策展人言
“写生”一词，关于艺术创做者其实不会生僻。在差别的艺术践行过程中都不会贫乏那一环节。从古到今中国画汗青上，大成就者都是“写生”的倡导者和践行者，早在五代期间便呈现了黄荃的《写生珍禽图》，实在的表现了以中国工笔划的手法来塑造对象的写生才能与崇高高贵的艺术水准。宋代荆浩在其《笔法记》中提到本身在太行山中画松树，先是“遍而赏之”，“明日携笔复就写之，凡数万本，方如其实”。清代邹一桂在《小山画谱》中阐述花鸟写生的法例，“万物生于天，天有四时。”“至禽鸟蜂蝶，各按四时。梅时无燕，菊候少蜂。冬花不宜绿地，春景勿缀秋虫。随时体察，按节求称，各当其可，则造物在我。”石涛是“搜尽奇峰打草稿”，黄宾虹则将师前人和师造化连系起来。综上所述，前人绘画鲜少面临景物写生完成，多半是通过目视、心记、神会完成其创做，所谓“外师造化，中得心源”。
西方写生是间接面临对象停止描画的一种绘画办法，西方的艺术贵在写实，而中国的艺术重在适意，其“写实”与“适意”背后都有深邃的汗青文化蕴藉，各呈异彩。古今中外，艺术殊途同归，写生遂成为近代中国艺术创做与传承中，被普遍采用的一种体例。写生在当下中国画系统中不但纯是物象的表示，就艺术创做的成果而言，写生同时完成创做；借助写生搜集素材，从头构造画面，最初完成的做品也是创做。若何理解和表达“写生”，是中国画家面对的重要课题。
「私享艺术」推出线上系列云展：“写生·创做——中国画写生系列云展”。展览遴选差别题材的写生做品，有表现北国光景、江南水乡、西部风情等，旨在集中展现现代画家在中国画写生方面的创做才能与审美兴趣，进一步切磋写生与创做之间的关系，召唤我们对天然、人文及一切接近式微的汗青遗存赐与更多的存眷与关心。
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禅寺烟雨图 45cm×68cm 纸本水墨 2022年
湘湖黑天鹅岛 45cm×68cm 纸本水墨 2022年
五峰书院 68cm×89cm 纸本设色 2021年
露台丰干桥 45cm×67cm 纸本水墨 2021年
塔院深深 45cm×68cm 纸本水墨 2021年
张谷旻
1961年生，杭州人，1988年结业于浙江美术学院中国画系，1997年考入中国美术学院中国画系研究生，先后获得硕士、博士学位。现为中国美术学院中国画系传授、博士研究生导师，西冷书画院副院长，曾任中国美术学院中国画系主任。系中国画学会理事，中国国度画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国美协河山画会学术委员会副主任，教导部博士学位中心评审专家，黄宾虹研究会参谋，杭州市美术家协会副主席。2018年获中国美术学院更高荣誉“哲匠奖”。
做品入选第八届、第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美展并屡次获奖，做品数十次参与全国名家邀请展、双年展、三年展等，出书小我画集和专著三十余部。
张谷旻：山川画写生闲谈
水墨写生在山川画写生中最为关键，它是用翰墨最间接地和天然交换，最间接地表示天然万物的一种办法。因为它是用宣纸对景做水墨写生，因而掌握和运用中国画的翰墨是最根本和重要的。各人晓得，山川画意境的营造与传达，画家感情的抒发和流露，都是通过翰墨来闪现的，若何掌握和把握翰墨的表示力，我们不只要师前人，更要师造化。对景写生能够使我们足够操纵翰墨的表示力，用笔的轻重刚柔、正侧逆转，墨色的浓淡干湿改变，来表示客不雅景物的丰硕、委婉和博大，来表示本身的主不雅情思。
经常做水墨写生，不单能够不竭进步和丰硕表示天然对象的才能，以便和创做很好地跟尾，并且还能够加深所学的传统翰墨技法与实景的区别和体验。在对天然景物的表示力得到进步的同时，亦可使翰墨技法得到进步，更重要的是对意境的营造有着间接的逃乞降体验。在察看、研究改变万千的天然景物过程中，改动、更新山川画程式化、概念化的一些翰墨语言。同时，山川画的对景写生对山川画创做及艺术表示上构成小我气概和面孔都是极其重要的，能够使所学到的传统翰墨技法，在对天然景物的生动表示中得到启迪，从而使传统的翰墨技法灵敏地转换成有小我面孔的意境表示和翰墨语言。
