团前首席演员李嘉博、上海歌剧院舞剧团首席演员宋洁、辽宁芭蕾舞团首席次要演员敖定雯和王占峰、上海歌剧院舞剧团次要演员谭一梅和宋雨等。“活泼在国际舞台上、带有明显华人标识表记标帜的明星艺术家齐聚舞台，展示中国传统文化的魅力，让那部做品拥有了必然的世界传布力，将来可期。”出名编导赵明说，“《白蛇》的舞台闪现表白了创做团队具有把握大舞剧的实力，也见证了上海克制疫情影响为孵化新做营造优良情况的才能。”

很多专业不雅寡存眷到《白蛇》背后堪称“仙人群”的创做团队：纽约城市芭蕾舞团和荷兰跳舞剧场的前舞者Edwaard Liang创做编舞，上海歌剧院院长许忠操刀做曲，上海戏剧学院导演系导师周可担任导演，澳大利亚芭蕾舞学校导师杜佳音负责施行编舞，江苏省戏剧文学创做院院长罗周撰写剧本，国度大剧院舞美总监高广健设想舞台，灯光设想萧丽河曾参与过奥运会开幕式……然而，疫情严峻影响了全球化的艺术创做形式，让身处天南地北的创做团队齐聚一堂并不是易事。据悉，舞剧本年6月在墨尔本开排，艺术家们通过线下线上的体例参与创做；10月4日，主创团队和演员陆续飞抵上海，进入最初的冲刺阶段。谭元元至今仍沉浸在世界首演的兴奋感中：《白蛇》11月4日如期表演几乎是“奇观”，其间闯过的一道道关口堪比“修仙渡劫”。

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“《白蛇》会聚各界顶尖艺术家，做品排练过程足够查验了上海的‘全球文化资本设置装备摆设才能’，最末在上海戏剧学院、上海歌剧院等多方协做下才得以完成。”上海大剧院总司理张笑丁透露，舞剧引入“镜花”“水月”两组卡司，在海表里同时开启巡演的方案。“《白蛇》是一个起头，希望不只能让中国不雅寡喜好，也能做为国度文化形象的代表做品走向世界。”

在传统典范“返场”的热潮中，重视提炼人文精神与现代价值

舞剧《白蛇》将传统故事和现代表达放置于跳舞语汇之中，让古老传说在国际大城市焕发出摩登气量；跳舞剧场《训诫三则·聂隐娘》以唐传奇文本为根底，融武术与跳舞于一体；现代舞《我本楚狂人》灵感来自诗人李白，以“山、水、花、月”四个篇章演绎26首诗做，闪现文字背后的精神意象；舞剧《红楼梦》《曹雪芹》走进前人的创做意境，解读再现灿烂巨著……近期，脱胎于典范文本或民间传说的跳舞做品频频登上舞台，引起业界存眷。

传统典范的积极“返场”与现代价值的提炼再生，两者的并行共生是值得思虑的课题。以现代剧做理念重构典范的过程中，若何做到“无缝对接”或是“时空超越”；在中西跳舞语汇的“碰碰”中，怎么达成“圆融一体”，以至“相得益彰”，或许是摆在每一位创做者面前的困难选择。尤其值得留意的是，要让棱角清楚、个性彰显的大咖们收束到更合理协调的调性里，需要有风格、有气宇的艺术“仲裁者”和“施行者”。

白蛇的故事有着丰厚的文化底蕴和多元的艺术闪现。其雏形始于唐代，经《承平广记》《警世通言》《雷峰塔奇传》《白蛇全传》等文本代代相传。舞台上的“白蛇”活色生香，田汉曾改编京剧《白蛇传》，一扫过去版本中的妖气，凸显逃求恋爱的自在；粤剧《白蛇传·情》在“情”字上做足文章，对角色停止契合当今恋爱不雅的全新开辟与解读；舞剧《白蛇》则以女性主义破题，穿越古今，虚实相生。舞剧的戏剧构造、演出形式、跳舞语汇皆有创意，在芭蕾表示手段和形式特点的根底上融入中国民族民间跳舞，摸索“东方舞台美学”的新路。

然而，因为戏剧与跳舞构造的叠加效应，难免让角色游离于现实和梦境之中，穿越于古代与现实之间，形成了一些“信息迷雾”，增添了一道不雅剧门槛。专家提醒，错综的矛盾与抵触可能招致角色塑造的难度陡增；以身体逻辑和视觉语言讲述复杂剧情，或因信息传递过程中的消解、抵御、误差而产生“短路感”。舞剧具有“牵一发而动全身”的特征，涉及到音乐、编舞、灯光等诸多元素，须耐心和细心，方能打磨出精品力做。今天，不雅寡关于舞剧之美的赞赏声仍在耳畔，等待《白蛇》亦能得到他们更大的共识与共情。

做者：宣晶

编纂：范菁

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