都说唐诗宋词，那宋朝就没有诗了吗？宋朝有哪些著名诗人呢
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唐、宋两代是中国古代文学最为辉煌的时期。帝王们都熟知"武功文治"，采取明理、进取的兴文政策，甚至有的皇帝自己就是文学水平很高的行家里手。他们积极推行文化教育，使文学兴旺发达，成“经国之大业，不朽之盛事”。
宋诗虽不及唐诗廓大鼎盛，但也自有其气魄，成一代之大观。如果说唐诗就像站在高处远观连绵起伏的群山，让人豁达开朗、积极向上，尽显阳刚、健壮之美；那么宋诗就好像精致的艺术品，让人深刻细腻，阴柔内敛又不失强劲。
宋诗前期是“文人政治”，“以文为诗”特点突出，长于议论；后期是“文人报国”，爱国思想迸发，慷慨豪放。宋诗的代表作家主要有王安石、苏轼、黄庭坚、陆游、辛弃疾等。
王安石
王安石为唐宋八大家之一。他目睹当时社会的弊病，曾上万言书，希望改革政治；曾两次为相，积极推行新法。他非常重视文学对社会的改良作用。他的诗长于说理、精于修辞，风格苍劲有力。如:《乌江亭》
百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。
江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？
项羽乌江自刎，仁者见仁，智者见智。诗人认为项羽在政治上的失策是失去了民心。他觉得江东的人民支持或反对是项羽取得成功的关键，表现了作者独特的观点。
苏轼
苏轼一生多舛。他少怀凌云壮志，22岁中进士；在新旧党争中，多次被贬，曾因作诗讽刺当时新法弊端而入狱。苏轼在诗上有很高造诣。他的诗风格豪放清丽，尽变唐风，开创有宋一代的新风气。如:《饮湖上初晴后雨》
水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
这首已被选入小学必背古诗。"上有天堂，下有苏杭"，很多人吟咏；但苏轼却是出人意外，从晴雨不同变化，气候条件不同的西湖面貌入笔，以西湖比西施，非常贴切。妙哉，千古绝唱！
辛弃疾
辛弃疾能文能武，因为主战抗金，不被朝廷重用，闲居多年，晚年才被起用，不久又遭人弹劾丢官，忧愤而死。他将满腹忠愤寄于诗中，其诗悲壮愤慨、风格多变。如:《鹤鸣亭绝句》。
饱饭闲游绕小溪，却将往事细寻思。
有时思到难思处，拍碎阑干人不知。
他一生报国无门，有些不甘悲愤的心情，"拍碎栏杆"真情流露。
欧阳修
欧阳修是北宋文坛的领袖，重视有才能的人，并创建了散文风格，使宋代散文发展达到又一个繁荣时期，对后世影响很大。他的诗清新自然、沉着洗炼，如:《夏意》。
别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
这首诗写竹席的清，石榴花的红，树荫的凉，流莺啭啭，一幅夏日画卷。
所以，不要开口“诗必盛唐”，唐诗虽达到了不可逾越的巅峰，但宋诗作家也不是吃素的。他们另辟天地，使宋诗“远近高低各不同”、“柳暗花明又一村”，自有其独特气质和筋骨；从而光耀千秋，彪炳史册！
都说“一代有一代之文学”，如先秦诗经楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说。唐诗宋词双峰并峙。当然，唐朝也有好词，宋朝也有好诗。就诗来说，唐诗果然如巍巍高山，气魄宏大，霸气侧漏；但宋朝不仅有诗，而且宋诗如汤汤大河，宽广汹涌，也蔚为壮观！
一看到我这样字斟句酌磨磨唧唧地评价唐诗宋诗，唐诗和宋诗都急了，争抢着有话要说。我看他们说得也还中肯，就记录了下来。
唐诗洋洋得意地说：“我有‘诗仙’李白、‘诗圣’杜甫、‘诗佛’王维、‘诗鬼’李贺、‘小李杜’李商隐和杜牧等等大诗人，人才辈出。”
宋诗不慌不忙道：“我的作家名头不比你的响亮，但也有欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游、杨万里、范成大等等大诗人，也是各领风骚。”
唐诗一笑说：“我的诗气韵雄浑、妙造天然，已经登峰造极。我的好诗就有四、五万首，能做的诗我都已经做完了，你超不过我了。”
宋诗昂然回答道：“我超不过你，但我也不能认输。我以你的规矩，展示自己的新面孔，奋起直追。我的诗气骨瘦劲、妙趣横生。我以文为诗，凡事不可入诗，要以人工胜天然。我努力追求诗的创新发展，也要活出自己的精彩。”
宋诗要自长精神，还在喋喋不休。
唐诗微微一笑，又说：“事实胜于雄辩。请拿出你的绝活来！”
宋诗胸有成竹，兴高采烈地说道：“您就瞧好吧您哪。我就让北宋的王安石和苏轼、南宋的陆游这三位大家各展风采，管你大饱眼福！”
