邵氏是如何由辉煌走向没落的_有哪些好看的高智商悬疑电影，最好是法律类（犯罪类）

邵氏是如何由辉煌走向没落的

尽皆过火,尽是癫狂——邵氏电影得传奇与没落

对于我们这一代的很多人来说，香港电影都是一个绕不过去的经典话题，童年总会有各种各样的途径将那些经典影片带到你面前，不过在我童年时期多数都已经是嘉禾的影片，对于邵氏的理解，多数都已经是大学之后，忘不掉对于邵氏的那份执念，才有了更多的了解和关注。

邵氏影业在香港电影的历史上，其实是一个争议很大的存在，首先不否然其在香港电影的发展上有着不可磨灭的功业，但是也不得承认，正是因为邵氏时期就打定的对于商业效益的过度追求所种下的恶果。

鉴于题主的问题主要以邵氏电影的衰落为主，早于之前年代就不过多细表了。

邵氏兄弟影业，兄弟四个人，最早在上海成立了天一影业，1926年曾下南洋（如今的东南亚）创业。也有一说是因为天一影业在上海势头过猛，导致上海五大电影公司合力围剿，阻断了天一影业的发行渠道，不得不败退南洋

当时的邵氏兄弟，在南洋以收购不起眼的乡镇小剧院起家，逐渐打出名头，鼎盛时期拥有110家影院，在南洋地区有着十分完整的电影发行网，这个时候因为影院每年需要的五百多部电影，仅凭买片已经无法满足，所以邵氏兄弟开始在香港投资制片业务，当时的邵氏公司还是大家所熟知的邵氏兄弟影视公司（SB）而是邵氏父子公司，由邵逸夫的二哥邵邨人负责。

后来因为太平洋战争爆发，旗下的影院因为战火多有收到波及，导致邵氏影业再一次受到重创。

1957年，邵逸夫因不满二哥邵邨人的作为，与三哥邵仁枚回到香港重整旗鼓，接管了制片业务，以稳定片源，1958年，邵逸夫成立邵氏兄弟（香港）有限公司，主管制片业务邵氏帝国的辉煌也是从这个时候正式揭开了序幕。

邵氏成立的初期，最大的对手是由陆运涛主持的“电懋”。当时的香港影坛有三大势力，邵氏，电懋和左派的长城与凤凰。陆运涛的个人经历与邵氏兄弟相似，原本在南洋从事院线管理，早对方两年登陆香港，曾赴美留学的陆运涛学习当时的好莱坞经验，一度让邵逸夫在香港寸步难行，在清水湾别墅请客吃饭，别提当时的大牌明显，连二三线的都很少到场。

在此基础上，邵逸夫鉴于此前的游乐场经验，提出邵氏必须要“大”：要建大厂、拍大片、挣大钱。斥资在清水湾买下6万多平米的地皮，直接从美国重金购买设备，建造邵氏影城，朝着打造东方好莱坞的目标前行。

1959年，邵邨人因为被弟弟排挤出走，心有不甘，勒令自己的次子邵维瑛退出邵氏兄弟，顿时让邵逸夫感到捉襟见肘，也就是在这一年，记者出身的邹文怀加入邵氏兄弟担任宣传主任，成为邵逸夫的得力助手。

其实在这个时期，电懋出品的影片质量上往往是胜于邵氏营业的，可惜一个意外让这场激烈的竞争戛然而止，也进一步的推动了邵氏的一家独大。

1964年，第十一届亚洲迎战在台北举行，陆运涛与多名高管在乘坐飞机的途中，因某事件导致飞机坠毁，陆运涛夫妇及多名高管全部逝世，电懋公司元气大伤，逐渐退出了历史争斗的舞台。

随后邵氏步入巅峰，一家独大，而邵氏走向没落的隐患也已经埋在这过去几十年的发展之中。

过于僵化的制片制度，错失电影人才

邵逸夫早年从事过摄影师，18岁入行，经常在影院与观众交流，在对于观众口味把控这一块有着自己独特的新特，因此邵逸夫对于剧本的整体审核十分严格，类型把控也很精准，那个年代的邵氏旗下包含黄梅调、风月片、宫廷片、武侠片、喜剧片等各种类型的影片都曾风云一时。

其次，邵逸夫建立了十分明确的明星包装制作，旗下一线明星多为俊男美女，极度迎合市场，受人追捧。然而在这样的情况下，明星只是邵氏的员工，工资固定，福利固定，人前光芒四射，人后集体宿舍，明星尚且如此，更别提导演、制片、道具、武行、编剧等职业了。

