章宇演的抗战电影
《热土悲歌》是由崔志敏执导的战争剧情电影。由邹德江、卢倩文、章宇、姜毅等主演。该片于2016年11月25日在中国大陆上映。
影片以1938年的真实历史事件“百家村惨案”为原型改编，讲述了北方某村的平静生活被入侵的日军打破了，面对日军的抢夺和凌辱，村民们群起反抗的故事。故事发生在1930年代。北方某村的平静生活被入侵的日军打破了，面对日军的抢夺和凌辱，村民们群起反抗，谱写了一曲不畏强敌的悲壮之歌。
家乡的戏剧你还熟悉吗
我家乡的戏曲秦腔，是中国汉族最古老的戏曲之一，又称乱弹，源于陕西古代的民间歌舞，关中地区被称为秦，秦腔由此而得名。在整个西北地区都很流行。秦腔的的表演朴实，粗矿，豪放，富有夸张性。“秦腔吼起来”被称为陕西八大怪之一。可是现在年轻一代人对秦腔不怎么热衷，中老年人对秦腔却还是情有独钟！民间有什么交流会，古会，都会请大型秦腔剧团来演唱，农村人家里有红白喜事也会请一些小型秦腔剧团来演唱。2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产。作家贾平凹还写了一本名为《秦腔》的长篇小说。
谢邀请，我的家乡是安徽铜陵，我们这里黄梅戏最有名。向《天仙配》，《孟姜女》，《女附马》这些经典的黄梅戏，几乎人人都会唱，大家也爱听。最早有名唱黄梅是严凤英，这几年马兰、吴琼唱的红了半边天。最经典的是《夫妻双双把家还》，《孟姜女哭长城》，家喻户晓。我们这儿许多有钱人，遇到办大事，还经常搭台请戏班来演出庆贺，连唱三天，那气氛向过大年样热闹。
我的家乡是河南，对家乡的戏曲很熟悉。河南是中国的戏曲大省，拥有三大剧种和三十余种小剧种，三大剧种包括曲剧豫剧、越调，三十余种小剧种包括太康道情、四平调、二夹弦、大平调、宛邦、怀邦等等。豫剧的代表人物有常香玉，唐喜成，崔兰田，马金凤，闫立品，陈素真、牛得草、刘忠河。曲剧的代表人物有马琪、张新芳、海连池等。越调的代表人物有申凤梅、马爱莲等。
戏曲在河南很普及，农村庙会上会请一台大戏唱几天，或豫剧，或是曲剧，或是二夹弦，或是道情，从小的耳濡目染，也让我这个90后喜欢上了戏曲。《穆桂英挂帅》《三哭殿》《打金枝》《花木兰》《秦雪梅吊孝》《七品芝麻官》等，可以说是家喻户晓的经典剧目，这些剧目很多人都会唱几句，例如经典的“下位去劝一劝贵妃娘娘”，包括我在内。
你看我的名字就知道对家乡戏熟不熟了，哈哈哈。
我们家乡戏是泗州戏，就是古泗州辖内，拉魂腔系列的一个流派，也叫拉魂腔。
别看它只是拉魂腔的一个流派，在安徽省可是四大优秀剧种之一，其他三种是黄梅戏、徽剧、庐剧。
顾名思义，就是能把你的魂儿给拉走的声腔，你说好不好听？
我从小时候就开始接触泗州戏了，大概是小学二三年级左右吧，那时我爷爷天天放着泗县电视台3频道，那个频道就是戏曲频道，一天到晚就是唱戏。
由于唱的说的都是方言，我也能看懂，那时候最喜欢看的就是《杨八郎探母》和《穆桂英搬兵》。
以前我还好奇，这都是在哪拍的，实际上到现在我也没搞明白，这都是在哪拍的，因为我在泗县生活那么多年，一次现场的泗州戏演出也没看过。
当然，实际上泗县电视台3频道早就取消了，大概在有线电视出来那会儿，0809年吧，大家都换成了彩电，都用了天线，都把频道升级成了各个省份的频道。
我也就再也没在电视上看到泗州戏了。
泗州戏已经有三百多年的历史了，据说刚兴起那会儿，有一些唱泗州戏的角儿，在赶集会的路上，从村里走的时候，边走边唱，于是村里的家家户户都出来听，跟着他们走，最后人越聚越多，走到泗州城的时候，居然已经聚了百十来人。可见这泗州戏真的是名不虚传的拉魂腔。