王安石
商鞅
自古驱民在信诚，
一言为重百金轻。
今人未可非商鞅，
商鞅能令政必行。
诗中论点鲜明：不能对商鞅有非议。论据确凿：商鞅重诚信，一诺千金；商鞅有办法，能让改革行得通。
这首诗运用典故，借古喻今，含蓄地表明王安石自己推行新法的主张是正确、可行的。
书湖阴先生壁
茅檐常扫净无苔。
花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，
两山排闼送青来。
这首诗用拟人手法写山写水，新鲜别致，意趣盎然。一个布置优雅、景色优美的农家小院，宛然如在目前，正是现代都市人非常向往的农家生活。
诗中既表达了对小院主人辛勤劳动的赞美，也不动声色地表达了自己隐居时的乐观豁达。一石二鸟，妙趣天成。
王安石诗、词、文俱有上乘之作，正如欧阳修所称赞的：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜人尚在，后来谁与子争先。”
苏轼
和子由渑池怀旧
人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否？路长人困蹇驴嘶。
这首诗是苏轼与弟弟苏辙唱和的诗。不见了“大江东去”的豪放气势，却显得飘逸流畅。后四句回忆二人曾在渑池县的僧舍投宿和路过崤山马死驴跛的故事，叙兄弟在颠沛之中的亲情。
倒是诗的前四句，用雪泥鸿爪做生动的比方，感慨人生飘零，引起了多少人的共鸣！是啊，大千世界，芸芸众生，都在为了生活而辛苦奔波，到最后又能留下什么呢？诗人原意是乐观的，却引起了许多后人望峰息心的感叹！
题西林壁
横看成岭侧成峰，
远近高低各不同。
不识庐山真面目，
只缘身在此山中。
诗人对庐山进行了横看、侧看、高看、低看、远看、近看之后，由部分而整体得出结论：不能准确地认识庐山的本来面貌，只因为自己身处其中啊！
写庐山而不具体写景，只是从观看角度生发议论，正是这首诗的高明之处，也是宋诗不同于唐诗的根本所在。这首诗被选入语文课本，小学生都会吟诵。但当他们长大成人，处在复繁纷扰的世事中，对这首富有哲理的诗当有更贴身的体会。
苏轼把浪漫、激情、夸张都给了词，而在诗中充满了理性的思辩色彩，往往议论，借古借物借景发表见解，灵活多变，新鲜有趣，不可揣度，显示了宋诗不同于唐诗的面貌和实力！
陆游
游山西村
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
这首七律结构严谨，不逾格律的规矩一分一毫。诗中状物、写景、抒情互相交融，描绘出丰收年农家安宁、欢乐的景象和气氛，反映了农民勤劳、质朴、知足的本色品质。读来令人心旷神怡，油然而生欣慰、喜悦之情。
颔联“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，既贴合诗中情景，又自然地产生哲理性，令人豁然开朗。它道出了一个普遍的真理：往往在竭尽全力之后灰心丧气时，突然间峰回路转、柳暗花明，目标实现了。
这两句诗契合了无数人的心理期望值，又符合偶然性和必然性的哲学原理，所以成为千古传诵的名句！
十一月四日风雨大作（其二）
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
示儿
死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
这是陆游大量爱国诗中的两首。
诗人生活在南宋偏安的时代，做梦都想着骑战马、过冰河、守边疆，但至死未见恢复中原。诗人忧国忧民的爱国情怀感天动地，令人恓惶落泪，心痛如割，不忍卒读。这些爱国诗，笔力苍劲悲凉，感情真挚动人，至今仍是我们弘扬爱国主义精神的精品力作！
宋诗刚以王安石、苏轼、陆游为代表展示了自己的成就，其间还有意无意牵扯了唐诗。唐诗听完，迫不急待地表示有话要说。宋诗担心唐诗说出不中听的话，也抢着要说话。我赶忙打个圆场：“你们也别再争了，听我做个总结，了断了头条问答提的问题引起的这段公案吧。”
于是我苦思冥想一番，总结道：“唐诗厉害，宋诗也不赖。唐诗肯定没学宋诗的，宋诗肯定是学了唐诗的，并且开辟了新的题材、创造了新的表现方法的。宋诗数量超过了唐诗，但是质量没有超过唐诗；所以宋词学了唐词并且发展到了和唐诗一样的巅峰，算是为宋诗报了仇。这就是说，唐诗和宋诗，扯平了！”
唐诗宋诗一听，不约而同哈哈大笑道：“好你个老夫子，真有和事佬的本事！我们就看在你多年寒窗苦读、评价也还算公允的份上，给你个面子：从今以后，我们唐诗宋诗握手言和，互相学习，共创中国诗在新时代的新辉煌！”
如果从诗人的数量和流传下来的诗作看，宋朝都比唐朝多得多！
