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复成品和实迹更大的差别是什么？
章法、构造、用笔并没有改动，
唯独差别的是：
用墨！
包世臣认为："墨法尤书艺—大关键。"综不雅历代书法名家之做，都是善用墨者，能在墨色的浓淡、燥润直达变出丰硕多彩的墨韵美，使做品能粲然如漆，亮光耀眼，生出无限的情趣来，所以又称"墨趣"。晋王献之的《鸭头丸帖》，虽距今已一千六百余年，然其用墨燥润相杂之精妙，见之仍感墨光焕发，润中得妍，燥中有险，给人以致高的美的享受。明董其昌说得好："字之巧处在用笔，尤在用墨。然非多见前人实迹，不敷与语此窍也。"那也符合宋米芾的一种说法："实迹不雅之乃得趣。"
所以墨的美好在实迹中才气见到，石刻拓本是墨趣全无的。即便是珂罗版印刷也难以逼真。墨自己是纯黑色的，要产生出浓、淡、燥、润的改变，就必需掌握两大关键，一是墨中掺水的几，二是行笔速度的快慢。燥与润，浓与淡是一对矛盾。是彼此对立的。高明的书法家就能操纵水、墨比例的改变，掌握笔内墨流的速度，使做品闪现燥润、浓淡相间改变的墨韵之美，那是用笔的高度技巧，也反映做者的情趣和个性。
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燥
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所谓"燥"，是指笔头含墨量少，又因为迅疾用笔，写出的点画中有丝丝空白，墨色干渴，谓之"渴笔"。或由副毫擦纸而成的枯槁之笔。《鸭头丸帖》中有的枯槁之笔，即为燥墨的开山之做。怀素草书《自叙帖》中段"伸劲铁"、"来信手"等字，点画中间丝丝白色即为用笔迅疾，墨色枯槁之法。王铎草书诗卷中有的字枯槁得几乎难以辨认，是笔头无墨而在纸上硬掠过去，此法若运用不妥，究竟结果有抛筋露骨，生硬浮薄之嫌。所以董其昌告诫我们："用墨须使有润，不成使其枯燥。"仍是应该"燥润相杂"，才不致枯槁乏味。怀素和王铎的草书虽有燥笔，而接着便用润笔，决不会——燥到底，便是此理。
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润
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所谓"润"，是指笔头饱含墨汁，以中锋行笔，写出滋润、圆满的线条，字才会显出生动气韵。杜甫诗云："元气淋漓嶂犹湿"，描述唐人书画重于兴酣墨饱。故书家喜用长锋将笔头全数开通，使笔内饱含墨汁，才气尽情挥运，使墨汁匀称地流在纸上，写出遒润的点画来。清周星莲《临池鄙见》中指出："做书时须通开其笔，点入砚池，如篙之点水，使墨从笔尖入，则笔酣而墨饱，挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨而笔凝。"那也阐明有一种办法是错误的，就是有的人取一收新笔，只开其笔尖部门，利用时笔很硬朗，误认为如斯写出来的字就会有力。其错误在于不解书法需要用墨，墨不克不及润，则有骨无肉，形神枯峭，难显精神。草书中智永《千字文》就全用润墨。当然，润也不是水淋淋使纸上一片模糊。尤其在薄单宣亡，更应制止下笔即渗化，使字浮薄失神。
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浓
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所谓"浓"，指墨色厚沉，乌黑发亮，神采焕发，非常夺目。相传"仲将之墨，一点如漆"，即指墨色乌黑亮光，如幼儿瞳子，既黑又亮，精光内涵，非常有神，白叟之瞳就灰而混浊，精神也就不振了。故历来书家都喜用浓墨。为的是能将字的精神写出来。当然，"浓"也有一个限度，要浓而不滞，写草书时更要在浓墨中有必然水分，使行笔流利，要浓而不浊，黑而不呆板。北宋大书家苏轼就善用浓墨。另一方面，用浓墨也需留意字距，行距的章法。若字距、行距都极密切，再用浓墨，则做品满纸浓墨，一团黑气，则表示近于粗鄙，丧失了美感。
