八段锦是练气的吗？
八断锦是一种中国传统武术项目，不属于炼气这一概念。
八段锦是由八个动作组成的一套拳法，主要目的是帮助锻炼身体、增强体质、调节心性，其中每个动作都有特定的方法和技巧，需要通过练习来掌握和提高。
炼气是一种较为复杂的过程，通常包括调息、打坐、炼丹等环节。
炼气是一种较为复杂的过程，通常包括调息、打坐、炼丹等环节，它需要在安静的环境中进行，以达到修身养性的目的。
历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？
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周思聪，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人乍一听以为是男性艺术家，她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰，她的人生经历历经风雨，她的作品扣人心弦。
周思聪是在中央美术学院附属中学考入，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家，而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。
周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家，她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲，我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究，可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家，因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画大师，她不仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革，周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。
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艺术历史上也曾涌现出不少出色的女画家，只是因为种种原因，她们的身影如今湮灭了在尘埃当中，很少留下芳名和作品。
女性对于艺术和美有着天然的敏感和细腻，这里就列举一位我喜欢的女画家和其作品。
索芙尼斯芭·安古索拉（1532年－1625年）
这是文艺复兴时期的第一位意大利女画家，她能够在艺术上有所建树首先源于她的父母，索芙尼斯芭·安古索拉的父母出身贵族，对于孩子的教育也很注重，并且能鼓励自己的孩子努力追求梦想。
在安古索拉十四岁时，她就和妹妹艾琳娜一起被送到当地一位画家那里学习绘画，这位老师的名字叫贝纳蒂诺·坎皮，这种师生关系，也是西方艺术史上男老师带女学徒的先例。
顺便提一下，文艺复兴三杰之一的米开朗基罗也曾指导过安古索拉，还送来一些画供她临摹学习。
当时的社会普遍对女子学习艺术怀有偏见，即使被允许成为艺术学徒，一些领域也是不许被涉足的，像是历史画这类宏大的主题和关于神的画作都是女学徒不能画的，安古索拉只能绘制肖像画。
下面这幅是安圭索拉的代表作之一——《棋局》
这幅画描绘的正是三姐妹在花园里聚精会神下棋的场景，安圭索拉敏锐地捕捉到了人物的服饰细节和面部表情，再将它们生动形象地呈现在纸上。
《奥地利的乔安娜，葡萄牙公主的画像》
《全家福》
到15世纪50年代，安古索拉逐渐有了名气，1559年被邀请到西班牙马德里出任菲利普二世的宫廷画师，在西班牙宫廷内有她专属的画室，供她为皇室成员画肖像，而后，安古索拉甚至担任过伊丽莎白女王及女儿的艺术导师。
作为具有创新精神的肖像画家，安古索拉打破了当时社会对女子追求艺术的性别障碍，始终坚持创作，不断突破自我，这样强悍的艺术力量与精神，即便是现代也是稀有且珍贵的。
在艺术界，优雅知性且才华横溢的安古索拉最大的贡献，就是开启了女艺术家进入人们视野之先河，她的生平和成就也激励着之后诸多对艺术有追求的女艺术家。
中国最有名的女画家，是元初赵孟頫的夫人管道升，明朝文徵明的玄孙女文淑，清初秦淮名妓马守真和顾眉，史册也还提一笔，不过琉璃厂铺天盖地的国画画册中，不易找到她们，如今中国的女艺术家越来越多，美院史论专业的女生更是成群结队，望不到边，我要讲讲我顶佩服的两位英雌，一位，是留学日本的上海女子关紫兰，一位，是民国决澜社主将庞薰琹的妻子，丘堤先生。
民国时期的女豪杰，数不完，短短三十来年，民国女画家数量超过以往几千年，头一批留学西洋的男画家，声名太大，掩盖了留日的一支，陈抱一、关良、关紫兰，顶有才气。
关紫兰（摄于三十年代）
关紫兰，上海女子，真正大家闺秀、绝代佳人，前些年我买到她一帧黑白原版照片，大家看看，这还不是她最美丽的留影——我二话不说，先来称她美丽，已是男性目光，但我实在不是以貌取人，前次说及的潘玉良，不美，我也欢喜，因为那是古人之相，望之起敬，而关紫兰美到这份气质，不赞美，便是罪过，瓦拉东瞧见，德加、雷诺阿瞧见，谅必无可奈何，惊为天人。
你瞧关紫兰的画，就忘了她相貌，她下笔的胆气和瓦拉东有一拼，且是纯然天生，比起刘海粟的霸悍，半点不刻意、不夸张，比起同样有胆气的陈抱一，犹有过之，徐悲鸿、林风眠、吕斯百、吴作人，单是论胆气，论概括力，论率性豪放，论天纵其才，依我看，都比不过关紫兰，1998年纽约古根海姆现代美术馆举办中华文明五千年展，特辟中国二十世纪绘画馆，留法留日十几位老前辈忽然现身纽约，虽是如雷贯耳，我扫视一过，显得学生腔了，出馆后想想，其中最夺人的画，竟是关紫兰。
关紫兰画作，从上到下依次：少女像，1929年；《慈姑花》，1941年；《静安公园》，1942年。（关紫兰身后，迄今没有一本专册面世，网上寻获这几幅，固然不差，我在拍卖行与朋友处见过不下二十余件关紫兰原作，远为精彩，可惜无由觅得，关美人若是见到本集图片，会委屈的，但她中岁弃画，不著一笔，想来是个决断而透彻的人。——陈丹青）
关紫兰的画，又好在闺中的女气，明艳而娴静，此后及今的中国油画，再也不见，原因很简单，“大家闺秀”绝迹了。
话说日本昭和年代的油画—他们叫做“洋画”——正好是学巴黎画派，出了安井曾太郎、小出楢重、梅原龙三郎等等，远比中国留法一代画得更恳切、更入味，可是到底东洋气，任他怎么弄，梦不见中原汉家入骨的斯文、历史的大气，关紫兰不过是画画人像风景，不必谈什么气质修养：她的画，就是她照片上这个人，她的画不折不