2018年的《歌手》突围赛应该是历届突围赛合作最强烈的一场，十位歌手争夺四个名额。
当然，不见得所有参与突围赛的歌手就必然是为名额而来，也许有的歌手只是想再享受《歌手》那个舞台，所以他们的表演沉着、自我，以至是放飞自我，重要的是尽兴，比如张天，我觉得她那场的表演就是甩掉了自我的负担，为所欲为。
而像是腾格尔、李泉那些艺术家，那些宿将，就是本质表演，该怎么样唱就怎么样唱，仍然是用本身的体例去表达，去闪现。
总得来说，那场突围赛十位歌手的表示都有特色，都能用出色绝伦来描述，继而带来了一场标新立异的表演。
斯琴高娃助阵腾格尔的乡愁也是席慕蓉的乡愁
以前就读过席慕蓉写的《父亲的草原母亲的河》那首诗歌，只晓得写的是乡愁，并没有什么触动。没想到多年后在《歌手》舞台上，再一次听到那首诗，那首歌，却被撼动了。
斯琴高娃在开头的朗读，细腻、真诚，饱含感情，那个功底其实是了得，还没有听歌就已经被那诵读给感动了，情感还未抽离出来，又陷入腾格尔的乡愁之中。一位如斯粗暴的蒙古族须眉有的是从内之外释放出的柔情，将席慕蓉对故乡那一份特殊的思念与感情很曲不雅地表达了出来。
腾格尔的演唱澎湃而有冲力，思念有多深，声音的冲击力就有多大，如斯荡气回肠，间奏中马头琴共同鼓声疾速地拉奏着，犹如草原上的万马奔驰吼叫而过，那画面感实在可触，令人热血沸腾，“固然已经不克不及用母语来诉说/请采用我的哀痛我的欢乐”成为感情基调的重心点，飞腾处，常常读到、听到老是让人表情难以平复。腾格尔用本身的理解，本身的体例表达出了做为蒙前人应有的派头与野性，也唱出了席慕蓉、本身心中那一份浓浓的乡愁。
致敬张国荣，华晨宇也不失自我本质
对一首歌最透辟天文解与消化，不是要去模仿他人，也不是要把他人的工具酿成本身，而是在取个平衡，在理解原做情怀、内容的同时，也能连系本身的心境与感触感染，小我觉得华晨宇演唱的《我》就做到了那一点。
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所以，听华晨宇的《我》听得有点百感交集。其实不不测，他在演唱的时候仍是带有一些张国荣的色彩，究竟结果是那是他更爱的歌手写的他更爱得一首华语歌，有致敬的情愫在此中，也就难以离开。但是，华晨宇自带的气概仍是相当强烈，于是在致敬张国荣之后，属于他本身的色彩的部门也就显得越发地浓重起来，那些在音色、音域、气量、个性上都有所闪现，不需要做太多的阐明，一听就能感触感染到的。
全情投入，展示自我，华晨宇唱出的就是一个实正的自我，不带任何润色，不带任何假装的自我，无所谓旁人的爱与恨，因而很动容，很真诚，最重要的是他不断可以找到自我。
而在桥段设想上，那一版的《卷珠帘》也有欣喜，间奏中的四手连弹钢琴起到锦上添花的效果，是让那一版的《卷珠帘》在视觉、听觉那两个方面上都变得更有冲击力。
回归情歌手，郁可唯《影子》好动容
最动容的郁可唯就是唱情歌的郁可唯，不需要任何花俏的内容润色，不需要任何扫兴的表演，只要她站在在舞台中，沉浸在本身的情感世界里，整个世界就应该为她平静下来。
一起头听郁可唯，一起头喜好郁可唯，也是从唱情歌的郁可唯起头，在《歌手》的竞技舞台上，郁可唯唱了那首被各人描述为“冷门”的《影子》。或是如斯吧，如许反而更好，不需要锐意去比力，不需要去权衡，听得更沉迷，于是就听她唱，用情，用心地唱，陷入她本身营造的情感之中，被她的细腻感动，被她的热诚触动。
什么技巧，什么唱功在实人情前都不是最重要的，今晚被郁可唯的《影子》感动，就在于她做为情歌手的素质发扬，与感情的实在释放。
那，才是我最赏识的郁可唯！
音乐无国界，谭定安用演唱打破隔膜
前次被谭定安的演唱给冷艳到是她唱《SaySomething》的时候，那一次又被她的那首《给孩子》震惊到。
其实关于那做品一起头没有那么容易进入她的形态，一方面在于语言的问题，另一方面在于她在中文与菲律宾语（应该是菲律宾语）之间不断转换，那是会影响听歌人的投入水平的，小我不大赏识那种过于处置体例。