我们泗州戏有不少名人，李宝琴、霍桂霞、李宝凤、周凤云、王宝莲五位名伶，在1957年拂晓报（解放军报）上评价“李宝琴的浪、霍桂霞的唱、李宝凤的棒、周凤云的像、王宝莲的样”，来概括五大名伶的特色。
其中，李宝琴大师还受过毛主席的接待，被誉为“泗州戏皇后”，毛主席将李宝琴、严凤英（黄梅戏）、丁玉兰（庐剧）这三人亲切的称为“安徽戏剧三枝花”。
虽然泗州戏和众多戏曲一样，不可避免的走向衰落，各地的剧团也没有动静了。
但是从2013年起，宿州学院音乐学院开始设立泗州戏专业，这两年也开始将毕业生输送到各地的剧团，尽管和从小就开始学习的戏曲演员们有差距，但好歹也算是正在努力传承泗州戏文化了。
好了，我的家乡戏就说到这里吧，你们家乡戏是什么呢？刚好我对各地的地方戏也有些了解，说不定就很了解你的家乡戏呢。欢迎在评论区留上你的家乡戏！
我的家乡在山东青州市王坟镇。青州为古九州之首，先秦著作《尚书·禹贡》中说 “海岱惟青州”。这是一块历史悠久，文化丰厚，底蕴深远的热土。所以当地戏种也极为丰富。除了众所周知的京剧、吕剧、山东梆子等剧种外，坠剧、渔鼓戏、八仙戏、蓝关戏等也广为人知，受众甚多。
我们村就有每逢春节“唱大戏”（当地大戏就是指京剧，吕剧等小戏种还不能称为大戏，被称为“小吕剧”）的习俗。据老辈人讲，村里唱大戏当始于清朝末年，村里的戏班子表演极为到位，文戏武戏，样样精彩。不仅仅在我们当地演出火爆，还被周边的淄博周村、博山以及惠民（今属滨州）等地市频频邀请前往演出。每次演出常常是万人空巷，喝彩不绝于耳。所以深得当地观众好评。这样的演出一直持续直到解放前。
改革开放以后，村里百姓又自发开始学戏，唱戏。每年的冬月就开始排练，一般是找一间大而空闲的房子，每晚都是锣鼓一敲，弦子一拉，京腔京韵就在山村的夜空徘徊回响。
排练的节目当然以京剧为主，也会排演几块传统吕剧，被称为“小吕剧”的传统吕剧如《王汉喜借年》、《王定保借当》、《姊妹易嫁》等。
偶尔也会演一出现代吕剧《李二嫂改嫁》等。
排练的这段时间，就是我们这些八九岁十几岁孩子的节日。每晚吃完晚饭，碗筷一推，就跑没影了。干啥去了呢，都跑去欣赏观摩大戏排练了。当时是上世纪八十年代初，大家伙家里都很穷，这个活动虽说是自发的，却是深入人心。村里老少爷们儿无不鼎力支持并参与在其中。为了请老师来把关，都是自己凑钱出劳务费给老师，还每天派饭请老师到家里吃饭，甚至大家伙凑钱一点点置办演出服装和化妆用品。
现在想起来，那时候的村民村风真是淳朴。大家一无所图，如果有所图，就是图个乐呵，还是为了大家伙儿乐呵。
等过完大年，从大年初二开始，“大戏”演出正式拉开帷幕。通常是演三天三晚。这个时候，才是周围村镇乡亲们大喜的日子。相距二三十里地的村民，有的骑了自行车载着女朋友，有的开着拖拉机挤满了大闺女小媳妇儿前来，常常是一家子，一个家族，一个村的相约前来。
演出场所里，台上演员卖力演唱武打，台下观众也会随着剧情入戏，锣鼓声丝弦声梆子声演唱声喝彩声不绝于耳，声声入耳，响彻天宇。台下观众里三层外三层，有的孩子上了房顶，有的爬上了树，有的立在崖头上，伸长了脖子观……
我老家河南的，有记忆起就熟悉了家乡的豫剧。
记得小时候，没有电视，电影也很少看到，但村里有个唱戏班，每晚都有演出，虽然天天都是那一个剧目。但就那也给整个童年带来了非常温暖的回忆。
现在之所以喜欢豫剧，就是与那时的经历有关，特别是朝阳沟，每次一听就感动的想流泪，因为这个剧目就是小时候天天在村里看的！
现在回想起来，不仅仅记住了银环栓宝，还记住了村里的演员，他们唱的肯定不专业，但现在留在记忆里的，却唱的非常棒，他们的名字还能随口而出。已经好多年没有见过他们了。或许有的已经过世了，但我永远想念他们。
我的家乡除了有豫剧，还有曲剧、二夹弦、越调等。每一个剧种都是一座艺术圣殿！
