秋天是收成的季节。
关于奔驰不息的中国音乐汗青长河而言，刚刚过去的十年似是一个稍纵即逝的霎时。但如将它置于一个四时清楚的特按时空中，那十年又好似一个金黄色的秋天。在金秋，音乐王国的桂冠——歌剧、交响乐绽放尤甚。
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步履维艰的歌剧
十年里，中国歌剧（又称“民族歌剧”）创做可谓步履维艰，井喷般地涌现出了一多量令人立足存眷的代表做，如2014年的《运之河》《一江春水》、2015年的《永乐》《骆驼祥子》《我的母亲叫太行》《号角》、2016年的《长征》、2017年的《玛纳斯》《赤军不怕远征难》《金沙江畔》《马朝阳下乡记》、2018年的《有爱才有家》《松毛岭之恋》《蔡文姬》《二泉》《檀香刑》《楚庄王》《画皮》、2019年的《尘埃落定》《周恩来》、2020年的《扶贫路上》、2021年的《天使日志》，以及2022年的《山海情》等。
与本世纪初甚至上个世纪的中国歌剧比拟，十年来中国歌剧创做无疑闪现出一些新的改变。
创做题材愈加宽广，既涉及革命题材、民族连合、音乐各人等，亦聚焦汗青题材、公众磨难和现实题材等。尤其是难能宝贵地将创做笔触指向脱贫攻坚和抗疫题材，如歌剧《马朝阳下乡记》《扶贫路上》《山海情》与《天使日志》，反映出中国歌剧的一度创做者们忠实、忠实地贯彻了习近平总书记倡言的“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”的文艺创做理念。
愈发重视“歌”“乐”“剧”三者关系。中国歌剧创做既要重视中国歌剧受寡历来喜爱的“线性思维”——“旋律如歌”，即老苍生常说的“好听”，也不克不及漠视乐队部门的音乐写做，究竟结果歌剧不单单是“歌的剧”，“用器乐化思维来歌唱”是歌剧音乐的重要本能机能之一，更要重视“剧本剧本，一剧之本”的重要性，剧本如为音乐的设想做了“有戏”的“留白”，歌剧有构造力才会成为一种可能，即老苍生口中的“都雅”。令人欣慰的是，十年来越来越多的中国歌剧较胜利地平衡了“歌”“乐”“剧”三者关系。
二度创做闪现出一种新的眉目——多种唱法并置于统一部歌剧中。此中，以中国声乐/民族唱法与“西洋歌剧/美声唱法”并置尤为凸起。如《蔡文姬》《尘埃落定》《扶贫路上》那三部歌剧的配角——蔡文姬、二少爷、黄文秀的饰演者，都是用“中国声乐/民族唱法”，而左贤王、曹操、匈奴单于、麦其土司、土司太太、桑吉卓玛、黄忠杰（黄文秀之父）、同村干部班智瑞、周昌国等副角的饰演者，却均持“西洋歌剧/美声唱法”。很显然，多种唱法并置不只没有令人感应丝毫的不适，相反，却创造了一种罕见的相辅相成的“调色”之协调。
此外，十年来《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《小二黑成婚》与《党的女儿》等典范剧目标新版复排，在唤起中国歌剧受寡怀旧情怀的同时，也在不经意间为中国歌剧的一度、二度创做推波助澜，并继续掀起了一股歌剧热。
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大匠运斤的交响
十年来，中邦交响乐创做步入了一个多元化的阶段，不管是创做步队的梯队建立，仍是创做数量、量量，都有了一个量的飞跃。老、中、青几代做曲家纷繁在交响乐范畴大刀阔斧地摸索，推出了一批题材纷歧、气概悬殊的交响乐做品。此中，既有叶小纲的《临安七部》《喜马拉雅之光》《鲁迅》《峨眉》、郭文景的《莲花》《芭蕾舞剧敦煌第二组曲》，张千一的《我的祖国》、唐建平的《冬奥交响曲》、秦文琛的《云川》《山际线》、金平的《筑梦》、贾国平的《万壑松风》、郝维亚的《牡丹亭》、常平的《蓝莲花》、赵麟的《千里山河》、徐之彤的《古道诗情》、邹航的《青岛色彩》、陈欣若的《云韶》、刘力的《云驰万里》、李劭晟的《笑春风》、郑阳的《逐风的桅杆》等，也有多位做曲家集体创做完成的《浦东交响组曲》（叶小纲、黄凯然等曲）、《蓝天礼赞》（雷蕾、杨一博等曲）等。
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诸做品远离了先前对“音列和节拍的组合形式”“调性和旋律概念的延伸”“新音色和新素材的发掘”等音乐形态的热衷，而将精神和目光聚焦于“游走于传统与现代手法之间”，更多地考虑若何去缩小做曲家和受寡之间的间隔，积极地借助令人一目了然的题目去与受寡分享本身的劳动功效。为何？除了生活积累、时代使然外，做曲家们希望本身的做品可以代表中国“走进来”，从而最末使得本世纪内中邦交响乐可以在世界乐坛占据重要一席之地的宏愿成为一种可能。
无论是歌剧仍是交响乐，当它的一度创做不再对某一个门户、某一种手艺、某一种手法、某一种气概趋附者众时，即是该艺术步入成熟之际，响应的，做曲家天然会迎来他创做的秋天。
就此而言，过去的十年，既是上述做曲家们的金秋，也是中国做曲家的金秋；既是中国歌剧、交响乐的金秋，更是中国音乐的金秋。
2022年10月20日《中国文化报》
第3版刊发出格报导
《温暖的音乐金秋》
责编：陈晓悦