你如何评价和看待香港电影对中国电影的影响?你可以从多方面回答

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雕刻瞎
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你如何评判和看待香港电影对中国电影的影响?你可以从多方面回答

曾几何时,闻名微信官方账号“毒舌电影”以“香港电影终于死亡”为题,从2018年香港电影金像奖提名单出发,写了一篇关于香港电影如何与过往不同的文章。今年最好的电影是徐鞍华导演的《明月什么时候有》(2017)。其他提名电影包括《相爱》(2017)、《拆弹专家》(2017)、《追龙》(2017)、杀狼贪狼(2017)这个阵容怎么样?我会说《明月什么时候有》和《相爱》都是文艺精品。比如放在任何国际电影展上都不会让人觉得脸红失礼。另外三部是准则的港式商业动作片。前两部电影在剧本上可能有大纹路的缺点(草率),但制造精良还是能看出香港电影工作者的工匠能量。即使在王静(执行摄影师关志耀)和邱礼涛这两个“快枪手”而不是精工导演的简历中,制造也是最好的努力和成本,绝对是合格线以上的商业产品,名义上的续集电影,试图突破审查限制,聪明也折衷地将香港警察电影黑色和残暴的风尚移植到泰国,目的是通过审查,保持灵巧自由的创作,无论心或结果,阐明,这三个可能由于短缺突破的商业类型属性,注定要成为最佳电影项目的角色,但它们仍然足够代表了香港电影的商业斗争精神,不能说是劣质的?

广东话(粤语)里有句话,“错就认,打就企”,意思是犯错就认,即使被打也要站稳脚跟。“毒舌电影”用的是《笑傲江湖》(1996),过往像《杀狼贪狼》一样提名9项。、黄飞鸿(1991)、《警察故事》(1985)反证比较,现在池子里没有鱼虾大吗?真的,也许在未来电影历史的洪流中,《贪狼》可能不会像后三者那样长青、耐用、经典,但也要考虑到香港电影的产量从八九十年代的四五百部降到了现在的四五十部,产量下降了90%。为什么香港电影工作者敢说每个人都能有十倍的能量,在这个比例抉择中,每年还能制造几部能留下经典地位的电影?因此,当时“毒舌电影”有一个感性而不可避免的哗众取宠的结论﹕

“这可能是媒体最后一次(或最后几次)感叹香港电影死亡。因为以后真的会死。但无论如何。Sir发自内心的感谢-感谢香港电影。幸运的是,当我还是个未成年人的时候,我有一个真诚的你。”

说得极其悲凉,“看似”情真意切。

本文真的无意为香港电影做任何“叛逆”,甚至近年来香港电影工作者一直埋怨“审查问题”,阻碍了香港编剧和导演的创作空间,作者也认为不应该详尽讨论,“审查问题”很严重,但香港电影人在沸腾的大陆电影市场并没有食甜蜜,名誉和财富,难道大家还好意思说自己的气节和骨气大到让自己喘不过气来左右做人难吗?“一国两制”怎么样?“一国两制”怎么样?没有大陆市场就不能拍电影?你拍了拍脑袋问问自己吗?过往,我们听说导演尔冬升卖房子拍电影。现在香港导演可能只考虑导演费是多少(或是否)。没有制造费?《无知》(2016年)和《堕落者》(2018年)是一部价值200万或300万港元的电影。他们的尊严会比《漫游地球》(2019年)或《红海行动》(2018年)弱多少?只要香港电影人抉择拍纯香港电影,他们就有绝对的命题自由。所谓“没有制造费”,只有成熟导演“没有导演费”的差额。在今天手机可以拍电影的时代,你是否真的“以创作为基础”是一个需要抚慰自己的问题,徐鞍华导演的代表作之一《天水之夜》(2008)的成本在100万到200万港元之间。

那么,情愿在内地市场打滚的香港导演,会不会有戏拍?一般网络电影(所谓的“网络大学”)导演,往往是刚毕业的电影学生,或一些“不受欢迎”导演,香港二、三线主流电影导演,假如情愿放下身材拍摄一些这样的作品来展示技能,不用担心没有作品,结果?即使是一些不够成熟或长期短缺优异作品的导演,也宁愿以制片人的名义,也不愿亲自导演一些小作品来证实自己或“再次”证实自己。他们需要知道,徐克和杜琪峰,这些有着深厚技能的导演,也在电视台拍摄了许多戏剧来练习他们精湛的拍摄技艺,新一代导演有多大的勇气和精神?然后问题只会是“金钱制造麻烦”和太精致。发明根本不是他们最重要的存在意义,他们的发明欲看也不比“作为导演”的身份大。因此,你可以看到,陈果导演是整个亚洲领域的电影制造人之一。在拍摄了失往联系的《杀死死亡的岁月》(2016年)后,他可以回到香港,清静低调地完成非常自然的“三夫”(2018年),即使你可能会觉得《三夫》有多重口,有多疯狂,但它只是表现了陈果强烈而犀利的创作欲看,势如破竹。