这样的严格把控之下，拍摄效率极高，却让员工苦不堪言，胡金铨，李翰祥等知名导演都曾因此离开邵氏，出走台湾。

当年狄龙过气之后，立马被邵氏扫地出门，也是着实令人唏嘘。

也正是因为这样僵化的制片制度，导致李小龙回港发展的时候，邵逸夫只愿意为其开出2000美元的片头，并且要求对方跟其他演员一样签长约，就此邵逸夫与李小龙擦肩而过。

同时，不久之后，许冠文带着自己的剧本《鬼马双星》希望能够与邵逸夫平分影片利润，也被其断然拒绝，导致许氏兄弟离开邵氏，成立自己的许氏兄弟电影公司，邵逸夫又一次错过了一代冷面笑匠，许冠文。

独断专行的管理制度

在公司管理上，邵逸夫走的是东方式的家族管理，家族独自经营，盈亏自负，不愿放权，一直坚持将一切掌握在自己的手中，邹文怀在邵氏多年，为其立下了汗马功劳，但职位一直限于宣传主任与制片经历，最高时任副总经理。

在此期间，总经理几度换人，就算不掌实权，也始终压在邹文怀身上，这样的情况对于邹文怀来说也十分郁闷，在这样的家族企业之中，他看不到更进一步的希望。

1969年，邵逸夫将自己的红颜知己方逸华带到邵氏，执掌采购和财务大权。

1970年，邵氏影业如日中天，邹文怀携何冠昌、梁风等骨干成员离开邵氏，成立嘉禾影业。

邹文怀说：“人在一个地方呆久了，总会有想改变的时候。而且，我跟邵老六其实是同一类的人。一小片天底下有两个我们，实在是太挤了点。”

错开初期的不顺，邹文怀先是为李小龙开出7500美金的高额片酬，又多次向其展示自己的诚意，最终打动李小龙，加盟嘉禾的李小龙，一部《唐山大兄》轰动全港，此时的邵氏全靠李翰祥回归后的风月片与其一争高下，只可惜1973年，李小龙李小龙溘然辞世。

不过此时，恰逢许冠文出走邵氏，投入嘉禾的怀抱，拍摄喜剧《鬼马双星》，1974年上映后再一次打破票房记录，随后一直到1981年，许冠文先后为嘉禾创作的《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》等电影，全部夺得票房大卖，风头一时无人能及。

此时的邵氏已经无人可以与许冠文抗衡，邵氏的地位已经逐渐被嘉禾所取代。

转型电视，彻底结束

70年代之后，随着东南亚对本土电影保护壁垒的逐渐严厉，邵氏曾经最为倚重的东南亚市场好景不在。

进入80年代之后，邵氏的工作注意力逐渐转向电视领域，香港无线电视台佳作不断，收视率节节攀升，也进一步加深了邵逸夫退出电影界的决心。

同期，邵逸夫投资了好莱坞的《银翼杀手》，只可惜此片遭遇了票房和口碑的双重打击，导致邵氏公司雪上加霜。

已经不再挣钱的电影，成为了邵氏手中的烫手山芋，急于丢掉。

1986年，邵氏的清水湾片场变成了无线电视剧的主要外景地。

一年后，笑傲影坛30年的邵氏影业正式停产，在影坛的存在痕迹变成了方逸华负责的大都会公司。

邵氏出品，必属佳片，这句影响了一代又一代电影人的口号，也终于随着时代所终结。

1957年，50岁的邵逸夫从南洋北上香港。当时，邵氏兄弟早已在影视圈声名远扬。早在1925年，兄弟四人就凭借雄厚的家产，在上海成立“天一”影片公司，老大邵醉翁自任总经理兼导演，老二邵邨人任会计兼编剧，老三邵仁枚负责发行，老六邵逸夫一边读书一边给哥哥们帮忙。在兄弟的合力经营下，“天一”一度成为旧上海的三大电影公司之一，又将事业发展到香港、广州，乃至东南亚，成为一家名扬海外的跨国公司。

影视业发展的潮流渐渐淹没邵氏，50年代到70年代，大陆及亚洲的很多国家的优秀电影是香港输入进去的，邵氏也在邵逸夫的带领下把邵氏电影推向高潮。然而，八十年代开始各大电影公司的崛起，例如嘉禾，以及时代的进步，让偏居一隅的邵氏的电影风格已无法满足观众的需求。

邵氏几十年不变的制片制度，早已经难以跟上时代的脚步。这导致邵氏很难再拍出像以前那么受欢迎的电影了。加上不合理的演员选拔，导致很多优秀演员出走邵氏，另立门户。而这些演员后来很多都成了邵氏强有力的对手。比如邹文怀、李小龙和许冠文等。这都是在后来在香港影坛影响力巨大的演员和导演，可是他们都曾被邵氏拒之门外。不过，如果当初他们真的被邵氏接纳了，在邵氏僵硬的制度下，他们也许就难以取得后来的成就了。

