有什么好看的讲同性之间爱情的电影
大家好，我是罗伊。
说起去年最受欢迎的同志片，
当属唯美到爆炸的《请以你的名字呼唤我》。
新一代国民老公“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德横空出世
前不久结束的奥斯卡上这部片子也成绩不俗，四项提名最终荣获最佳改编剧本奖。
《请以你的名字呼唤我》编剧詹姆斯·伊沃里
而今儿要讲的同志片，早就在奥斯卡开档颁奖之前的鹿特丹国际电影节上首映，并在Bigscreen竞赛获奖。
妮娜
Nina
这是从影多年的波兰导演欧嘉·查达斯的处女作。
导演是83年生的人
故事的起点，是一个平凡的少妇妮娜。她在一所中学里担任法语老师。不为人知的是，她为自己多年的不孕而愁苦不已。
另外一个起点，是一个四处打零工的少女玛格达。生活中，她是一位同志。
我只能服了导演对于细节的捕捉
不过是个光明正大沾花惹草的渣。
确认过的手势，遇见对的炮友
八竿子打不着的两个女人，却因为妮娜边打电话边开车不小心撞到玛格达车子的挡泥板的一次意外相识了。
要不是妮娜的丈夫及时过来救场，玛格达恐怕不会放过妮娜。
事情最终以妮娜的丈夫帮玛格达修车了结。可对于妮娜来说，寻找代孕母亲的日常烦心事又让她头大了。
一不小心，她和好不容易找回来的代孕母亲谈崩。
作为一个求子多年未得的女人，
妮娜的心态也崩得差不多了。
妮娜不知道的是，此时的玛格达对她悄悄产生兴趣，尽管妮娜不太喜欢这个痞气十足的女孩。
故事的第一次转折，在妮娜的丈夫无意发现玛格达的绿眼睛。
因为妮娜的丈夫一直希望有一个拥有绿眼睛的孩子。
现实生活上毫无交集的一对夫妇和一个浪子，就这样有了命运的重影。
这台词6到我无话可说
可是命运注定无法弥补妮娜与丈夫在一次次求孕失败之后的情感裂痕。
暗黄的灯光象征着激情泯灭的婚姻
来访的玛格达似乎有所察觉，大方表示接受3p，但是妮娜的丈夫拒绝了这个要求。
话音刚落，她怔怔地看着妮娜。
之后她就借口离开了，
留下满屋子烟雾和醉意包围的尴尬。
玛格达知道妮娜夫妇想要自己，
也知道妮娜和丈夫的关系正在冷却，
但不清楚刚刚提出3p的自己想要的，究竟是什么。
妮娜的丈夫依旧没有放弃代孕的努力。
他让妮娜去照顾因为酒醉出了场车祸的玛格达。
而她慢慢放下了对这个女孩的偏见。
玛格达并不喜欢养绿植
希望探望的妮娜待久一点
随着时间的推移，妮娜发现自己对这个女孩也有了不一样的感觉。
她还把玛格达带到自己的秘密花园——一个巨大的子宫模型。
妮娜一直以为，在这段漫长的求孕路里自己无人可诉。
包裹着孤独和渴望交织的痛苦的内心，如今走进了一个独立如风的女子。
妮娜怯弱地欢喜着。
可无法生育孩子依旧是她最大的心病，几乎占据了全部身心。
她和玛格达开门见山，但被玛格达拒绝。
是啊，玛格达又怎么可能会答应呢？爱情对于她来说，本来就不该是一场解不开的婚姻困局。
怀着复杂的心情，妮娜选择走进玛格达的世界。
譬如第一次知道她喜欢女人。
譬如跟着玛格达第一次去到同志酒吧。
就像是在让妮娜置身到逝去青春的美好，而男主角则从妮娜的丈夫，变成了玛格达。
令人迷醉的红光象征着情欲
从此，玛格达就像一个未知的全新世界，让妮娜暂时忘却烦恼。她似乎可以重新做回自己了。
妮娜不敢相信做了一回自己
不得不承认，这个已婚女人赋予给自己太多的责任。
世俗伦理一直就像一张罗网，
而妮娜一直都在自投罗网。
朋友们大都儿女成群，无奈苦笑
给学生上课时的自我提问
几乎燃尽自己的她，
想起那个放逐自我的夜晚，
想起那个不爱绿植的风一般的少女。
妮娜卸下一切，和玛格达一起发现自己的无限可能。这一切，犹如得到子宫模型里的巨大安全感，妮娜看见了生命的源头。
妮娜不知道的是，玛格达这个浪子这次动了真情。
象征着生命的绿色同时还象征着真爱
终究，妮娜的丈夫还是发现了这一切。
深爱妮娜的他，选择了隐忍和理解。
妮娜如释重负，只想不管不顾地和玛格达在一起。
但玛格达却瞒着妮娜前情未了。
忠诚在这一瞬间变得如此的苍白，
背叛将爱情彻底打倒在地。
妮娜好不容易找回来的自我，变成了一场梦。
变成了一次更讨厌自己的机会。
妮娜希望拥有一个孩子，然而生命是什么，妮娜却不知道自己的答案。
迷茫在昏黄的婚姻之中，爱上性烈如火的玛格达，在给予对方绿植的瞬间点燃自己的生命。
影片中的五彩斑斓的镜头亦是一句句无声的台词，它诉说着妮娜寻找生命的过程。
导演并没有将”同性恋“、”代孕“以及“婚外情”等等本片出现的伦理话题标签化作为影片噱头。她将这些话题仅仅看作一个个思考的角度，以供观众选择。
但不可否认，这部片子的主题就是探索女性自身，无论是从社会地位还是内心世界。
