推荐什么画面极美的电影？
布达佩斯酒店
布达佩斯酒店是美国导演韦斯·安德森（Wes Anderson）由他自编自导的第八部电影长片。其中，以粉色为主的纯配色和近乎强迫症的对称构图将其个人风格发挥到了极致。这部美丽的电影为人们提供了全新的配色理念和独特的构图方法。
影片中的故事发生在20世纪的欧洲，围绕着一位传奇的酒店礼宾和他的年轻门生展开。在经历了几次色彩斑斓的犬马之后，这位礼宾见证了半个世纪以来欧洲战争的硝烟和沧桑。
色彩似乎比故事情节更重要。在这一幕中，两人掉进了一辆装满蛋糕的汽车里。其中，大量使用粉色色调不仅没有给画面带来矫揉造作的感觉，反而为这对再次相遇的夫妇营造了浪漫温馨的氛围。。
此外，一些安静的蓝色作为装饰，使整个画面看起来简单而生动。对称的构图为整部电影的甜蜜配色增添了一丝俏皮和庄重。即使通过简单的色卡，也不难感受到电影和谐的审美旋律。
简爱
《简爱》2011版的电影在思想深刻性、色彩、服饰、构图等元素上堪称杰作。这部电影真正还原了小说的原始情节内容，加上严格的景观选择和光线设计，呈现的每一帧都像古典油画一样安静优雅。
故事中的一切都来自一种与外表和金钱权力无关的爱。在成为桑菲尔德贵族庄园的一名家庭教师后，从小依赖他人的简爱与男主人经历了一场命运纠葛，最终走到了一起
这部电影完美地展现了19世纪中叶的文化背景，深入考虑了服装和布景。例如，简爱的性格特征是通过20-30磅的重叠服装来突出的，桑菲尔德庄园的阴郁景象是通过选择空旷荒凉的外景来渲染的。
简单的布景、明暗对比的色调和色彩对比的道具使这部电影成为哥特美学的代名词。每一个场景都笼罩在哥特式的黑暗和神秘中，仿佛在为这段被命运和阶级束缚的纯粹爱情唱着一首凄凉的挽歌。
绿光
有人说看埃里克侯麦（Eric Rohmer）这部电影似乎正在经历一些哲学仪式。电影《绿光》似乎就是其中之一。随着漫长的夏天的临近，巴黎女孩戴尔芬独自在城市里游荡，只是为了寻找真正的情人和传说中的绿光，画面中的一切都像法国生活一样安静和自然。
导演侯麦以艺术的形式捕捉和整理了各种生活细节，偶尔在优雅轻快的色调中点缀一朵粉红色的玫瑰或神秘的荧光绿色首饰。一切都像晚餐中偶然提到的素食主义话题一样令人惊讶。
这部电影被人们喋喋不休的话语和舒适清新的色调所点缀，就像用艺术语言诉说着一种优雅的平民文化。让观众在简单的情节和色彩中感受夏日的温暖，体验平凡生活中蕴含的哲学意义。
秘密花园
《秘密花园》于1993年盛夏在美国上映。罗杰·狄金斯，摄影师（Roger Deakins）这张照片为这部电影增添了许多光环，相信所有看过它的人都会永远不会忘记。人们记得那个夏天，世界上每个孩子都有幸看到斯皮尔伯格的侏罗纪公园，如果他们看过这部电影，他们也是一个幸运的人。
这部电影美妙地呈现了孩子眼中的世界，主人公小玛丽偶然发现了一个与自然水乳交融的圣地...