邵氏集团的内部原因，外部在快速发展，而邵氏的内部制片制度故步自封，没有与时俱进，再加上一些优秀的导演和演员自立门户，以及邵氏的精神领袖已经慢慢老去，特别是在80年之代后邵氏把注意力转向电视领域，无暇顾及电影领域，但电视又没有能给邵氏带向辉煌，所以邵氏跟随邵氏电影的没落而慢慢走向没落。

有哪些好看的高智商悬疑电影，最好是法律类（犯罪类）

说到高智商悬疑电影，这是我的最爱，到目前为止小编看了不下一千多部电影，其中高智商悬疑电影占了一半还多，而且有十部电影看了不下三遍，今天小编吐血推荐，纯干货，绝对不水。相信真正喜欢悬疑电影的朋友一看便知：

一、《看不见的客人》(2016) 豆瓣评分8.8

本片讲述的是两个有妇之夫，在偷情后回家的路上，发生了车祸，撞死了青年丹尼尔，为了掩盖真相，将其沉入湖底，丹尼尔的父母复仇的故事。

本片一波三折，当你以为这就是事情的真相时，故事又发生了反转，其作为一部连环反转的惊悚片，此片对观众心理的拿捏是教科书级别的。不难猜中结局，但这个过程实在是太精彩了。看过一遍肯定还想刷第二遍。

本片被第4届豆瓣电影年度榜单提名为评分最高的外语电影，获得评分最高的欧洲电影，还被宝莱坞翻拍。

二、《利刃出鞘》(2019) 豆瓣评分8.1

本片讲述的是富豪哈兰在自己生日的第二天，被发现在自家庄园离奇自杀，遗留了亿万遗产。哈兰家族的每个人都想得到遗产……究竟这起命案是自杀还是他杀？最终的结果很多人根本想象不到：自己都认为自己是凶手的人竟然不是！暗中有案，看起来让人欲罢不能！

该片应该是最近几年好莱坞最出色的侦探推理类影片了。整个推理与反转的设计都很用心，真正做到了不到最后一步，你永远无法猜出真相。

本片获得第92届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)和第73届英国电影学院奖最佳原创剧本(提名)，两个重量级原创剧本提名，足以看出本片的新颖性和故事性。

三、《误杀瞒天记》(2015) 豆瓣评分8.6

本片讲述的是一个父亲为失手杀死坏人的女儿脱罪的故事，父亲一系列“制造证据”的操作让人叹为观止，甚至为那些想脱罪的人提供了很好的思路。

该片细节设计精巧，剧情超赞！该片是宝莱坞高智商犯罪电影的代表，欣赏该片的朋友需要具有超强的逻辑思维和推理能力才行。

值得一提的是，该片被肖央翻拍成了中国电影《误杀》，豆瓣评分也达到了7.5分。

四、《唐人街探案1》2015 豆瓣评分7.7

本片讲述的是有“唐人街第一神探”之称的唐仁被认定为一起离奇凶案的嫌疑人，其外甥秦风在短短七天内，完成找到失落的黄金并查明真凶的故事。

该片并不是严格意义上的剧情片，虽然其在案情推理方面也属上乘(结尾有反转)，但在喜剧效果方面更有大惊喜（小沈阳、陈赫在剧中溅出了精彩)!

该片获第53届台北金马奖最佳摄影(提名)及第19届上海国际电影节最佳影片(提名)。

五、《致命魔术》(2006) 豆瓣评分8.9

本片讲述的是两个魔术大师争斗引发了一场血案的故事。有科幻情节（复制人），容易引人不适，胆小者勿入！

该片可以说是诺兰最好的电影，甚至好过《盗梦空间》。魔术题材拍成这样，已是登峰造极。最后那个一闪而过的镜头，令人如瞥深渊，后怕不敢深想。

该片获得第79届奥斯卡金像奖最佳摄影(提名)、最佳艺术指导(提名)。

六、《源代码 》(2011) 豆瓣评分8.5

本片讲述的是一个美国空军飞行员科特史蒂文斯上尉不断出现在一辆高速行驶的列车上，八分钟之后爆炸，之后他又出现在未爆炸之前的列车上，然后列车又爆炸……，他要在短短八分钟之内查清列车爆炸的原因以及自己为何能够“死而复生”的真相。

