纪录片《尺八》•一声一世好看吗？
请让这部纪录片刷爆朋友圈，700多年后回家的尺八
谢谢邀请，若尘来回答！首先，真漂亮！
如果你觉得看文字不够，可以戳我的头条主页看我介绍这部纪录片的短视频。
佐藤康夫年轻时喜欢玩摇滚乐，因为他听到三桥贵风的尺八演奏，立刻“被击中”。因此，他创作了《宙》和爆炸性动画《火影忍者》的经典主题曲。
由于父亲的严格教导，新一代尺八的表演者还是要继续练习尺八，这样才能在成年后琢磨出人生的格局和音乐的生活。
90后河南男孩徐浩鹏因为偶然听到佐藤康夫的《宇宙》而陷入音乐魅力。他决心以此为目标，放弃学习医学的原始方式。
导演于欣在迷茫无助的夕阳下开车穿行，不小心听到一张尺八演奏的唱片，突然被感动了，决定拍这样的作品。 ...
假如没有这一个又一个被尺八之音击荡、贯穿、深索的瞬间，就不会有今天的“尺八·一声一世”。
影片中，关于尺八的深刻思考和与生活境遇的相互反映，让人莫名其妙地感动。
佐藤康夫:当每一个声音停止时，世界就存在了。
佐藤康夫及其音乐团队，早已凭借《火影忍者》中的经典主题曲，让尺八红遍动漫界。
但是，这还不够吗？
46岁时，他经常想到的一个问题是，当他离父亲56岁去世时，他只有10年的时间。在这10年里，他还能做什么？他应该如何让尺八走向世界乐坛？
在我看来，他的尺八带来的影响力，或者说他在音乐上的造诣，不仅仅是因为他创作了多少经典的尺八名曲，更是因为他更熟练的演奏。
相反，他思考了声音和声音之间的关系，猜测了音符停顿之间声音的呼吸，意识到品尝痛苦是创作者的命运，并承担了尺八音乐推广的使命。
他说，当每一个声音停止时，世界就存在了。
仔细想想他说的话，你就能明白为什么他的音乐影响了这么多人，因为他的呼吸驱动着尺八的呼吸，让听众沉浸在声音的呼吸中。
所以，听他演奏，最感人的是情感。 快乐，失落，不幸，放手...
正如他所说，随着心情的变化，音乐发生了微妙的变化，也因为这些变化，紧紧抓住了听众的耳膜。 这种感染力遍布整部电影，让人难以自拔。
这种迷人的吸引力，更让人想加入其中，朝着让更多人听到尺八的方向努力。
小凑昭尚:新生代尺八演奏家的传承意识
如果你在影片中被佐藤康夫的音乐思维所感染，你也会被新一代尺八演奏家小凑昭尚的流行生命力尺八所惊叹。
当他看起来有点像朱孝天和乐队一起演奏时，他觉得自己看到了乐队F4的视觉感受。
重点是，像尺八这样的传统乐器，与架子鼓、吉他等流行乐器结合在一起，竟然如此激动人心。
在此之前，他曾经像其他流浪歌手一样，在地铁过渡的走廊里吹着尺八，只是为了保持纳豆和意大利面的最低消费水平。
当时尺八还是大家都不太喜欢的乐器。 小凑昭尚走上这条路，源于父亲的严厉教导，作为家里第三代尺八演奏的传承人，他一路被打边练。
如今，“我的整个人格和价值体系都是由尺八塑造的，因为它是一种生命乐器”。
当他站在西湖边，站在长城上，吹着尺八，感受大自然的力量，想念已故的乐队队友时，似乎一切都可以在尺八的声音中治愈。
“现在，我只想让我的孩子继续玩尺八，像我父亲一样严格地教他。” 小凑昭尚的背后，是那些尺八音乐家族代代坚守的沉默。 细腻无声，却震耳欲聋。
余馨：如果我考虑票房，我就不会拍照了
在我看来，在导演《尺八·一声一世》时，余欣将她从尺八音乐中获得的力量、坚持的勇气、对爱的东西的热情、对尺八声音的情感细腻、专注、真诚地融为一体。
这是一个女导演的情感输出，也是一颗拳击之心，只能让更多的人了解和理解尺八音乐—— 从326小时剪下来的90分钟，用图像的方式记录下来，只是为了通过纪录片向大家展示好听的声音。 “如果我想考虑票房，我就不会开枪了。”在会议上，她说。
项目立案之初，很多朋友给出了建议——拍一个乐器系列，做一些衍生品...也有人质疑商业模式，怎么赚钱，怎么有票房。
最后，她决定自己做一件她想做的事——“我一开始以为是尺八的声音，后来越觉得其实是心声。因为我自己的人生观和很多价值观都改变了。”
正如美国尺八演奏家海山在电影中所说，当你专注于一件你真正喜欢的事情，而不考虑金钱、地位等因素时，许多美好的机会就会到来。
随着电影的拍摄，余欣还收获了许多与尺八有关的因缘会。例如，她在北京和上海为尺八举行了演奏会，并与佐藤康夫和小赵尚签订了合同，共同构建了他们在中国的尺八音乐演奏事业，并将继续在五个城市举办尺八演奏会。
正如电影中提到的，制作一个高质量的竹尺需要一个非常漫长的过程，可能需要五六年的时间来等待一根竹子，然后经过反复的调音过程。
只有有耐心不摇摆的人才能做出好的尺八。这种质量要求适用于所有乐器制作工匠和所有表演者。 更适合所有陷入迷茫、逆风追求梦想的人。
(原声明:本答案图文均为若尘电影原创，写文:若尘，摄影:逸风。禁止任何形式的转载和搬运。请留言转发。记得多加注意。～不盗文，不搬运，欢迎留言转发，点击关注，以免错过)