如何评判日本电影《祈求结束时》的剧本和演员表演？
在祈求结束的时候：一个比《悲伤的故事》更悲伤的故事
有一种文学我只情愿读书，那就是日本文学；有一种电影我喜欢在深夜静静地坐在电影院里欣赏，那就是日本电影。幸运的是，近年来，越来越多的日本电影在中国大银幕上推出，每一部都是好的精品。
但是这部电影《祈求结束时》有点让人措手不及。当电影字幕出来时，几乎没有人离开，他们都在清静和兴奋。高潮中的催泪剧比以前的台湾电影《比悲伤更悲伤的故事》更悲伤，甚至很多桥段都很相似。在桥洞父女辞别的场景中，小女孩哭着跑向父亲的画面与陈一涵泪流满面的画面非常相似，但这部电影基本上没有用太多的技术手段渲染，拍摄简单简单，但简单到不可预防。小女孩演得太真实了，你对这个套路没有反抗力。
这可能是韩国电影和日本电影之间的区别。日本电影是“删除复杂性，简化三秋树”。它甚至把一部电影变成了电视剧的风尚。没有那么多精心构建的电影构图和色彩渲染，简单的画面散发出强烈的文学氛围。这部电影的结构非常简单，节奏也不慢。我认为它值得许多国内导演在编辑风尚方面学习。
相反，韩国电影基本上依靠于夸饰的身体动作、娴熟的催泪技艺和华贵的外表。目前，许多中国影视作品似乎越来越倾向于学习韩国影视风尚。
这部电影应该说是一部常见的日本悬疑电影，但在大规模悬疑布局的情状下，用几个简单的温热镜头打败你并不轻易。
这部电影是为悬念和家庭展平道路的罕见而完美的电影之一。普通电影要么以悬念为主，要么以情感为主。例如，《比悲伤更悲伤的故事》也有悬念，但它非常脆弱。这部电影主要是由大量的情感氛围发明的，最终酝酿出如此大的催泪爆发。说到“催泪法”，日本作品更先进、更深刻。
影片中也有关于死亡的探求。事实上，“死亡”这个话题几乎是日本文艺作品中不可或缺的“卖点”。之前也写过两篇文章分析:《比悲伤》大卖！《深夜食堂2》对中日韩三国爱情电影的创作分析有所不同：从鬼街到东京，悲伤总是在深夜犹豫，日本文化比烹饪更漂亮的是死亡在电影中，三个不同，但也反映了日本人对死亡的态度，几乎从冷到镇静到冷漠的态度，似乎死亡更像是一种行为艺术和解脱。即将上映的日本“死亡之父”太宰治原本改编的《人间失格》可能更能体现这种态度。
在冯小刚拍摄《非诚勿扰》之前，北海道已经成为中国旅游业的热门话题；未来，电影中出现在日历上的东京几座桥梁很可能成为新的旅游热点。
最后，当阿部宽往松岛美食家了解情状时，他发现松岛美食家的墙上画着一幅浩大的葛亮北斋浮世绘作品《神奈川冲浪》。
一方面，这种背景展示了女主角清静外表下内心深处隐躲的惊涛骇浪。当松岛菜子饰演的导演被阿部宽饰演的刑警问了几个问题，方寸大乱时，我信赖痛苦到几乎扭曲的面部表情特写是每个人都难以忘怀的镜头。
巧合的是，女演员松岛菜的家乡是神奈川。这就是日本电影的“神的细节”。
祈求结束时的介绍
《祈求结束时》是东野圭吾《加贺恭一郎系列》的第10部，也是该系列的第一部泪点之作。在这部作品中，作者巧妙地描绘了一个布满矛盾和温热的故事。故事的背景设定在东京，通过描述一个被放弃的女孩和她的养父之间复杂的情感关系，以及他们生活中的艰辛和挫折，表达了人性的复杂性和社会现实的残暴。与此同时，作者还通过加贺恭一郎这个角色，展现了一个布满聪明和人情味的侦察形象。整部小说情节紧凑，情感真挚，让人在阅读过程中激动。