怎样评价德国电影《无主之作》？
什么是艺术？它是人类情感的共鸣。它脱离了任何形式和规则，只留在你我心中。这就是《无主之作》。
就像这部电影的名字一样，它揭示了现代艺术应该是自由的，不受政党的约束。它只用画笔描述表达，不表达任何意见。呈现的作品由欣赏者判断。
在第二次世界大战的背景下，导演没有强调战争会给人类带来多么痛苦的代价，而是让观众反思自己的生活经历和艺术创作之旅，思考战争背后的真正意义。
库尔特是一位非常有才华的画家。当他还是个孩子的时候，他亲眼看到他的姨妈被抓住了。他记忆中唯一剩下的可能是他姨妈的蓝眼睛，告诉他，他应该随时直视前方，无法避免。
当他长大后，他遇到了他最喜欢的女孩，但他也被父亲的种族差异深深困扰，他的画似乎总是缺少一些东西。从东德到西德，他终于找到了自己艺术的真正意义，那么时代的真相是否隐藏在绘画中呢？
并不是世界上所有的罪恶都会受到惩罚。优生学计划被认为是当年排除劣等人类最重要的存在，导致无数女孩死亡，但该计划的实施者在改变身份后仍然享有权力。
库尔特确实很有天赋，但他年轻时失去了嫂子。他的父亲选择自杀，因为他无法忍受精神压迫。一方面，他被岳父压制，认为自己是一个坏人，另一方面，他在追求自己的绘画。这部电影没有明确的善恶，甚至政治方向也只是简单的谈话。它只是想表达一个大时代背景下的艺术故事，以及人们不断追求和失去的自由。
无论什么时代，艺术与政治联系在一起，都是一个无法辩解的问题。
从现实民主主义到自由荒谬主义，艺术从来都不是孤立的。它反映了当时的时代，甚至反映了政治的情况。当时，东德的整体社会趋势使艺术民主，主要是红色和明亮，代表了政府的意志。事实上，每一幅画都在宣传政治概念，剥夺了个人的想法和灵感。你需要知道的是绘画、工作、为人民服务和表达政府的意志。
西德，是一个完全不同的艺术世界，在这里，你被鼓励拥抱自己，寻找灵感，寻找只属于自己的艺术。
荒谬、放荡、不羁，突破了原有的束缚，自我改变和自我突破在这里展开，一种新的创作形式在一次又一次的尝试中诞生。模糊的绘画，固定的历史，旧照片，单一的颜色令人震惊，这是库尔特独有的绘画，他希望用自己的画笔画历史洪流中的故事，无论好坏，只是呈现给人们，让人们在绘画中感受到真相。
这部电影最大的特点是，它并没有强迫人们在这里体验价值观。它只是以自己的方式讲述了历史的变化和艺术的发展。事实上，我们是整个历史洪流中最微不足道的。这些艺术作品的精神概念背后隐藏着最真实的历史。
在战争电影的最后，人们用悲惨的杀戮呼吁和平之美，但这部电影选择用库尔特找到自己的创作风格，模糊残酷、血腥和悲伤的战争。
这就是为什么很多人批评这部电影，认为它扭曲了战争主题应有的表达。然而，事实上，真正的历史并不像他发现的绘画风格那样模糊，人们一眼就看不清楚。有些罪行最终被隐藏起来，有些罪行消失在历史的尘埃中。