日剧迷一枚。私认为国外片子代表了亚洲片子的更高程度。说几部印象比力深，也能够说是最喜好的几部国外片子吧。
1.《纸之月》吉田大八导演，宫泽理惠主演。奇异，那么好的片子，我没有见过任何网文推介。所以必然要把它放在第一位来说。
那是一个立功片子。讲的是在银行兼职的家庭妇女梨花，为动作未便的老年客户供给理财办事。那傍边她结识了一个客户的孙子，与他陷入不一般之恋，并为他一次次地调用公款，最初走向万劫不复的深渊。
片子之所以都雅，是因为讲的不是一个蓄意立功的故事。女配角梨花单纯仁慈，从小助桀为虐。她之助人，是不惜金钱，悍然不顾的，犹如自取灭亡般在所不吝。那也是她日后悲剧的伏笔。所以当工作败事，谁也没有想到是天使一般纯洁耿直的梨花。性格与成果的庞大反差同一在她安静的外表下。她一边享受挥霍金钱时虚幻的幸福，一边惧怕工作表露而气急松弛，她到最初仍在试图抓一根拯救稻草，那种绝望和无助很让不雅者肉痛、束手无措。
不能不说宫泽理惠演得太好了。同名的电视剧，原田知世主演，比拟片子版差了良多，不单是演员的演出，还有剧情，能够说片子就是精华的展示。
宫泽理惠别的一个都雅的片子，趁便提一下，《滚烫的爱》，讲一个身患绝症的母亲，用顽强和爱编织残破的家庭。
2.《入殓师》，一部高口碑的片子，第81届奥斯卡金像奖更佳外语片奖。以一名入殓师新手的视角，去察看各类各样的逝世，凝睇围绕在逝者四周的充满爱意的人们。
那个片子展示的视角很奇特，通过死人看活人，讲述爱与生命那个永久的主题，以及入殓师那个特殊的职业。
3.《百元之恋》一部屌丝逆袭的励志片。就在我们都为仆人公卯着劲，认为她必然赢了，万万不克不及孤负她的一番勤奋啊，但是没有，没有呈现等待的成果，连她本身也说， “好想好想赢啊，哪怕一次。”
国外片子仿佛没有我们习惯的大团聚结尾，他们出格擅长把现实的残暴活生生地剥給你看。安藤樱那略带萎琐的长相出格合适那种丧的角色。最心疼她的一个处所是她生病了，渣男给她做吃的，偏偏硬得怎么啃都啃不动，她束手无措地哭了。
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励志又没有鸡汤味，loser的失败才显得那么动听。在勤奋跟命运死磕的一刻，安藤你丑得好美。
4.《东京奏鸣曲》展示了经济危机下，一个四口之家的保存境遇。影片前半部门还比力一般，叙事有序。后半部门戏剧抵触过于密集，尤其是妈妈被小偷绑架那条线欠缺说服力，有点令人匪夷所思。
最初，各自历经磨练的三小我又回到家里，坐在一路面无脸色地吃着饭，一句话不说，似乎一切都从没发作过。看到那里不由让人后脊发凉，国外片子更爱表示那种残暴的冷漠，不知是不是那个民族的共性。
5.《东京家族》山田洋次做品，中国不雅寡对他很熟悉啦，《远山的呼唤》，《幸福的黄手帕》《寅次郎的故事》都出自他手。
《东京家族》翻拍自50年代小津安二郎的片子《东京物语》。讲的是住在海滨小城的七十岁老夫妻分开故土去探望他们住在东京的子女，各自成家的儿女们忙于生计，无暇招待。小我觉得《东京家族》更都雅。
小津安二郎被称为国外片子之神，他创造了一种具有明显小我气概的，代表国外文化或国外美学的片子语言。透过现代国外人的日常生活，表示出对短暂生命深深的彻悟和不克不及排遣的感伤。
小津的片子就是慢，渐渐的讲述，淡淡的忧桑，镜头四平八稳。他似乎不怕单调，他拍的就是单调，一个镜头原封不动几分钟，演员也是原封不动那几小我。
山田洋次也效仿致敬前辈，拍了一系列家庭片子《家族之苦》1,2,3, 当然都是喜剧，当然都比不上他的《东京家族》。
6. 说到那里。再不提大名鼎鼎的是枝裕和说不外去。他的片子已经成为品牌，以家庭题材见长，存眷底层生活。《比海更深》《步履不断》《无人晓得》《小偷家族》《如父如子》，都是外表安静，实则风暴暗藏的激情之做。
原来充满复杂、愤慨和悲惨的情感，片子中却被轻松、无视、以至麻木带过去了，人们只见温情，不见残暴。没有一般片子中所等待的盘曲感、抵触感，是枝裕和以安静描写抵触，那与其说是他的片子气概，不如说是那个民族的性格，一切做减法，浅浅淡淡，没有极致的衬着，分不清悲喜。
7. 还有一个大导演北野武，看过他的《菊次郎的炎天》《阿基里斯与龟》。前者有点无厘头搞笑气概。后者几乎就是大导演的小我画展，他的画就像他的另一个片子名《坏孩子的天空》，又狂野又无邪。
8.《小丛林夏秋篇》《小丛林冬春篇》仆人公市子从都会回到故土的小山村，在大天然中耕种劳做，过上了自力更生的生活。影片清爽朴实，不单有四时美景，田园光景，更有令人垂涎的日式料理，还有在勤奋生活中对岁月静好的人心感悟。
总之，国外片子是对生命无常做若无其事的讲述，残暴的现实，却能让你含泪带笑地看完。
国外片子宛若一道绚烂的星河，熠熠生辉于世界片子之林，与欧美片子平起平坐。