好了,回到正题,“毒舌电影”随便举了三部电影《笑傲江湖》《黄飞鸿》《警察故事》,代表了“香港电影金像奖”的水平。既然说起陈果,我就以另一个有他作品的年份为例,看看“香港电影金像奖”有多刺激。2001年,也就是第20届“最佳电影”提名名单﹕榴莲飘飘(2000)、《花样年华》(2000)、卧虎躲龙(2000)、江湖告急(2000)、《孤男寡女》(2000),这个名单够亮吗?有陈果最擅长的独立电影、王家卫的世界级文学电影、李安的奥斯卡古装电影和当地cult电影(导演林超贤,香港最好的首席商业电影导演)、卖座爱情喜剧的杜琪峰和韦家辉。在这个阵容中,我们看到的不仅仅是“亮丽的招牌”,更是勃勃的创作精神、题材的多样性、导演的眼光和实验精神。我不需要介绍《花样年华》和《卧虎躲龙》。《榴莲飘飘》用一个来自东北牡丹江的妓女的眼光写出了一个地域跨度很大的中港故事。威逼时代的简单和错误的价值看相当感人,甚至激动了金马奖评委,让电影赢得了“最佳情节”和“最佳原始剧本”,林超贤“江湖紧急”是“类型反类型”的乐趣,因为江湖电影也是喜剧,布满了各种讽刺,但同时向香港特殊的江湖主题符号致敬,非常本地,粉丝布满感情,情节和叙事丰盛,《孤男寡女》是杜琪峰从警匪枪战动作片到城市爱情喜剧类型的尝试。得益于杜Sir早年未成名时执导喜剧的经历,也把握了香港人的城市脉搏,也是对价值看的微看看察。当年他成为票房冠军,也是一个特殊的抉择。

今天,许多中国和香港的协作电影甚至更接近大陆的价值看,“聪明虎山”、“湄公河行动”、“红海行动”,甚至“军队建设”。在这些热门主题电影的背后,从导演到其他创作者,都有许多香港电影制造人。在北方的过程中,越来越多的香港电影制造人适应了大陆的看众和创作环境,并足够融进了大陆市场。

《红海行动》结束后,林超贤还有一系列主旋律片要拍

事实上,在香港影人集体北上的那一刻,这样的转变已经埋下了伏笔。

CEPA签约后,皇帝娱乐将业务重心转移到大陆。皇帝集团创始人杨受成甚至直言不讳地表达,2003年后,皇帝电影基本上是“大陆看众的品味”:“谁喜欢看,谁市场大,我们就迎合。”如今,作为主要制片人,皇帝创作了《红海行动》、《无名之辈》等电影。据杨受成介绍,近90%的皇帝影视资源都投进到了大陆。

长期以来,香港本土商业电影市场进一步萎缩。在过往的几年里,几乎所有香港年票房前十的电影都来自美国和韩国。截至2018年,香港历史票房前20部电影均为进口电影,中国电影《冷战2》排名第一,票房仅6600万港元。

《冷战2》排名第二十,票房只有6600万港元

属于香港电影的黄金时代,可能再也回不来了。“在20世纪70年代和80年代,香港的武术和武术文化是最繁华和最猖獗的帮派。此外,当时香港电影市场非常大,导致了许多具有香港特色的商业电影。现在想回到这样的时代,各种条件都不称心。资深从业者认为,“纯港片”的探索空间越来越小。香港一家大型电影公司的老板也对毒眼感慨:“就过往的体会而言,至少有一半(香港电影类型)无法再崛起。”

尽管这一转变在香港引起了许多争议,以及对纯香港电影最终缺失的担忧和焦虑,但许多从业者也知道,这确实是一个不可弥补的总体趋势。香港导演陈嘉尚作为一名光电影顾问,曾经说过,香港市场很小,普通人的生活也是一样的,所以除非你拍一部小投资电影,否则没有机会拍电影。”假如你想拍一部投资更多的电影,导演必须往大陆。”

陈可辛的看点更直接:“我不会坚持拍香港电影。生存是最重要的,因为你必须站在挑战赛上,所以你必须一路适应和改变。”

2007年后陈可辛导演的作品

但是内地市场已经变了,香港影人要一直站在擂台上并不轻易。

就在香港导演积极北上,掀起新热潮的时候,产业格局也在悄然转变:过往几年,以宁浩、徐峥、陈思成为代表的70后商业片导演,以及更年轻的文牧野、郭帆等。,都登上了历史舞台,成为了行业的主角。

“《泰国尴尬》的时髦是一个开始。大陆新导演上映后,大陆和香港在电影创作中的发言权实际上正在慢慢扭转。”一位影评人告诉毒眼,早在拍摄《迷失在路上的人》时,徐郑就指挥了一些关于笑话的部分。”大陆看众成长和转变迅速。像叶伟民这样的香港导演实际上无法理解一些脚踏实地的笑话。”

在过往的一两年里,这种关系变得尤为明显。2018年暑假,徐克的《狄仁杰四大天王》早早退出了竞争。文牧野(《我不是药神》)和黄波(《一出好戏》)都是第一次拍长片;2019年春节,周星驰的《新喜剧之王》上映一天后开始落后。宁浩和韩冷执导的喜剧很快夺走了他的光线,最大的赢家是最年轻的郭帆。

《新喜剧之王》上映一天后开始落后

如此微妙的转变也使许多资本不再依靠香港导演。一位制片人告诉毒眼:“在早期,香港导演可能很强大,但现在有更多的大陆导演可供抉择,大陆资本开始在内容掌握方面变得强大。新一批大陆导演的崛起确实占据了香港电影制片人的生存空间。许多香港电影制片人实际上无法在大陆获得好的项目。”

在新旧交替之间,人们突然意识到,香港很少有新人能与大陆电影人“匹敌”。

在过往的五年里,香港电影的年产量约为50-60部,仅为香港电影高峰期的五分之一。除了一些具有个人表达和情感的电影外,可以上映的电影大多是香港本地现实主义电影(《无知》、《翠丝》等)。虽然这些电影背后有很多优异的年轻人,如翁子光和黄金,但在市场吸引力和掌握大量商业电影的能力方面,这一代香港导演很难与他们的前任和同龄的大陆电影制片人相媲美。

因此,香港电影在促进香港电影方面发扬了很好的作用,我们也应该在电影发展阶段追求更好的模式!让香港电影在中国电影的整个道路上闪耀!


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