水墨写生时要多体验本身对天然景物的感触感染，我们对天然的感触感染起头往往是感性的成分多一些，就是第一印象，很重要。而当我们选好景坐下来认真察看时，理性的阐发就多一些了，因而我们在对景写生时要留意处置那两者的关系。有时可感性的成分多一些，如傅抱石的水墨写生，有时也可理性的成分多一些，如李可染的水墨写生，那当然和每小我的脾气爱好有关，但也可有意地出力那两方面的感触感染和体验，感性成分较多的写生，往往是凭一种激动和激情，因而笔简意赅，画面较为生动而有节拍。而理性成分较重的写生，往往在意境的营造、翰墨的运用、构图的处置上出力较多，故而做品显得足够而厚实。初学山川画水墨写生的人表示客不雅景物时多尊重对象、多留意察看客不雅对象的特点，表示时也能尽量足够些。当然面临天然景物，我们不该照实照搬，客不雅的景应该跟着主不雅的情而改变，人因为豪情和学养的差别，对天然景物的感触感染和表示也有区别，那一点恰是艺术的魅力所在，差别的景当然能够引起差别的画意，就是统一处景，因各人的理解、认识差别亦会构成差别的觉得，而那恰是“外师造化，中得心源”的过程，以致情景交融、物我合一。
水墨对景写生，一般先要大致领会所要写生对象大的情况，那就要求我们在抵达写生地点后，要从差别侧面、差别角度、景物之间上下摆布的关系多做察看。所谓“山形面面不雅，山形步步移”，因为察看景物间隔、角度的差别，不单使察看到的景物自己产生改变，同时亦使景物之间的关系产生改变，因而，我们尽可能找到好的角度来对景写生。
对天然景物的选择要有典型性，多察看所要表示对象的特点。天然万物千姿百态，名山大川、奇迹胜地能够入画，园林天井、山村小溪也能够着笔，我们察看选景时既要从大处出力显气焰，也要从小处着眼求改变。有的天然景不雅天然入画，只要能看到如许的景，马上就能够引起画意。有的景物则纷歧样，初看时其实不起眼，而需要认真察看，研究阐发，对其有了深入领会和认识后，才气看出此中的内在美和它的独到之处。因而，在山川画写生时，一方面应多跑路，多走一些处所，如许才气找到更多的天然入画之景；另一方面要能在一处景区待得住，要养成频频详尽研究一处景物的习惯，如许能够频频理论和思虑此处景物的特点及相适应的表示手段，使我们在察看才能、阐发和认识才能及表示景物的才能上得到磨练和进步。
选景是山川画写生过程中起首要做好的一个步调。在千变万化的天然景物面前，我们要用独具慧眼的办法来确定所要表示的景物。在我们面临山河如画的山水景物时，既会产生配合的美感，也会有各自差别的理解和感触感染。因为面临天然，每小我城市在对其赏识、察看、研究的同时或多或少地带入其小我的审好意识和倾向。那和每小我的生活履历、道德涵养、审好意趣有关。因而在写生选景时，常常会有那种现象：他人看好的景，你纷歧定喜好；而你认为不错或为之倾倒的景，他人又认为很一般或者欠好。在那时，客不雅的景是跟着主不雅的情而改变。差别的景能够引起差别人的画意；就是同样的景，因差别人的理解、认识差别也会构成差别的觉得；再进一步讲，统一处景、统一人看，而因为差别时间场所察看，感触感染也会差别。
灵峰溪谷图 45cm×68cm 纸本水墨 2021年
国清寺一隅 45cm×68cm 纸本水墨 2020年
烟霞洞 68cm×45cm 纸本水墨 2020年
南雁碧溪 41cm×110cm 纸本水墨 2020年
石屋洞 44cm×59cm 纸本水墨 2019年
苍岩山福庆寺 41cm×110cm 纸本水墨 2018年
佳县白云不雅 44cm×128cm 纸本水墨 2018年
龙井秋企图 44cm×128cm 纸本水墨2018年
泰顺毓文桥 45cm×67cm 纸本水墨 2015年
艺圃 67cm×64cm 纸本水墨 2014年
狮子林 44cm×64cm 纸本水墨 2014年
狮子林卧云室 45cm×67cm 纸本水墨 2014年
御碑亭 45cm×67cm 纸本水墨 2014年
西泠汉三老石室 45cm×67cm 纸本水墨 2012年
陕北人家 45cm×67cm 纸本水墨 2010年
耽误金盘村 45cm×67cm 纸本水墨 2010年
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出品丨私享时代
学术主持丨刘大石
主编丨王成业 编纂丨刘慧