邵氏电影有哪些
以下电影基本都是邵氏武侠作品
值得收躲的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《7十2家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王5 》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十3太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》
邵氏武侠电影介绍
在全球 华语影坛上，邵氏电影以前红极1时。我心仪很久，却1直无缘见面。如今，被天映娱乐公司买断邵氏电影760部，用2亿多元人民币以数字方式整理和修复，令这批宝贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时，迫不及待地把这来之不易“宝石”，好好欣赏品味。
真正的武侠电影早已经死亡，这点深有感受。当年看《英雄》、《十面潜伏》等作品时，就听说了哪全然是模拟之作，看过3十年前的邵氏武侠，更得以证实。邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期，从《大醉侠》到《独臂刀》，从《大刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从到《侠女》到《长辈》，从《少林3十6房》到《天下第1拳》等等，高潮迭起。
古龙的作品为这1时期的武侠片，添上1抹瑰丽的色彩。古龙的作品是7十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本，《萧十1郎》就是先写成剧本，后改成小说的。也许，只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。
电影是属于古龙的，电视剧是属于金庸的。1部电影未必能把金老爷子的作品表达出来，但1部电影能把古龙的意境发扬的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天边明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《3少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十1郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留给懂得品味的人往体会的真正宝躲。
童年，看的第1本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》（又名《风云第1刀》），至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之1，而主人公李觅欢和阿飞，是武侠虚拟人物中经典人物。原著3卷，7十余万字，它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓著地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了1次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成2部电影来拍摄的，1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗，几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片，开创新派武侠片潮流，勇夺第15届金马奖摄制技术优良特殊奖。
邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说，特别是古装片、武侠片，那才是正宗。古色古香，看着就舒适，特别是现在“乱穿”的时代，格外令人想念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说：“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此妆扮，反而后来午马版的才是不伦不类。”（1960年《倩女幽魂》）
《多情剑客无情剑》里也是如此，每每看见漂亮的屏风，精致的桌椅被打斗时划破、损坏，还真有点不舍得。虽然很多是室内景，但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”，来得正宗多。楚原为了拍李觅欢从关外进关、与林诗音梅园重逢那1幕，远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。
情节上，前后2部对原著都有改动，似乎预料之外，转念1想却在情理之中。其实，改动不是很大，还能接受。全剧塑造的原著氛围 ，更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作，只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠，恩怨情仇，对白、意境、氛围 ，完全是古龙的原味风尚。虽然看第1遍的时候，不能接受这样的结局，但是事后想来其实也可以这样的诠释。
1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李觅欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中，李觅欢萧然走在雪中，埋下林诗音人像，李觅欢1滴眼泪没掉，1句话没说，凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李觅欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来1般”，被称为“永远的小李飞刀”。个人认为，如果往掉那把扇子，1定给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿世代相传些，纯朴些，还好在下1部时，转变过来。余安安饰林诗音，的确漂亮，居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞，戏份并不多，但挠住了原著的精华部分，我给他打满分。
邵氏武侠电影介绍
在全球 华语影坛上，邵氏电影以前红极1时。我心仪很久，却1直无缘见面。如今，被天映娱乐公司买断邵氏电影760部，用2亿多元人民币以数字方式整理和修复，令这批宝贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时，迫不及待地把这来之不易“宝石”，好好欣赏品味。
真正的武侠电影早已经死亡，这点深有感受。当年看《英雄》、《十面潜伏》等作品时，就听说了哪全然是模拟之作，看过3十年前的邵氏武侠，更得以证实。邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期，从《大醉侠》到《独臂刀》，从《大刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从到《侠女》到《长辈》，从《少林3十6房》到《天下第1拳》等等，高潮迭起。
古龙的作品为这1时期的武侠片，添上1抹瑰丽的色彩。古龙的作品是7十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本，《萧十1郎》就是先写成剧本，后改成小说的。也许，只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。
电影是属于古龙的，电视剧是属于金庸的。1部电影未必能把金老爷子的作品表达出来，但1部电影能把古龙的意境发扬的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天边明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《3少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十1郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留给懂得品味的人往体会的真正宝躲。
童年，看的第1本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》（又名《风云第1刀》），至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之1，而主人公李觅欢和阿飞，是武侠虚拟人物中经典人物。原著3卷，7十余万字，它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓著地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了1次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成2部电影来拍摄的，1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗，几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片，开创新派武侠片潮流，勇夺第15届金马奖摄制技术优良特殊奖。
邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说，特别是古装片、武侠片，那才是正宗。古色古香，看着就舒适，特别是现在“乱穿”的时代，格外令人想念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说：“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此妆扮，反而后来午马版的才是不伦不类。”（1960年《倩女幽魂》）
《多情剑客无情剑》里也是如此，每每看见漂亮的屏风，精致的桌椅被打斗时划破、损坏，还真有点不舍得。虽然很多是室内景，但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”，来得正宗多。楚原为了拍李觅欢从关外进关、与林诗音梅园重逢那1幕，远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。
情节上，前后2部对原著都有改动，似乎预料之外，转念1想却在情理之中。其实，改动不是很大，还能接受。全剧塑造的原著氛围 ，更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作，只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠，恩怨情仇，对白、意境、氛围 ，完全是古龙的原味风尚。虽然看第1遍的时候，不能接受这样的结局，但是事后想来其实也可以这样的诠释。
1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李觅欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中，李觅欢萧然走在雪中，埋下林诗音人像，李觅欢1滴眼泪没掉，1句话没说，凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李觅欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来1般”，被称为“永远的小李飞刀”。个人认为，如果往掉那把扇子，1定给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿世代相传些，纯朴些，还好在下1部时，转变过来。余安安饰林诗音，的确漂亮，居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞，戏份并不多，但挠住了原著的精华部分，我给他打满分。