如何评判《伤心的奶水》这部电影
这是1部由声音画面开始的影片，和所有发展中国家或饱受创伤国家的影片1样，基调灰色黯淡，镜头感强烈，导演所要表达的画面外意义晦涩但深刻。在依托柏林电影节热爱政治题材和恰逢评审团女主席的原因，秘鲁女导演执手的电影《悲伤的乳汁》获得了金熊奖。但是克劳迪娅的这部电影实际主题并不是在政治，政治只不过是影片的历史背景，《悲伤的乳汁》实际重心是暴力往后产生的对人产生的还是性影响，以及在遭受苦难后应何如重获新生的人文视角。
政治背景后的个体生存
电影的大环境背景是动乱后的秘鲁。女主人公的母亲亲临了那场政治暴力，在往世前她通过吟唱，回忆了那段历史和她的经历。母亲死了，但对于当时母亲在遭受暴行期间身怀的女主人公却并没有逃脱那场动乱带来的惧怕，她患上了希奇的病症“惧怕乳房”。在作为间接的受害者这种病症深深地在法斯塔的身心上遗留了下来。因为疾病和对男人的惧怕，她越来越自闭，为了“自保”她把土豆放进下体以避免受到与母亲1样的侵害。
《悲伤的乳汁》并不是习惯上的政治味道浓烈的电影，对于大部分看众来说要不是刻意往翻查资料对历史进行补习，恐怕没人会了解1980年的秘鲁发生了什么。如果导演硬是要讲给看众那段历史，90分钟的准则电影时间只会给看众造成大量的看影压力，同时也影响看众对整体剧情的理解。但是导演并没有给影片做附加题，她巧妙的通过镜头和画外音交代了历史背景，用1个个体在那段历史后生存的悲凉来表现残暴 的现实。
电影有意的避开了暴力场面，着力于表现人们遭受的创伤和破坏后如何重置上，女人是这部电影的绝对表现者。以女主人公的个人经历为线索，却没有过分渲染内心全球 ，导演始终对人物保持着距离，镇静描述着她全部的痛苦。
镜头是语言
这是1部残暴 的电影，动乱后的背景无疑要夹杂着血腥、暴力和个体的受创。但是导演有意的规避了恐惧的场面，将所有应有的暴力场面都用隐蔽的手法让其出现在看众的脑海里，而非显现在银幕上，母亲的歌词、法斯塔剪断下体长出的土豆芽等情节，都没有设置在镜头里面，而是严厉的划在了镜头外。镜头的隐晦，和导演几乎苛刻的画面构图影像使这部电影成为了在镜头聚焦中表达思想和意义的电影。
法斯塔内心的禁锢和忧伤被导演不留余地的表现在银幕上，她保持画面中始终只有女主人公的原则，严厉掌握镜头的转向和画面的取材，看众在看影片时就会发现，明明是对手戏，或明明是对话，镜头却始终对准法斯塔，偶然会有1只手或1个道具进进画面的边角，但镜头依然固定在女主人公的身上。
失看与自我救赎
1般这样题材的电影剧情多半会沉闷、压抑，但《悲伤的乳汁》并不是全片沉闷的电影，虽然上半段多少会让你看着有些困意，但它绝没有沦落为压抑中。影片基调偏写实，色彩风尚对比并不强烈，忧伤感也并没有特殊刻画，很多镜头的唯美和隐喻给了这部电影相对轻松的氛围 。
电影的海报是大量的土豆将法斯塔的身体掩埋至上半身，这和影片本身正好相反。片名喊《悲伤的乳汁》但实际上这是1个关于下半身的故事，法斯塔因为惧怕将土豆放在了下体作为自身的保护，在1场与花匠对话的戏中，法斯塔问花匠：“有天竺葵、山茶花、雏菊、仙人掌、番薯，什么都有为什么就没有土豆？”花匠回答他：“马铃薯随手可得……”土豆的卑贱象征着法斯塔生命的卑贱，她忍受着痛苦和迷茫，承载着母亲“留”给她的全部，她剪往土豆的新芽，却始终无法摆脱心理的折磨。法斯塔是失看的，她在路上奔跑问盗窃了她歌曲的女歌手：“我现在该怎么办？”女歌手和法斯塔之间由珍珠引发的剧情成了影片的重要环节，导演将1个刻薄、恶劣 且江郎才尽的女歌手与法斯塔做了鲜明的对比，她为了换取法斯塔的音乐用珍珠作为交换，他们同时跪在地上捡拾珍珠的画面，导演抉择长镜头从画面两端缓慢的延伸，对两个阶级的女性的表现在这1镜头处理上意味深长。
法斯塔的女性身份和培育人类的乳汁象征着秘鲁这个受创的国家，在历经种种后，他们深陷的是失看的空间，但影片临近尾声，法斯塔口含红色的鲜花开始了她改变的道路，结尾，女主人公完成了自我身心的救赎，她取出了下体的土豆，坚强的面对惧怕和死亡。土豆在花盆中开出了白色的花朵，母亲的尸体被法斯塔背到了大海边，死亡和新生在结尾巧妙的唤应。在影片中法斯塔心灵的领域得到了救赎，影片外导演预示国家也将会得到救赎，尽管前方的路依然远远无止境……
“我1直想拍摄1部反映暴力如何产生的电影，这并非为了觅觅那些罪犯，而是要深进显示 暴力是如何无形地存在于我们之间。”
——克劳迪娅