像苏轼、王安石、陆游、杨万里等都是宋朝的大诗人，流传下来的诗作很多，有的也很经典，我也非常喜欢宋诗，！比如：
一、苏轼
饮湖上初晴后雨
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
题西林壁
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
二、王安石
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。
泊瓜洲渡
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
三、陆游
十一月四日风雨大作
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
示儿
死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
四、杨万里
晓出净慈寺送林子方
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天连叶无穷碧，映日荷花别样红！
小池
眼眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
宋代的诗人和诗作不胜枚举，很多堪与唐诗媲美，个人觉得宋诗总体上比唐诗更通俗易懂，朗朗上口！
宋朝的词人都会写诗，不过在文学史上宋诗的地位远不如唐诗，而词作发展空前，后世流传，更为突出。所以为了区分时代文学特色，才说唐诗，宋词。
例如:苏轼的《题林西壁》
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
李清照的《过乌江》诗
生当做人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
文天样的《正气歌》，《过零丁洋》等诗。
王安石，陆游等人许多诗作，也是传颂至今。名满天下。
词人其实都是诗人。
但真正诗名盖过词名的，大约只林逋林和靖了。
林逋也填词，但一首《山园小梅》太出色，堪称绝唱。此人当时后世应当说诗名盖过他词名。
另外个人以为，林逋这首《山园小梅》格调与唐诗比，也在颠峰。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。两句，只宋词人中晏殊两句
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。能与之相比。
这一诗一词与元曲中马致远的秋思，个人以为是宋元时代诗词曲三绝。
王安石，半山体。
北宋文学家、政治家王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。特点是雅丽清绝，脱去流俗，多七言绝句。
登飞来峰
宋代：王安石
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
梅花 / 梅
[ 宋 ] 王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
相比于唐诗，其实宋诗并不逊色。也许沉湎于唐诗和宋词的光辉，大家都自动忽略了宋诗的发展。实际上，宋诗走出了一条与唐诗并行不悖、各放异彩的新路。北宋初年的“白体”“西昆体”“晚唐体”模拟徘徊后，宋诗开始逐渐摆脱唐诗的藩篱，建立自己的审美规范。
林逋
宋初三体指是白体、西昆体、晚唐体。白体以白居易为学习对象，诗歌的基本特点是平易浅狭、缘情潜兴，代表诗人有李昉、李至、王禹偁，代表作有《二李唱和集》；西昆体以李商隐和唐彦谦为学习对象，诗歌的艺术特征为对仗工整、用事深密、文字华丽，代表诗人有杨亿、刘筠、钱惟演，代表作为《西昆酬唱集》；晚唐体以贾岛、孟郊为学习对象，作诗好苦吟，代表诗人有九僧诗派、潘阆、林逋、寇准。
苏轼
除了作词之外，苏轼的诗歌成就也颇为惊人。他的诗体现出对社会的干预和对人生的思考，抨击封建社会的弊政与陋习，流露出深沉的批判意识；人生遭遇是经验之源，也客观事物总有规律可循，在这些过程中，苏轼冷静旷达，傲视苦难，超越旷达，秉持坚毅的人生信念，绝对不向命运屈服。因此苏轼的诗笔势飞腾，辞采壮丽，决然无靡靡之气。
黄庭坚