祝福家乡的人民，祝福家乡的戏曲！
我们家乡的戏剧是吉剧，很有情调，小曲小帽拉场戏，二人转，秧歌伴舞扭得贼拉欢快，小曲儿小调唱起来贼拉开心，手绢转起来，扇子舞起来，来到了东三省，最不能放过的就是看吉剧，看二人转，听小曲儿小帽儿，我们这有著名的二人转之乡，梨树。扭起来，动起来，乐起来，人们在开心快乐之余，养生保健，锻炼身体。村村都有文化广场，几乎人人都会唱上两句，二人转台词爽口顺口，田间地头，场院自家小院，都能唱几句，走进了百姓生活，丰富了人们的精神生活，文化修养。吉剧，真的挺好，通俗易懂，老少皆宜。
我家乡的戏曲是二人台。
可以参考头条号“书影音”中的几篇文章来了解一下。
《二人转与二人台，一字之差，区别很大!》
《一本二人台传统剧目集成 可谓集二人台传统剧目之大成》
《什么是民间歌舞》(悟空问答)
以及头条号“小黑豆”在问答回答过的问题了解一下。
《戏曲音乐与曲艺音乐的区别》(悟空问答)
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如果唱的话，我稍微也可以唱几句。但是，唱得基本不在调上。
二人台因为是方言演唱，现在受众面越来越窄。而且演员的培养方面也是青黄不接。
大家好！我是牛歌戏，我来回答您的问题。
首先，我们先说，戏剧在我国历史悠久，一直是民间主要的娱乐形式，如京剧作为国粹被传承和发扬光大，也是我们中华民族的骄傲，京剧主要以北方流行为主，南方也有，只是没有北方那么流行。然而每个地方都有自己特有的剧种，每个剧种的都有自己的地方特色，所以才会在当地盛行，也深得民众的喜爱。而京剧作为国粹一般在大型的剧场上演，档次比较高，也作为一种艺术的形式深得人们欣赏。
其次，像我们家乡是广西，我们广西也有自己的地方特色的剧种。因为广西是自治区，同时也是一个多民族的地区，所以戏剧类型会比较多样化。不同民族有着自己不同的文化和方言，戏剧的表现也有所差异。像我是广西贵港市平南县的，我们这里的戏剧主要是牛歌戏，也叫牛歌剧，彩茶，牛嘿戏等。牛歌戏是我们广西壮族自治区的区粹，虽然没有京剧那么出名和高雅，但是在广西广东地区深得民众的喜爱，因这两广地区的人们生活习惯和语言基本相通，所以牛歌戏基本都能看懂。
牛歌戏在我的家乡，一般在春节过年时候，大家都从外地打工回来了，年轻人出钱请戏班到自己村来演戏，给家乡的老人看，为老人们的生活多一些欢乐，也为家乡增添一些喜气。还有就是一些村民有结婚的，或者新居入伙的，都会请当地的戏班来助兴。唱戏都是在晚上进行的，下午5点左右就开始搭好戏棚，到了7点多村民基本吃完饭，洗完澡了，都搬着凳子来，就像以前的露天电影一样，大家在一起看。牛歌戏一般演出三个晚上，所以村民看了也能够高兴很久，过手大家都会在平时聊天的时候讨论剧情，这个怎么样，那个怎么样？乐此不彼。
牛歌戏作为广西的区粹，广西的非物质文化遗产，总有人传承和发扬，所以一些牛歌戏的前辈，有着对牛歌戏的热爱，也有着传承牛歌戏的决心，招收了不少学徒免费授教于他们，为牛歌戏的后继有人做好准备，也为牛歌戏的发扬光大做一份力。
好了，我的发表就到这里，希望能帮到你了解我们广西贵港市平南县的戏剧：牛歌戏
粤剧粤曲是广东的重要文化标志和文化品牌，不仅在我省具有广泛的群众基础，而且在全国、在世界华人地区，都有广泛影响。敬爱的周恩来同志生前十分喜爱粤剧，把它誉为“南国红豆”。在300多年的发展流变中，粤剧艺术涌现了无数优秀曲目，产生了无数名家大师，成为岭南文化宝库中的璀璨明珠。弘扬民族文化，建设文化大省，必须振兴粤剧粤曲艺术，使传统艺术焕发新的青春和生命力，成为发展社会主义先进文化的新载体，成为满足群众精神文化需要的精美食粮。
