西班牙电影《皮肤》里的歌叫什么？
这部电影认为它应该被翻译成“皮肤阶段”。事实上，这是一部非常感人的电影，你可能会看到所有丑陋的欲望，但事实并非如此。电影中的每个主角都有一个缺陷，创造了他们扭曲的欲望，但结果是好的，或解放自己，或者找到真爱。导演可能想告诉我们，皮肤阶段可能很有用，但随心所欲是真实的自己。
能推荐一些电影，增加艺术审美吗？
作为一名热爱电影艺术的教师，一部好电影可以在情节、镜头、色彩、氛围等方面为观众编织一个梦幻世界和一个不同维度的网络。
其他受访者推荐的电影都很有镜头语言魅力，在这里，我想从我读过的许多电影中推荐三部相对较小的电影，它们在价值观、视觉美和表现力方面都很出色：
1. 《破浪》
拉斯冯提尔也被称为凌迟人性的大师。《破浪》表现出的简单和对爱情的最高信念，将西方新人举行婚礼。神父经常问:“不管对方是生是老，是病是死，你永远不会放弃吗？”的像咒语一样展示力量的淋漓尽致。
这部电影的拍摄完全集中在人的层面上。拉斯·冯·特利尔完全放弃了传统的电影技巧，手持摄影，无技巧剪辑，抛弃了所有精致的外化形式，取而代之的是角色本身的情感变化。
在我看来，这部电影就像一个没有经过专业训练的普通人拿起DV记录的场景，专注于人物的脸，通过面部表情的变化完全猜测人物的心理状态。
便携式摄影的拍摄方式，自然光的使用，没有滤镜的真实颜色，同时录音，快速摇动镜头，也是这部电影的象征。
极端的爱情故事和极端的表达手法，在这部电影中，赤子情怀的爱情信仰表现得淋漓尽致。
2. 《燃烧女性肖像》
这部电影是一部情感共鸣的电影，精致、优雅、古典美。在女画家和被画的富家小姐之间，在时间和空间的双重束缚下，她们小心翼翼地爱着她们，温暖而缠绵。他们既忍受了温柔，又分裂了海浪。每一幕都充满了情感氛围。
与以往的男性凝视相比，这部电影将凝视的视角转化为女性。每一次平静的目光都是暗流涌动，每一次呼吸之间都是温柔的爱情在慢慢成长。
对我来说，整部电影的发展也就像一幅油画的开始、轮廓、细节、着色和收集过程。这部电影的摄影描绘了自然光和烛光的内部场景及其唯美主义，充满氛围感。
影片采用了极其精彩的绘画摄影，孤岛悬崖与世隔绝，汹涌澎湃的大海与室内古典油画般的细腻情感形成了完全对比。
冥府寻找妻子的故事在小姐、画家和女仆的讨论中结束，也成为了结局的标志:代表尤莉迪斯的埃洛伊斯做出的选择——爱人的选择，不能在一起的爱人的选择，留在彼此的记忆中。
3. 石榴的颜色
这部电影与其说是一部电影，不如说是诗人的个人传记。整部电影几乎没有对话，主要是叙述者和剧中人的自言自语。
这部电影描述了18世纪亚美尼亚诗人的故事，这是一首关于诗人精神形象的诗。本文运用了大量的象征和隐喻技巧，展示了18世纪亚美尼亚的民族风格和诗人的心理历程。
对我来说，这部电影真的让我感受到了电影的“品质”和电影语言的独立存在，就像一首沉默的诗，有自己独特的表达维度，用诗般的温柔描述了一个关于“政治歌唱”的梦想。
法国新浪潮代表导演戈达尔曾说过：“有一座电影寺庙，那里有光、图像和现实。寺庙的主人是帕拉杰诺夫。”
他坎坷的一生只留给世界四部长片，足以让他走上电影艺术的神坛，成为众多电影大师心目中不可逾越的标杆。
这部电影属于苏联“诗歌电影”的范畴，充满隐喻的表达手法非常晦涩难懂，整部电影的开头和结尾都充满了梦想和想象。
作为我自私的推荐，我希望学生们能仔细阅读这三部电影，体验他们各自的魅力。它们可能相对较小，理解也有点模糊（尤其是最后一部）。
然而，这些电影在艺术、场景创作和镜头语言方面确实值得艺术学生观看。我从这些镜头美学中获得了很多创造性的灵感，我希望你能从中获得一些东西。