《僵尸肖恩》和《大话王》都是经典的喜剧作品，但在幽默风格和情节设计上各有特色。《僵尸肖恩》以其独特的场景设置、幽默的语言表达和对人性的深刻探讨而闻名，而《大话王》则以其轻松愉快的氛围、丰富的角色对话和轻松幽默的剧情吸引了大量观众。，，在《僵尸肖恩》中，主角肖恩因一场车祸成为僵尸，他必须通过一系列的挑战来获得生存机会。这种设定不仅增加了故事的紧张感，也揭示了人性的复杂性和善良的一面。而《大话王》则是一部充满笑声的小品，通过一系列有趣的对话和夸张的情节，让观众在欢笑的同时也能感受到生活中的美好。，，无论是哪种版本的《僵尸肖恩》还是《大话王》，都能带给观众一份快乐和欢乐。
僵尸肖恩和大话王哪个更搞笑
僵尸肖恩占优势，这是因为这是一部特别的僵尸片，很有创意，评价极高，可以称为僵尸片中的“阿干正传”。
僵尸片看得有多多吗？相信和我一样看过N部僵尸片的同学绝不在少数吧？
不过这部英国产的电影，绝对和以前大家看过的各式各样的僵尸片大不一样，看这部片的时候，最大的感受绝对不是恐怖，而是那种充斥全片的淡淡英伦幽默。
而这部片里这种幽默却随处可见，比如肖恩清晨外出购物时的半梦游，比如肖恩和艾德拿唱片攻击僵尸时的“精挑细选”，比如转角两队逃亡人马“镜子”一样的相遇，进入酒吧前的那段僵尸模仿秀”，比如在温彻斯特酒吧里在Queen的歌声中拿台球杆打僵尸……以及最后的结局，这个结局绝对可以说是“颠覆”所有僵尸片的，前段时间《僵尸的黎明》里的“意外结局”比较起来简直可以算是毫无创意，毫不意外了，对英国人的幽默我真是佩服的无以言表。
在对细节和环境的把握上，导演Edgar Wright也做的非常好，肖恩在影片开始两次出门购物的那段戏真是拍得经典而有意思，出门时推开栏栅、被球打中头、上人行道被绊、挑饮料、回家不锁前门……通过两次购物途中环境的变化（血手印、破碎的车窗玻璃、倾翻的交通标识、路上的僵尸……）和肖恩的一成不变，把肖恩这个角色刻画地入木三分，又让人忍俊不禁，他和朋友艾德、女朋友、母亲及继母的对话，买花丢花，关键时候的挺身而出，稍稍安定下来之后马上想到母亲和已经分手的女友……这些段子真是设计的天衣无缝，把一个活生生的肖恩放在了观众的眼前，这些话、这些行为，绝对不是模式化的，是充满个性的，看这部片子，你会觉得肖恩就是肖恩，绝对不是另外哪个人，比较起来我真是烦透了美国好莱坞电影里的一些模式化人物。金凯瑞的电影，你觉得怎么样
金凯瑞，加拿大裔美籍喜剧演员，由于他的无俚头风格跟周星驰类似，曾有中文媒体把他誉为“好莱坞的周星驰”。
金凯瑞出生在加拿大安大略省，父亲是一位萨克斯手，母亲身体一直不好，回忆童年，他说自己的喜剧天赋完全是为了逗乐病床上的妈妈而练成的。
少年时已有喜剧演出经验，在加拿大和美国演出多年后，终在1981年加入美国电视台成为喜剧演员，他将生活的真实感融入喜剧表演中，令幽默诙谐之中充满了了一种讽刺嘲笑的内涵。
出演的电影
《神探飞机头》、《变相怪杰》、《阿呆与阿瓜》、《楚门的世界》和《月亮上的人》
金凯瑞经历
金凯瑞在自己13岁时父亲经商失利尔破产，一家人只能靠杂活赚钱生活，同时母亲身体状况也不好，15岁的金·凯瑞，在取悦和安抚家人的“磨练下”，喜剧表演水平已经小有成就了，在父亲的介绍下，他来到多伦多一家喜剧俱乐部开始舞台表演，21岁那年，金凯瑞来到了好莱坞，跻身知名搞笑节目《今晚秀》，慢慢的开始展现出自己的表演。
1986年，金凯瑞厌倦了不断模仿别人开始涉足影坛，与周星驰一样，最初几年，他一直在各个剧组跑龙套，直到1994年，那一年，金凯瑞的喜剧天赋终被发掘，出演了《神探飞机头》、《变相怪杰》、《阿呆与阿瓜》三部喜剧片同年爆发，金凯瑞那种变换腔调，动作夸张的搞笑表演方式，仿佛一夜之间得到了观众的认可，他也成为好莱坞炙手可热的喜剧大咖。
金凯瑞的电影
有人说过：金凯瑞是好莱坞版周星驰“他要是正经起来，整个世界都不好玩了。”
金凯瑞的面部肌肉堪比卡通人物的橡皮脸，夸张到不忍直视；他的肢体动作看似无厘头，却有着卡通人物的灵活和默片时代的功底，这是他独有的特色，也是这个特色让大家记住了他的表演，所以看他的表演不用去思考太多，只要看他的面部表情就会让你哈哈大笑。
像类似于金凯瑞摇头三人组
他与周星驰的始终专注于喜剧不同，金凯瑞后面自己转型了，他出演了两部风格截然不同的电影《楚门的世界》和《月亮上的人》，两部作品都获得了很高评价，但也招来了许多批评：“做好喜剧演员不就行了，为什么非要尝试着那样呢？”其实这个时候他有点疲于喜剧了想做自己喜欢的表演类型。
曾有人说，每个喜剧演员都有一颗严肃的心，如果情感可以量化，那么这样看来一点也不假：舞台上的他们努力将无限欢乐带给观众，荧幕后就只能把无尽的痛苦留给自己。
喜剧演员陈佩斯曾说过：“我突然想到喜剧为什么使人开心了，就是要你自我折磨，我想起每一组喜剧噱头都是自我折磨完成的，或者精神或者肉体的折磨，才能达到使别人笑的效果，而观众的这个开心，甚至是幸灾乐祸的。”
15岁的金·凯瑞辍了学，开始打工养家，17岁参加喜剧俱乐部表演，他总是随身带着一只球棒，当遇到自己不开心的时候，恨不得时刻砸碎什么东西来倾泻心中的莫名的愤怒，但上了台，他还得努力用自己夸张的橡皮脸和肢体动作让观众大发一笑，如果观众没有开心到掏出钞票来，也许那天的晚饭就没有着落。
人们做任何事情都需要动机，绝望是学习或创造的必要条件，在某些时候，如果没有经历绝望，你就不会那么有趣。
现在的金凯瑞已经患上了抑郁症，不过他也在一点一点的慢慢治疗自己的内心，有一部名叫《Jim Carrey: I Need Color》（金凯瑞：我需要颜色）的纪录短片，讲述了喜剧之王是如何救赎自己的。
在纪录片中，金凯瑞说，“我不知道画画到底教会了我什么，但我知道画画让我得到了解脱，从未来解脱，从过去解脱，从悔恨解脱，从焦虑解脱……”
金凯瑞的电影在童年给我们带来了无穷的欢乐，总是能从他的电影中笑得喜笑颜开，感谢他为我们带来的表演，也愿他终得自己所想要的生活和表演方式。
希望这对你有所帮助！如果有其他问题，请随时告诉我。