东莞的戏剧主要是粤剧，东莞的粤剧表演明末已经流行。明张二果《东莞县志》记载：“正德末年横坑钟氏演戏钱鬼，再戏，再钱。”〔民国〕《东莞县志·杂录》载：明末清初，篁村上演粤剧《铁冠图》，对激发人们抗清复明有深刻影响。清末，此剧在东莞依然上演，以推动反清。1892年，东莞籍粤剧艺人自组东成堂粤剧班，广招东莞籍艺人参加，实力雄厚，广纳东莞一带邀演粤剧的订单。
1921年，双英倩影女戏班成立，曾到日本、越南演出；同年，由广西军阀陆荣廷组织的“军民乐”粤剧班也在越南演出。至1928年在同登散班，演员无着落，由东莞侨商何权接手经营，更名“岭南乐”。是男女班，演出至1938年，在越南播下粤剧艺术。其时，东莞的靓少华自组梨园乐、大中华等戏班，并邀请著名小武靓仙合作，以8000元高薪聘请薛觉先为正印丑生。培养了花旦王钟卓芳、文武小生白驹龙等粤剧名伶。
此前，叱咤粤剧舞台的莞籍艺人有靓全(原名陈海全)，他的“单脚”武功最出名；靓荣，粤剧武生王，原名陈桂荣，篁村区亨美村人，擅长演白须、黑须戏，1924年随人寿年班回家乡篁村，演出《包公审郭槐》，引起轰动。他唱工独到，嗓音洪量，被誉为“正宗武生唱腔”。陈艳浓有女武状元之称，脚踩着用沙煲做成的楼梯，而沙煲完好无损。
抗战时期，东莞粤剧艺人陷于窘境，临时组演一些“神庙戏”以维持生活。1943年，东江纵队成立流动剧团，用戏剧形式宣传抗日。1947年，邑人何非凡自组非凡响剧团，与邑人楚岫云合演《情僧偷到潇湘馆》，连演300多场，创粤剧连续上演的最高纪录。喉管雄曾为粤剧八和堂馆普福堂行长，上手材曾帮助邑人铁扫把李松波及廖侠怀成名。罗丽娟有活西施、生妲己之称。上手材原名叶棣材，曾在“觉先声”粤剧团当乐手，弹打吹各样乐器都演奏，人称“鬼才”，吹锁呐尤其动听，红极一时。
清末、民国，东莞的业余剧团有：醒天梦剧社、小英雄戏班、双英倩影女戏班、党声剧社、益群剧社、大朗大井头粤剧团(九重天粤剧团)等。醒天梦剧社属志士班，由莫纪彭、林直勉、黄侠毅、李文甫、陈哲梅等组成，1909年到香港演出，宣传爱国思想和民族精神。该团全体成员参加孙中山领导的同盟会。林直勉还捐出家产，支持剧社。该班主演剧目有《熊飞起义》、《张家玉会师》、《拿破仑血战欧洲》等。小英雄戏班属童子班，1928年成立，由漳澎大天二陈淦组织，在漳澎招收70名13－15岁的少年学习演戏，聘请花鼓红、兰花米、陈天纵等名师辅导，后因陈淦被杀而解散，共维持一年4个月。丁公醒、曾师马(曾淦泉)等都是小英雄戏班出身。双英倩影女戏班由班主漳澎人吴星房的两个女儿吴国英(花旦)、吴尚英(文武生)取名，戏班基本是亲朋戚友，约30人。1926年曾到日本神户、横滨演出4个多月；1929年往广西、越南演出3年，主演剧目有《白蛇传》、《仕林祭塔》、《苦凤莺怜》等，1933年散班。
建国后，粤剧演出更为活跃。1956年9月26日，省太阳升剧团与东莞挂钩，成为长期在东莞巡回演出的专业剧团。1957年9月4日，该团改名“大江东”粤剧团，全团45人，除上演《三打白骨精》、《李仙刺目》、《杨门女将》等古装剧外，还上演现代剧目《阳光重照大岭山》，很受群众欢迎。这时期乡村业余粤剧团蓬勃发展，尤以麻涌、中堂、道滘、望牛墩、虎门、长安等地为盛，几乎每个大乡都有剧团，逢中秋或春节上演“大戏”。
1957年12月举办了全县农村业余剧团时装戏剧观摩会演。1959年底，佛山地区粤剧院三分团，下放本县，成为东莞专业粤剧团，名“东声粤剧团”，全团72人。后因不能满足群众看戏的要求，于1963年3月分为东声粤剧一团、二团，分别下乡巡回演出。一团53人，主要上演《红岩》、《社长的女儿》和《御碑亭》、《方世玉招亲》等，每年演出300余场；二团48人，主要上演《春雷》、《洪湖赤卫队》、《像他那样生活》和《柳毅传书》、《夫妻桥》、《连升三级》等，年演300余场。为培养青年演员，
