你怎么看电影八佰的_电影《八百》正在电影院放映，大家回支持吗？会舍得买票观看吗

你怎么看电影八佰的

01

《八佰》是一部关于“人”的电影。

看片名：八佰。

之所以用“佰”而不用“百”，就是在提醒我们：“八佰”不止是数字，而是一条条鲜活的生命。

这些人，曾真实地存在于这个世界上。

我们现在称他们为“英雄”，为“烈士”，但永远不要忘了，他们首先是人，是普通人，他们也有自己的怕与爱。

影片以一组群像人物为向导，带我们走进1937年淞沪会战的最后一役。

在摄影师曹郁极富感染力的镜头下，战时的上海成了地狱一般的存在。

全片色调可用四个字形容：愁云惨雾。

画面始终笼罩在一片淡淡的郁绿之中。

焦土之上，已不见完好的建筑。

举目望去，只有一面面破败的砖墙，颤巍巍地立于瓦砾堆上，随时可能坍塌。

八百壮士来到这座被全世界遗忘的城中，打一场注定要失败的仗。

他们进入四行仓库，要在这座孤岛一样的建筑里，守卫四天四夜。

面对战争的人究竟是什么状态？

英勇无畏？慨然赴死？

《八佰》抛弃了这些想当然的论断。

它告诉我们：面对战争，人最可能的第一反应是“逃”。

正如影片开始不久，镜头对准了一只田鼠。

只见它钻出地面，四处张望，当听到行军的脚步声后，吓得赶紧钻回了地洞。

这个镜头极富象征意味。

它在表达一种“动物性”的本能，鼠也好，人也好，面临莫测的危险时，第一反应都是“逃”。

这也是《八佰》最特别的地方，它的主人公们不是传统的正面角色，而是一群战场上的散兵。

这群散兵们，性格各异。

姜武饰演的老铁，外表粗犷，内心脆弱，遇事能躲则躲。

张译饰演的老算盘，老奸巨猾，一心只想逃跑，屡试屡败仍贼心不死。

端午和小湖北哥俩还是未成年的孩子。他们根本不懂什么是战争，便稀里糊涂地参了军。

王千源饰演的羊拐，是个久经沙场的“老兵油子”。他倒没想跑，只是凭经验混日子，每天出工不出力。

在这群人的身上，你看不到半点“英雄”的影子。

相反，他们只是一群平凡的人，和大多数人没什么差别。

他们原本过着各自的生活。

有的在家务农，有的在山里放羊，有的刚刚定了亲，有的还年少无知……

如果没有战争，他们的一生或许平淡，或许富足。

可当战争袭来，一切“如果”都化为了泡影。

他们在毫无准备的情况下被裹挟其中，每天面临生死考验。

端午说：“我只是想来看一眼繁华的大上海。”