该片是一部立意新颖的悬疑惊悚片，结尾处的1/4剧情更是达到了科幻电影的肾上腺素暴表线。结局甚至比《月球》更加悬幻陡峭。看后直让人大呼过瘾！

该片获得第2届豆瓣电影鑫像奖最佳影片(提名)。

七、《彗星来的那一夜》(2013) 豆瓣评分8.5

在一个静得有些诡异的夜晚，几个朋友在一起聚会。当晚一颗彗星刚好接近地球，突然间，灯光尽灭。当光明重新来临时，众人发现附近只有一户人家还在亮灯，而亮灯人家里坐着的竟是……他们自己！

到底是怎么回事？他们又是如何知道哪个才是真实的自己？当面对危险时，你是否不惜干掉另一个“我”？

此片作为科幻烧脑片，是小成本制作的经典，剧情足够新颖，惊悚，看后让人头皮发麻，又对剧情的设计赞叹不已！如果你是悬疑片的发烧友，此片不能不看！千万不要被片名所误导！

该片获得第5届豆瓣电影鑫像奖最佳影片(提名)。

八、《心迷宫》(2014) 豆瓣评分8.7

该片讲述的是，青年肖宗耀，在一次争执中失手杀死了同村的痞子，被迫逃亡。当有一天回家时，却发现凶手另有其人！

该片原名是《殡棺》，由于政策原因才改名为《心迷宫》，不要被误导是闷蛋文艺片，其实是无巧不成书的三段式“乡村怪尸案”。此片绝对是中国悬疑电影的NO.1，导演是被认为最会讲故事的忻钰坤 ，绝对值得一看。

该片获得第51届台北金马奖最佳原著剧本(提名)。

九、《谍影重重1-3》 豆瓣评分8.7

大名鼎鼎的《谍影重重》系列，如果你都没有看过，不要说自己是悬疑片的发烧友，它是唯一一部豆瓣评分超过8分，而且续集越拍评分越高的电影！

该片是好莱坞电影史上节奏最紧凑、凌厉的间谍动作悬疑片。这三部比碟中谍、007什么的更刺激、更真实。马特·达蒙把动作戏和悬疑戏都演得宁静自然，毫无多余的煽情或莫名其妙的拖延，代入感极佳。

十、《全民目击》(2013) 豆瓣评分7.8

本片讲述的是一个父亲为保护杀人的女儿，把自己伪装成“凶手”的故事。片中有大量的法庭戏，庭审开始后，控辩双方剑拔驽张，火药味十足，但随着审理的进一步深入，罪案越发扑朔迷离，似进入一条看不到边际的死穴......

该片是中国真正意义上的第一部法庭电影，编剧上乘，节奏自然，演技在线，是华语不可多得的一部悬疑片。

该片获第4届豆瓣电影鑫像奖最佳影片(提名)。

平时看多了那些扑街电影，不妨来看几部烧脑片。不仅可以让你感受电影本身的魅力，而且还可以锻炼你观察细节的能力，思维逻辑的缜密性。

今天我就为你推荐几部高质量烧脑片，纯干，不水。

01.《盗梦空间》豆瓣9.3

电影主要讲述了一个为了回家和亲人团聚的男人，被迫答应完成一项“植入计划”，即在目标人物大脑里植入一个想法。

故事听起来就觉得不可思议，人的想法怎么可能被“植入”？

而片名“盗梦”是什么意思？主人公又为什么不能和亲人团聚？一个又一个谜团等你去揭晓。

此外，“庄生晓梦迷蝴蝶”可以说是本片一大悬念，自影片2010年上映以来，对于电影结尾的争论就从未停止过。

作为一部烧脑片首选，影片导演诺兰为大家创造了一个造梦空间。从片头一环扣一环的悬念设置一步一步把观众带入这个全新的世界。他为这个世界创造了规则，每个身处其中的人都会成为下一个“庄生”。

就像电影里的那句话：“你永远记不起一个梦的开端，就像记不起我们如何来到这个世界。”对于人性的探讨和生命空间的触碰，让我们每个人在电影结束后仍然回味无穷。尤其坐在电影院，静静的听完片尾曲之后，会有一种梦醒十分的困惑的迷茫。

推荐语：看完电影你会怀疑人生和上帝。只要做过梦的人都会爱上这部电影。

02.《看不见的客人》豆瓣8.8

这是一部讲述一对父妻为了找到儿子真正死因，并为他讨回公道，从而化身侦探的故事。

作为一部打破常规思路的电影，影片在长达106分钟的世界里，一直让观众处于知道杀人凶手的境地之中。这种逆向运行的操作，将一切谜团引向杀人凶手究竟被谁报复？是被害人的父母还是另有其人？最终他是否会逃过法律制裁？等一系列的迷雾都有待你去发现。