许多镜头清楚地反映了电影在服装设计和情节设置上的细节。例如，在电影的开头，玛丽的袜子上绣着她全名的缩写。”ML另一个例子是玛丽房间里的一套挂毯描绘了小说《独角兽的秘密》，它的故事正好预示着玛丽在这部电影中的命运。
虽然只是一部儿童电影，但这部《秘密花园》在色彩运用上极其精致。影片前半部分沉浸在冷色的灰色和白色之间，为模糊的情节增添了一些神秘的色彩。孩子们偶尔出现在衣服上的一些暗红色、橙色和深紫色的沉默画面有点生动，而不是突然。
双姝奇缘
法国文艺片《双舒奇缘》仍然来自导演埃里克·侯麦（Eric Rohmer）手，画面清新美丽如时尚画册。侯麦剧中的人物总是在谈论一些事情。他们都是柏拉图主义者。虽然他们自私，但他们并不卑鄙。这部电影似乎在用耳语告诉人们平凡生活中有趣的灵魂。
在蓝色时光、咖啡馆、边缘人物的讨论和赌注中，四组小片段生动地向观众呈现了两个具有不同价值观和生活方式的女孩之间的友谊。
在这部电影中，红与绿的对比淋漓尽致，导演对色彩的敏感性和熟练运用使电影画面不仅没有粗俗的氛围，而且在温暖的色调下更加温暖。通过调整各种红色和绿色的纯度和亮度，图片的颜色总是保持在一定的和谐平衡点。
强烈对比的色彩搭配和诗意的构图为剧中人物简单的日常散步或休闲对话增添了一点仪式感。从草地上的野花到餐桌上温暖的饭菜，不难看出导演在色彩控制上的纯洁和自由。光线和服装的选择也使画面更加诗意，似乎埋葬了主题的重要性。
他是龙
这部俄罗斯奇幻爱情片从特效到画面都堪比好莱坞，但其拍摄手法与好莱坞大片中常用的爆破镜头不同。导演巧妙地改变了冷暖的色调，在产生视觉冲击感的同时，给画面带来了朦胧的美。
镜头焦点的变化有时会将海边郁郁葱葱的植物带入观众的视线，有时会关注主人公眼中的柔和光线，试图以各种艺术表达的形式促进情节的发展，以最温暖的感觉告诉人们公爵女儿和龙的纯粹爱。
这部电影以海洋的色彩为出发点，吟诵着一首优美的蓝色诗。海岸上的野花和远处的天空都被一层蓝雾覆盖着。女主人公清澈的蓝色眼睛与清澈的海水相得益彰。观众似乎可以从他们的眼睛里看到另一片遥远的大海。海面上的淡粉色波浪让人想起莫奈对雪地投影的描述，颠覆了我们对光、影和色彩的理解。
她
《她》是一部科幻爱情电影，讲述了人们在不久的将来爱上人工智能。，虽然影片最大的亮点是虚拟女声和男主角在人机爱情中的独角戏，但色彩和空间的设置在影片情感氛围的营造中起着画龙点睛的作用。
创作者通过丰富的色彩和镜头使用，使人与机器之间的冷酷交流变得温暖。影片中出现了彩虹般丰富的色彩，但通过调整冷暖色的比例，画面不仅在多种颜色的映衬下显得凌乱，而且更加温馨。
偶尔在以红、橙、黄为主的暖色中点缀一些亮度相同的冷色，这种活泼的配色让电影褪去了科技冰冷的面纱，赋予了它高度人性化和活泼的味道，让一段人机对话变成了情人的絮语。
男主角的服装设计和办公场所的空间色彩搭配也为影片增添了不少色彩。简单的橙色衬衫呼应了工作场所的颜色，营造了一种和谐的氛围。为了展示主人公与世界的距离和孤独，创作者使用了许多浅景深技术来拍摄近距离和特写镜头，并在主人公宽敞的卧室里安排了少量的家具。
我的舅舅
作为一部迷人的电影，《我的叔叔》标志着导演雅克·塔蒂（Jacques Tati）艺术的巅峰。影片中的对话很少，大部分都是通过夸张的动作表情获胜，有很强的幽默感和个人风格。故事来源于主人公因为偶然的机会被邀请住在侄子家，却不知道这是一个干净、浮华却没有人性的世界。
布景、色彩、声音等元素已成为电影主题表达的重要手段。1959年，该片获得第31届奥斯卡最佳外语片奖。
影片中每一个角色的服饰都是独一无二的，还原了20世纪50年代的法国时尚服饰。然而，这些服饰所象征的现代时尚生活方式和机械化文明是导演想要嘲笑的对象，从而缅怀不附庸风雅的传统价值观。
图中频繁跳出的几组高明度对比色在灰色背景下更加独特，导演似乎在讲述每个人物的情感和性格。对比度强的配色不仅给电影增添了一点现代时尚感，也为这部不以剧情为中心的电影增添了更多雕刻细节的可能性。