但他想不到的是，此时的上海已经成了无数人的坟墓，包括他的。

这就是战争的残酷性。

它把所有人的命运拖向了失控的境地，而对于此，你无处可逃，也别无选择。

应该说，《八佰》对于战争的残酷性有着极其清醒的认识。

于是它才能以一种悲悯的眼光注视这些懦弱的人们，并大胆宣称：懦弱无罪！

不止如此，它还特意安排了一个人物，让他“懦弱到底”。

这个人，就是老算盘。

老算盘一直在试图逃跑，如果换作一般电影，通常会这样安排：让他最终死在成功逃跑的路上，而且还是意外惨死，以此来嘲笑他的懦弱，体现上苍的绝对公平。

但《八佰》没有。

老算盘最终真的跑成了。

他穿上捡来的风衣，渡河去了租界区，并最终活了下来。

而更耐人寻味的是，放走他的人，是一个起初想跑而最终留下的人——端午。

这两个人的对峙很有意思。

有意思就在于，端午并没有因为自己选择了“坚守”，而把这种选择强加于他人。

相反，他依然原谅了老算盘的懦弱。

因为他知道，面对战争这等残酷的事，并不是所有人都有能力选择坚强。

这一笔，是《八佰》极其难得的一笔。

它向我们揭示了一个一再被忽视的道理：只有允许“真懦弱”，才能诞生“真英雄”。

为什么？

很简单。

因为只有当“懦弱”是可选项时，依然选择做“英雄”才显得那样可贵。

就像片中的羊拐、老铁、端午、小湖北……

他们最终战胜了内心的懦弱，拿起枪，为信念而战。

他们生为凡人，却做出了超越凡人之举。

这不才是真正的英雄主义吗？

02

《八佰》另一个让我惊喜的点在于，它试图去探讨“影像”的意义。

不难发现，这部电影暗含很多的迷影元素。

如果细看的话，你甚至可以看到中国影史的大脉络。

这个脉络很完整。

首先，是皮影戏。

在四行仓库里，李晨扮演的山东兵给大家表演了皮影戏。

那一刻，时间追回到“前电影时代”。

不变的是幕布、光影、众人围看。

再往后，《定军山》。

影片后半段，老铁在楼顶护旗时，唱的正是京剧《定军山》的名段。

这就不用多说了，熟悉中国影史的人都知道，1905年，在北京的丰泰照相馆，著名老生谭鑫培在镜头前演出《定军山》，标志了中国第一部电影的诞生。

再来，黑白的记录影像。

影片中，有一位从租界区来的“记者”，用手持摄影机拍下战场的画面。

影像的记录功能，在此被彰显。

它使得那些早已逝去的人们，留下了永恒的画面。

最后，彩色的故事片。

正是我们观看的这一部《八佰》。

它同时具备了影像的写实性与艺术的表现力。

也是电影发展到今天所拥有的形态。

除了对影史脉络的梳理，更重要的是，影片建立了多重的观看关系。

其中最明显的一重，是南岸租界区的人们“观看”北岸战场。

这是一种非常奇妙的对峙。

两岸虽只有一河之隔，隔开的却是两个世界。

北岸战火纷飞，枪林弹雨。

南岸却是一片歌舞升平，大家喝着咖啡，听着戏，遥遥地望着对岸。

这像什么？

是不是很像南岸的人们在看一部战争片？

没错。

导演想要营造的正是这样一种“观看”的效果。

为何这样处理？

因为导演想要借此探讨电影与观众的关系。

我们先说北岸。

如果北岸是一部战争片，那么战士们就是“演员”。

他们面临最关键的问题是什么？

对，演给谁看。

这也是贯穿全片的一个核心问题。

起初，他们卖力表演是为了给外国使团看，给他们留下一个顽强抵抗的好印象，好为谈判争取更多的砝码。

说白了，这时的艺术是为政治服务的。

正如片中那句经典台词：“战争的背后都是政治。”

同样：艺术的背后，也是政治。

当然后来我们知道，这个演出是失败的，外国使团根本不买账。

于是到了第四天，全军大撤退的时候，士兵们决定在南岸的同胞面前，用视死如归的勇气让他们感受到信念的力量。

这时的艺术才终于脱离开政治，重新拥抱大众。

而奔向南岸的撤退，就象征着艺术的回归。

接下来，我们再看南岸。

南岸的观众们面临另一个问题：该如何看待一部电影？

起初的他们，只是抱着单纯的看客心态。

但渐渐地，随着战争愈演愈烈，随着士兵们不断献身，他们开始共情于角色，开始感同身受，直到大撤退的那天，他们终于彻底被点燃，与北岸的人们同呼吸、共命运。

这一过程，其实就是观众渐渐入戏的过程。

而与此同时，另一重观看也随之展开。

那便是屏幕外的观众正在观看《八佰》这部电影。

这两重观看原本是各自独立的。

但到了影片的最后，导演通过一个巧妙的设置将两者融合。

是什么？

你一定还记得，在激战的前三天，影片都是采用顺叙方式讲述的，但到了最后一天，突然来了个小倒叙。

导演先给我们看士兵们走出了四行仓库，于大门外列队，这时，南岸的人们问道：“他们怎么都出来了？”

而作为观众的我们，刚好也想问同一个问题。

正是在这里，我们与南岸的观众合二为一，拥有了同一种观看的视角。

之后，导演把时间倒回去，开始讲述之前的故事。

这个处理，极为巧妙。

由前文所述，我们知道，第四天的大撤退实际才是真正为观众演出的重头戏。

而就在这一天，导演用一种标准的电影手法——倒叙，将南岸的观众与屏幕外的我们置于同一个的悬念下，并展开了之后的叙事。

这意味着，此刻，两重观看终于汇聚为同一种目光，一起注视这场大撤退。

而情绪也在此时达到了屏幕内外的共振。

这是属于电影的胜利。

从这个角度讲，《八佰》实际是在重申电影存在的意义，就是使得人们透过集体的“观看”行为，形成一种强大的共同体幻觉。

以上，是我从《八佰》里看到的最让我惊喜的两处。

此外还有一点，印象很深。

就是片尾字幕的呈现方式。

演员并不是按番位、名气、戏份多少排列，而是按照出场的先后顺序。

这与片名“八佰”一样，体现了主创们极大的人文关怀。

仿佛在说：所有人都是平等地来到历史舞台，演完自己的一生。

《八佰》，一部关于“人”的电影。

电影《八百》正在电影院放映，大家回支持吗？会舍得买票观看吗

《八佰》其实挺令人期待的，我是一直想着去看的。这部电影经历重重困难现在上映实属不易。

最近点映之后好像评价挺高，我也一直忍着没看这些具体的评论，不想被剧透。

抗战电影首先的就是要尊重历史，我特意查了查这段四行仓库的历史。这些军人都是好样的，但是可惜没在好的领导者之下，最后成了政治的牺牲品。最后被杀的杀，卖的卖。我希望管虎的这部作品别在吹捧国民党上下功夫，这是真的是中国的耻辱和老蒋政府的无能才牺牲掉这四百多的英勇军人。

按着管虎这个岁数应该对历史有比较清楚的了解的，我很是纳闷他为什么要去找秦汉，要找到飞将军是很无能的，也是很可恶的！！千万不要漂白这些民族的败类。

最后真心希望八佰能够为我们展现当时军人的爱国精神和为国奉献精神！我会去电影院看看这部期待已久的电影。