导演似乎早已洞悉观众的一切小心思。精心设计每一个小细节，随着剧情的走向，逐一抽丝剥茧般地抖漏出来。观影中，你会一面惊叹编剧缜密的逻辑，一面又有一种恍然大悟的感觉。

但无论是你如何猜中开头，却永远无法猜中编剧的心，就亦如影片的结局，不断的反转是该片最大的亮点。

推荐语：也许你能猜对开头，但你永远不会猜中结局。

03.《沉默的羔羊》豆瓣8.8

第一部以惊悚片类型电影进入1992年奥斯卡最终角逐影片名单，并一举拿下“最佳影片”“最佳导演”“最佳男主角”三满贯。

影片讲述了一名实习女特工为了抓获一名变态杀人犯，和一名监狱的在押犯精神病专家汉尼拔进行请教，并最终完成任务的故事。看似简单的故事实则趣味无穷。

电影的最大的看点是你永远不知道下一刻会发生什么，不像其它电影能大概猜到结局，另外不得不说的就是它的题材非常吸引人。它剖析了人性中最阴暗的一面，同时也展现了人性的温暖。电影整个结构完整，紧凑，充满悬疑，即便是在电影的结局，也是留下了无尽的悬念。

推荐语：作为惊悚片的教案，该片成为集悬疑、人性、演员、布景于大成的一部好莱坞经典之作。

04.《后窗》豆瓣8.6

这是一个讲述了一名因受伤被迫呆在家里的记者，在用望远镜对对面楼进行偷窥时，无意发现了一场谋杀案，并最终抓获真凶的故事。

偷窥欲，是人类隐藏于内心的一种本能欲望。导演希区柯克成功地利用了观众的这一心理。在极大地满足观众的同时，也向观众抛下了一个诱饵。

那就是观众会像男主一样，身处一种紧张与焦虑不安当中，虽然影片没有过多拍摄技巧。全程多用固定镜头，和全景镜头。但是因为观众早已咬下了导演给的诱饵。

因此，随着剧情的推动，我们很容易被带动。

影片最大的亮点就是，男主代替观众成为一个知道一切事实，却无法行动的推理者。实际去完成行动任务的却是娇弱的女主。观影中，观众不得不和男主一样，以偷窥的角度来看这部电影，并为女主的一举一动而提心吊胆。

每个人的内心深处都会有偷窥的欲望，尤其是我们想看到，但是看不到的时候，这是人们心中的阴暗面，尽管有时候道德的力量会发出种种的约束，但事后时候人们很难在道德与欲望面前做出妥协。的确每个人都有窥视的欲望。

萨特说过“在接触不可能的情况下，窥视欲就占了上风”。

再有值得一提的是本片是导演希区柯克第一部彩色电影，相比其他作品，画面上会让观众有一种更舒适的享受。

推荐语：镜头内外的双重窥视，旁观者未必清，生活的真相永远不是你看的那个样子。

05.《美人计》豆瓣7.7

影片讲述了二战后，一名美国女特工在巴西进行谍报工作时，和联邦调查员发生了感情，身份败露，最终死里逃生的故事。

该片再次让我们领略了悬念大师希区柯克的艺术造诣。和以往悬疑影片不同的是，这部电影，不是靠演员表演出着急忙慌的样子，用演员的情绪感染观众。而是通过镜头的剪辑，将环境的紧张气氛表现出来。

用镜头代替语言，去除了一堆可能破坏电影美感的东西，保留了电影的完整性与简练美，赋予其一种优雅的魅力。

相比现代悬疑电影的快餐文化，大师级的电影却是让你在优雅中怀疑情节的真实性。比如：女主在身份败漏之后，发现自己喝的咖啡被人下了毒之后，镜头在两个凶手之间来回切换，凶手的样子逐渐变成两个模糊扭曲的黑影，镜头也开始摇晃起来。

女主内心的猜测，恐慌，和绝望，以及中毒后身体的虚弱，导演只是用几个镜头就完美诠释了。观众的心也跟着主人公在剧情中跌宕起伏。这就是影片最大的亮点。

推荐语：影片的结尾至今还是无尽的悬念，问题还没有解决，一切留待观众去想象。

正如老话说：“萝卜青菜，各有所爱”。不同的电影有不同的魅力。假如你看腻了那些粗俗肤浅的大众电影之后，不妨找这几部考验智商的悬疑片看一看。烧脑的同时也可以锻炼自己的观察与逻辑推理能力，相信你在看完电影之后会在“恍然大悟”的觉醒中，对人性和生命有更多的思考。