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淡
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所谓"淡"，是墨未磨浓，有较多的水，能写出淡淡的天然晕化的墨韵，亦有清雅之趣。明董其昌最得其法，淡而仍应显黑，不克不及淡而浮薄，淡得灰暗。淡墨关键在于运用适当，近年，许多日本书家喜用淡墨，在宣纸上也能生出奇趣，多了一种改变。淡墨似乎比浓墨更难运用，因为"墨淡则伤神采"，要淡而不伤神采，是要有点技巧的。书画家潘天寿先生说："以清水净笔，蘸浓墨挪用，即无灰暗无采之病。"此法无妨—试。
用墨法，浓淡也有时髦，古时髦浓，近时髦淡;中国尚浓，日本尚淡。浓淡存乎其人，浓欲其活，淡欲其华。清时刘墉喜用浓墨，称为"浓墨宰相";王文治善用淡墨，称为"淡墨探花"，各得其妙。欲掌握墨之浓淡，还需用墨研磨，磨墨要用清水，不成一次加水太多，要渐磨渐加，如许易出墨，省时间，也不会墨水四溅。墨要垂曲向统一标的目的磨去。磨墨较费时间，但那时间也可操纵，一边磨墨一边能够读帖或构想创做，墨的清香也沁人心肺，醒人思维。前人所谓："把笔如壮夫，磨墨似病夫。"磨时不徐不疾，不迟不疾，欲浓多磨，欲淡少磨，自在掌握。墨磨后应立即离水枯燥，也要制止阳光晒，以防墨龟裂后一块块脱落。更好磨后置于盒中，以防尘埃，若日常平凡操练，用墨量多，时磨时写，会使书写发作停顿，也影响精神贯一，所以也可用墨汁练字，取其便利。若墨汁太浓要黏笔，可加一些清水。热天加水容易发臭，防臭可加一些硼砂粉。更好用一只大口小瓶盛少量墨汁利用，用完将瓶洗清再倒墨汁，如许周转时间快，又无宿墨遗存，就不容易发臭了，但若是创做后要做托裱的，就不克不及用一般的墨汁，应该用墨磨或专供书画用的高级墨汁。
用墨和用笔的关系
用墨还在于用笔，墨色的改变和墨趣的闪现有以下三种差别的情状：一是，操纵行笔的时快时慢，使笔在纸上停留的时间有长短之分。行笔快则渗墨量少，线条即燥;行笔慢则渗墨量多，线条即润。运笔节拍的差别以显墨色的燥润。如明詹景凤之用墨法，字有苍郁之感。二是，笔蘸墨后径曲写去，先是墨多而润，愈往下写，墨就垂垂削减，线条也就垂垂地燥，燥到笔在纸上擦不出墨时再蘸墨，墨色的改变是前润后燥，几个字润，几个字燥，那种改变能反映出版写者掌握墨流的才能。通篇而不雅，有立体不雅，许多书家用此墨法，如王铎、吴镇等。三是，在运腕过程中天然构成的燥润改变。因为书写时能运腕不竭翻转以及肘鞭策时力量的大小，使墨流不均。更因翻腕时笔芯也跟着互换标的目的，行笔速度极快，在调向的过程中，墨还来不及从笔的根部流向笔尖，所以在上下点画间也能写出燥润来，即上一笔润，下一笔突然变燥，再下一笔又润了。其间并未蘸墨，端赖腕运的翻动，将统一个字写得又润又燥。墨色改变生动，天然比照度强，立体感也强，出色之极。如许的墨色改变有极大的随意性，不靠主不雅自然，而是随腕改变，它是更符合"带燥方润，将浓遂枯"之墨趣的用墨法。
用墨之法，不宜蘸墨太多，不然写出的点画肥而少骨，黑气太重，见之使人气闷，也不宜蘸墨太少，使线条枯槁，抛筋露骨，墨不压低，做品又显飘浮，总不见贵。那两种弊端，都是草书用墨所忌。写草书时一般蘸墨不克不及一下太多，要"不外三分，不得深浸，深浸则笔弱无力"。也不克不及蘸一次墨写—个字，如许写出的草书其气必不克不及连接。故应蘸墨三分后天真烂漫地去，中间不做停顿，至墨已枯时再去蘸墨。墨色的改变掌握在有意无意间，不自然也不是毫无考虑。同时，用墨的办法也能刻板教条，要看笔毫的硬软、纸的厚薄。硬笔含墨量少，线条易燥，软笔若再长锋，含墨量多，天然就能笔酣墨饱，能够持续写较多的字，容易做到气韵生动连接。故写草书极宜用长锋毛笔，挥毫时自在舒展，轻重改变大，墨色也能润泽滋华，效果极佳。纸厚行笔速度就应略慢，因厚纸不容易吸墨，行笔太快一带而过，线条中段就会产生空隙，用软毫尤其如斯，应该小心，纸薄行笔速度宜快，若笔在纸上略有停顿，墨立即在纸上渗化，"水太渍则肉散"。总之，用墨之法，要使点画能有骨有肉。血脉调和，在此根底上再做多彩的改变。
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