无论是拍摄手法还是立意高度，《妮娜》绝对是我心目中年度最佳同志片之一！
分享几部我一直很喜欢的同性电影。
1、《爱，简单》
一部同志纯爱小清新电影，翻拍自2010年的短片《爱，牵手》。这是一场关于初恋的纯爱青春片，两个男孩在一些琐碎的日常生活里不经意的心动，然后慢慢的爱上对方。电影中的一些小暧昧和小试探，简直纯情唯美的一塌糊涂。这部电影最终在柏林电影节上一举拿下国际影评人费比西大奖和泰迪熊奖。
2、《桑格莉之夏》
17岁的少女珊葛莉梦想有天能开飞机，但却受限于胆怯而内向的个性，还有惧高症。然而当珊葛莉遇上大胆、自由、自我主张的奥丝特，有了一百八十度转变。珊葛莉最后鼓起勇气登上飞机，但令她印象最深刻的是若即若离的关系。
唯美至极，余韵悠长唯美的小清新电影，讲述了两个情窦初开的少女一见钟情的夏季。两个姑娘各有特色，一个是表面高冷内心孤独，另一个热情开朗而且对于自己所爱敢于追求。拍摄角度和剪辑节奏都很有种灵动跳跃的劲儿，每一个瞬间都抓取得不落俗套让人惊喜。
3、《美少年之恋》
吴彦祖和冯德伦这这俩男人好看的没有天理了！！爱情真的可以无关性别。在这个世界上，每个人都希望为自己的最爱做些事，于是他去找爱他的人。爱他的人为了自己的最爱，付出更多。
4、《爱在暹罗》
两个很精致的男生演绎出了很浓烈的情感。所谓年少时候的寂寞，喜欢一个人的心情，都是裹在巧克力糖衣里的那颗果仁，只有小口小口的慢慢咀嚼，才能吃出藏匿在巧克力中硕大果仁的酸甜来。
影片用一种不紧不慢的节奏推动着剧情，但平淡间透露出来的情感张力足以震撼读者。
5、《断背山》
断背山讲述的并不仅仅是性，而是爱，一种犹疑而备受阻碍、最终化为心底悲哀的爱。 当片尾打出黑色字幕，沙哑沧桑的男声反复吟唱，he was a friend of mine。我想我会记得那座空山，曾有两个离家谋生的少年牛仔骑在马上追赶羊群，嘹亮的口哨响彻云霄。而期年之后只能留下两件套在一起的旧格子衬衣，惆怅地见证着，当时明月在，曾照彩云追。
不可否认，这是一部李安的佳作，正反应着现在社会的风气，压抑的爱才是最深，最刻骨。
6、《同级生》
夏天、蝉鸣、汽水、只有你和我的教室。男子高中生之间的恋爱就是这么美的妙不可言啊。人设和节奏都很可爱。笑点和煽情点也很到位。画面超级美，每一帧都可以拿来做壁纸。
7、《阿黛尔的生活》
有些人是长颈鹿，不需学会飞行就能摘到星星；有些人是变色龙，不需要走动便能隐藏自己，但阿黛尔只是阿黛尔，想吃就吃，想亲吻就要一个真心实意的吻。最残忍的不是结尾，甚至不是阿黛尔流着泪说出你已经不爱我了的时候，而是艾玛微笑着推门走入咖啡厅的瞬间，爱过的人最怕的是彼此终于能够相视微笑。从吵架那里开始我就一直哭。相信不只是我，所有恋爱过、失恋过的人，都能在这个故事里找到自己的影子。非常成功的改编，删去了原著中突兀的狗血段落。柯西胥真是一位生活的绝佳观察者，他一直用自己的节奏在描绘最普通的食物，最普通的人们和最普通的爱情，让它们发出了最灿烂的光。
一部讲述生活且真正“活”的电影，从性爱到舞蹈，从派对到食物...代入感极强，两个主演奉献巅峰演技。难以致信的真实，似乎就发生在面前，镜头都要贴到演员的脸上，两女主每一丝表情都发自内心，表演让人惊叹！食物、真实的性爱，看似很法国的故事，却让每个人都感同身受。
“这部电影是世界性的，是纯粹的爱情。”――《阿黛尔的生活》导演
8、《春光乍泄》
黎耀辉（梁朝伟）与何宝荣（张国荣）是一对同性恋人，为了有新的开始，他们怀着美丽的梦想（去看南美洲大瀑布）离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧 、争吵越来越多，心的距离越来越远。黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时，决定离开何宝荣，而正是在他离开后，绝望的意味（对黎耀辉的爱）才在何宝荣的脑海中完整地浮现。
“一九九七年一月，我终于来到世界尽头，这里是南美洲南面最后一个灯塔， 再过去就是南极，突然之间我很想回家，虽然我跟他们的距离很远，但那刻我的感觉是很近。”“ 我终于明白他可以开开心心在外边走来走去的原因，他知道自己有处地方让他回去。”
刚开始看的时候就被一股浓烈的港人对归属的焦虑感侵袭，没想到王家卫在最后还是借着黎耀辉的口点出了这个主题。但是这部电影打动我的地方却是黎耀辉这个角色本身，因为有那么多像他这样的人默默的努力的生存，如此值得被爱却不敢奢求更好的爱情，好在电影中似乎还是有人看到了这些细节，令人宽慰。