1964年10月撤销二团，成立东莞县农村实验粤剧团，全团45人，上演《东江儿女》、《山乡风云》等现代剧。1965年10月，东声粤剧一团和实验剧团合并为东莞粤剧团，全团75人，上演《芦荡火种》、《朝阳沟》等5个现代剧目及古装剧《一张白纸告青天》，共演出520多场。这时全县乡村粤剧团发展到近200个，较著名的有麻涌漳澎、道滘、万江谷涌、长安锦厦、大朗大井头等大队的业余粤剧团，有的还被邀到外地演出。“文化大革命”开始后，1968年11月东莞县粤剧团解散，演员被遣回原籍或另作安排，乡村业余粤剧团的活动从此走向低潮。
1970年11月，成立东莞县文艺宣传队第二队，全队76人，专演粤剧。演出现代剧目《沙家浜》、《智取威虎山》、《盘石湾》、《山乡风云》、《苗岭风云》等；古装剧目《梁山伯与祝英台》，创作剧目有《水勇英烈传》，10年间共演出2300多场。1978年后，各公社、大队及部分自然村大都成立宣传队上演粤剧。1979年4月，分别成立东莞县粤剧一、二团。主要剧目《梁山伯与祝英台》、《选女婿》、《红花开遍凯旋门》、《附荐何文秀》、《女巡按》等，各演出750多场。
1981年7月，两团合并，调整为48人，演出230多场。1982年6月，与成立于1980年的东莞青年粤剧团合并，全团49人，主要剧目有《红娘》、《血泪孤坟》、《火烧琵琶谷》、《碧波葬香魂》等，共演1045场。1985年末成立东莞市粤剧团。由于受到电影、电视、港台流行歌曲的冲击，观众越来越少，粤剧演出走向低潮。东莞市粤剧团于1987年解散，全市仅存道滘镇、石龙镇、莞城皮革厂等业余剧团坚持排演粤剧。
莞籍的粤剧名家不少，成就较著的除上述外，还有林瑜、梁沛锦、陈天纵、陈笑风、楚岫云、卢启光、陈少茶、叶弗弱、黄不灭、袁仕骧、林家声等。林瑜长期担任编导，他导演的名剧有《关汉卿》、《搜书院》、《山乡风云》等；黄不灭原名黄国雄，黄家山人，从少爱好音乐，18岁加入“八音班”，30岁左右走上粤剧“棚面”，为千里驹、白驹荣、曾三多、马师曾、白玉棠等名伶伴奏。千里驹的《燕子楼》名曲，红线女的《思凡》唱腔改革，《关汉卿》、《搜书院》的唱腔设计，都有黄不灭的功劳。梁沛锦对粤剧作了深入研究，写了《粤剧剧目通检》等10多册工具书，成为粤剧研究的博士。 近年来，东莞实施新的文化发展战略，全力打造文化新城。
2002年，东莞与中国歌舞团合办了中国歌舞团东莞分团（东莞歌舞团），创造了一批高品位的文化节目。同时，全市各种文艺创作喜获丰收，涌现出一批优秀艺术小品，获得全国全省多个奖项，并举办了文化高地直播车系列活动在社会反应强烈。 长安业余粤剧团创作的大型现代粤剧《思源》赴京在人民大会堂汇报演出，得到好评，获得了第二届中国戏剧文学颁奖演出民间戏剧特别奖、优秀编剧奖和优秀策划奖。现代粤剧《思源》以上个世纪70年代末期东莞出现村民大逃亡为背景，剧情通过两对恋人的错位姻缘，情节一曲三折，不断出现“危机”、“悬念”，最后在改革开放政策春风拂煦下，富而思进，开拓进取，在农村建成东华电子城，走向美好辉煌的明天。
2002年2月28日，省委宣传部、省市剧协、市文联和东莞市、长安镇政府有关领导观看了由东莞市戏曲协会长安分会属下的业余粤剧团排出的现代粤剧《思源》，他们一致认为，作为镇一级的业余粤剧团能紧跟形势，编演大型现代粤剧，实在是难能可贵。广州市剧协邀请长安业余粤剧团于3月22日、23日前往南方剧院表演，为广州的粤剧爱好者献演《思源》，农村业余剧团进省城做“大戏”，对剧团的全体演员无疑是极大的鞭策和鼓舞。
东莞粤剧黄金周