但是又不能不佩服的是谭定安有那种越唱越入戏，而且带着听者入戏的才能，你会发现她唱慢板做品，把感情投入到极致的时候，整个演唱脸色变得狰狞的时候，不能自制的时候，就是她展示最强大的声音魅力的时候，不知不觉就为她那种很可怕的投入水平给震撼到，她声音构成一股庞大的冲击波袭来，底子就招架不住，如许的凝聚力，如许的传染力强大到令人忽略了语言的隔膜，完全不需要大白她唱什么，她的感情表达都写在她的声音、情感之中了。
还值得一提的是，吉他手谭佑铭很棒，没有他的吹奏，那首歌会失色很多吧，至少在气氛的营造上。
舞动的李泉带给不雅寡视觉冲击
很多人看了那期《歌手》后会觉得李泉的表演太欣喜了，可能是因为之前李泉的表示都太平静，那一次动了起来，新颖感天然就满溢。
不外是换了一种体例，素质上李泉在音乐中做自带的乖张、艺术性一点都没有削减，《SunnyII》仍然不是那种常规道路的做品，此次的表示体例有所调整，不但是着重在声音的玩味性表达，也着重用画面感来共同音乐内容的闪现，所以整个感触感染面目一新，加之歌曲自己的旋律愉快，而歌词内容怪诞且具有标签性、话题性，继而构成多位一体的冲击，令人听得、看得好不外瘾。
好一场魔幻大戏苏诗丁出杀手锏
苏诗丁拿出了杀手锏，其实也不算杀手锏，早就习惯了她把歌剧式的歌剧编入歌曲之中，让她的小身体释放大能量，让时髦舞台酿成歌剧现场，有抵触，有冲击，够大气，够特色，也就没有什么好不测了。
当然，那一场她的《红眼睛》在表示手法上更具张力，整个编曲充满了魔幻色彩，那气氛七上八下，七颠八倒，时空交织，空间纵横，唯独她的声音在正中不受任何影响，掌控全局，成为定海神针。
仍是彰显出了苏诗丁很强的实力以及气概把握才能，她的完成度很高，没什么可挑剔，也不敷以去挑剔，所以，吃的恐怕仍是不雅寡缘的亏吧！《歌手》那个舞台就是那么率性与奇异，一旦贫乏不雅寡缘，听凭你炉火纯青，上全国地，可能最末也是竹篮打水一场空。
张天放飞自我，效果比想象中更好
太久没有听张天的声音，竟然有点思念她那其实其实不算太动听却又很有个性的声音。
她唱《玫瑰玫瑰我爱你》，我觉得选歌很好，她原来就很合适那种带有复古、风情的做品，那次要仍是看在编曲怎么玩。太守旧不合适她，太放会过甚，不雅寡承受不来，标准的拿捏需要到位，而她今晚那版的《玫瑰玫瑰我爱你》刚好适宜，有风情的时候，有欣喜的时候，两方面是相辅的，不抵触，也不违和。
最重要的是，张天的演绎很放得开，无论是风感情，仍是立异性，她都很斗胆，尤其是Rap的部门，几乎就是“起革命”，突破旧传统，就一如她今晚的改进旗袍，那却是与她身体中自带的野性与不安本分很相等。
张天的唱腔仍是显得很没有章法，不外那种没有章法感化在那首《玫瑰玫瑰我爱你》又显得再合适不外。
归正已经豁进来了。
不再民谣，李晓东也有江湖味
李晓东的《我心常自由》既有着江湖味，也有着侠骨情，不限制在任何一个范围之中，他既不是要为本身撕标签，也不是在为本身贴标签，只是用了契合本身心里设法的表达去闪现他在音乐中的当下与自我。
三弦、唢呐、打鼓那些乐器在那首歌的中的呈现传承了传统的中华文化，同时也是以标新立异的体例为摇滚增色，带出纷歧样的火花。舞台上的李晓东，淡定自如，不迟不疾，没有锐意地高声放大招，也没有有意在细节之处去彰显什么独到之处，整个表达就是天然而然，充满着活力，因而整体显得流利而有传染力。
李圣杰的《说散就散》唱出的就是洒脱，不带任何揪心，也不再心碎。
设想不算巧妙，但是很合适让声音表示出差别量感、特色的闪现。以两个部门做为闪现，前半段的抒情，以清唱带入，稍嫌柔嫩过甚，一个间奏之后，整首歌的基调改变，澎湃了起来，于是整首歌的情怀也因而被改动了。
不外，说不出为什么，仍是觉得李圣杰的《说散就散》不敷尽兴，令人难以入戏。原来那种改变式的设想就是要带来欣喜，也是为了区别原做，转折是有了，欣喜却没太多，那是处置得不敷天然所致吧。但，该那么改也算是增添了新意！