有闻名的湖南花鼓戏
花鼓戏是湖南最闻名的戏剧，起源于民歌，逐渐发展成为一旦丑唱的花鼓戏的主要形式。《浏阳县志》在清嘉庆期间发表，谈到当地元宵节玩龙灯时说：
又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧天，从初初至晚止。
这阐明一旦丑唱的花鼓戏，也就是地花鼓，最迟在清嘉庆年间就形成了。
依据清朝同治时期杨恩寿在《坦园日记》中的记载，在他在湖南永兴看看的“花鼓词”中，花鼓戏已经发展成为书生、书童、柳莺、柳莺的四个角色，情节和表演更加生动。这表明，此时的花鼓戏不仅已经发展成为小丹、小丑和小生的“三小”戏，而且表演形式也有一定的规模。
湖南花鼓戏起源于民歌，逐渐发展成为一旦丑陋的花鼓戏的主要形式。从声音和戏剧的角度来看，在湖南花鼓戏的早期阶段，以民间小调和品牌歌曲唱歌舞，如“鸟”、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。后来，随着“打锣腔”和“川调”的引进，民间传说题材剧逐渐出现。
《清风亭》是打锣腔的主要剧目、《芦林会》、《八百里洞庭》、川调的主要剧目有《雪梅教子》等。、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、“赶子上路”等等。这样，就形成了艺术上比较完全的地方剧种。
在早期的花鼓戏中，只有半专业的班级和社会在农村地区进行季节性表演。他们忙于农业和休闲。演出大多在田野里。清光绪年间，这种半专业班级和社会发展迅速。宁乡和衡阳只有几十个“行李箱”，近200名艺术家。
湖南花鼓戏练习演员摘用随班跟师的方式，也有收徒传艺的演员，称为“教场”或“教场”，每场几十天。
封建社会时期，由于花鼓戏经常受到藐视和禁演，各地的花鼓戏班都演过当地时髦的大戏剧作为掩护，被称为“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。
花鼓戏有300多种音乐曲调，基本上是曲牌连缀结构，辅以板式转变。依据曲调结构、音乐风尚和表现手法的不同，可分为四类:川调、锣腔、品牌和小调。
川调或正宫调，即弦调、大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句和唱腔乐句组成，调式、旋律转变丰盛，是花鼓戏的主要唱腔。
锣腔又称锣腔，曲牌连缀结构，“腔”、长沙、岳阳、常德花鼓戏的主要唱腔之一是“流”结合，不托管弦，一人开口帮和，如高腔。
品牌，有步行品牌和锣鼓品牌，起源于湘南民歌，伴随着小唢呐和锣鼓，活泼轻快，适合歌舞，是湘南各流派的主要歌唱之一。
小调可以分为民歌小调和丝弦小调。虽然后者属于明清时期的小调系统，但已经本地化。各种形式的曲调都具有粗犷爽朗的特征。
虽然湖南花鼓戏后来发展了生、丹、净、丑的行业，但小丹、小生、小丑仍然占据着主要地位，表演布满了丰盛的生活氛围，但也注重不断吸取传统的表演技艺。例如，岳阳花鼓戏直接从巴陵戏中学习了长袍、羽毛、翅膀、扇子、官服、帽子、胡子、把手和扑、摔、翻、打等传统戏剧的表演技艺，用于塑造人物和表演情节，丰盛花鼓戏剧的表现力。
花鼓戏的表演艺术简单、活泼、活泼，小丑、小丹、小生的表演仍然是最具特色的。小丑夸饰而有趣，小丹快乐而热情，小生活浪漫而轻松。步法和身材相对丰盛，比使用风扇和手巾更长，有各种程序来展示农村生活，如划船、挑担、捣碎、砍柴、铁、枪、磨豆腐、泥鳅、放风筝、挠蝴蝶等。
后期由于剧目的发展，花鼓戏也有丰盛的表演艺术，比如吸取了一些兄弟戏的毯子功和把子功，丰盛了武功表演。
花鼓戏的分工也越来越细致，不仅从“三小”戏发展到生、旦、净、丑，还有“三小”戏中更细致的分工。以长沙花鼓戏为例，小丑分为折子丑、短身丑、官服丑、烂布丑、奶生丑；小丹分为正旦、二旦、花旦和闺房；小生分为小生、浪漫小生、武小生、烂布小生、奶生子等。
由于地域声音和民俗地音的不同，湖南花鼓戏分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏等。都以长沙官话为统一的舞台语言，各有代表性剧目和音乐声音。
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