宋代还出现了江西诗派，江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文流派。宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄、陈为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。宋末方回又提出了江西诗派“一祖三宗”之说，“一祖”是杜甫，“三宗”是黄庭坚、陈师道、陈与义。江西诗派的核心理念是“点铁成金”和“夺胎换骨”论，即用前人的典故，说出自己的喻理；不改变传统意思，用自己的话来表达，改变外在的形式。以黄庭坚为代表的江西诗派在唐代艺术世界的内在结构中生发创新灵感，逐渐形成一套自己的作诗家法。江西诗派成为宋代最有影响力的诗歌流派，它的影响遍及南宋诗坛，一直延续到近代同光体诗人。
江湖烟云
后面还有“江湖诗派”，其由南宋后期的低级官员、隐逸之士和江湖谒客组成，陈起收集刻印了作品集《江湖集》。随后形成了一个组织虽然比较松散、诗风却比较接近的诗歌流派，成为“江湖派”。“江湖诗人”是宋末诗坛的主体，以贾岛、姚合的“苦吟”一派的晚唐诗风为取向，对“江西诗派”和“晚唐体”加以综合。
宋诗的审美范型生成于对魏晋以来“高风绝尘”与唐人始有之“集大成”两种境界的兼容。在理学和禅宗的双重影响下，宋代诗人形成了治心养气的涵养论、格物致知的认识论、体悟内省的思维方式和平淡恬静的审美观。
宋以词著名，原胜唐和元明清，故曰宋词。曰唐诗，也如此。宋人也善诗，如苏轼、陆游等。
其实，中国古诗大概分两类，唐诗和宋诗，或者说李白类和杜甫类。李白类对应唐诗，飘逸俊秀，尚词藻。杜甫类对应宋诗，规矩论理，崇辩理。
宋诗成就很高，有名诗人如苏轼、陆游、杨万里等，代表了中国古诗的一大方向或者类别，且元、明、清诗歌几乎属于宋诗类。
唐诗宋词流传千年，为我中华文明的文化瑰宝，璀璨生辉。宋朝词人苏轼、辛弃疾、欧阳修、柳永、陆游、李清照、文天祥等，大名鼎鼎，文学作品影响深远。词人也往往是诗人，宋诗与宋词比毫不逊色。比如苏轼的:不识庐山真面目，只缘身在此山中。李清照的:朱门酒肉臭，路有冻死骨。文天祥的:人生自古谁无死，留取丹青照汉青。还有许多名人名句，无不彰显宋诗博大精深。
被大众挂在嘴边的“唐诗、宋词、元曲、明清小说，一代有一代之文学。”是断章取义的文本误读。宋朝不但有诗，而且数量远大于唐朝。即使不论数量，单论质量，唐诗和宋诗的地位谁更高至今也没有定论。
被误读的王国维
王国维先生在《宋元戏曲考》中有言：“楚之骚，汉之赋，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉。”
“所谓”二字，说明先生自己是不认可“一代有一代之文学”这种说法的，如果读书再深入一点，就会发现先生在书后接着说到：“余谓律诗与词，固莫盛于唐宋，然此二者果为二代文学中最佳之作否，尚属疑问。若元代之文学，则固未有尚于其曲者也。”
也就是说，王国维本身，对唐诗宋词是唐宋时期最好的文学体裁这个观点并没有下定论，甚至他把自己的怀疑写到书本，在一定程度上说明，他对这个观点是持反对态度的。
而网传的“一代有一代之文学”的论调，是对王国维断章取义的文本误读。
唐宋诗的地位之争
唐诗的数量远小于宋诗，这是一个不争的事实。但是由于两个朝代距今的时间间隔不同，加上单论数量是无法论争优劣，因此这里放弃讨论唐宋诗数量的区别。
那么，就质量而言，唐诗和宋诗的差别在哪呢？为什么历史上二者的地位相争从未停止、难分高下呢？唐宋诗词可以简单的用“文无第一”来概括吗？
要解决这个问题，就要先说明一个容易被忽略的前提：所有选本都是人筛选的。
这句话里包含的信息有：
1、无论是《古诗源》《唐诗三百首》还是《宋词三百首》，都是选本。
2、既然是被选择、摘录出来的诗词，那么为什么是这篇而不是那篇，为什么选此不选彼，都不是作者无的放矢，背后都隐含着作者的性格爱好、创作倾向、理论支持等因素。
只说明代，文学社团此起彼伏，文学思想交流碰撞，但核心都在上面一句话里说明了。
明初：
台阁体。与唐初“上官体”、宋初“西昆”体一样，绮靡空虚。
茶陵派。以李杜反拨台阁，虽未完全摆脱，但启发了前后七子。
明中期：
前后七子。古体以汉魏为楷摹，近体以盛唐为榜样（注意：只是盛唐）。但泥古。
江南四才子。追求清新，没有偏向。
明末：
李贽。追求童心、主张个性解放。
公安派（性灵派）。“独抒性灵，不拘格套”，但流于浅俗。
竟陵派。反拨公安，追求“深幽孤峭”，但古奥难言。
所以，与其说在不同的作家处，唐诗优于宋诗 或者宋诗优于唐诗，不如说，是在不同作家处，有着亲唐音 或者亲宋调的理论基础，唐宋诗的优劣之争只是表象，真正起决定作用的是表象背后的理论支持。
那么，第三个问题，我们就要说到：唐宋诗歌到底有什么差别？我们通常说的唐音宋调究竟有什么不同？
唐音 宋调
一句话概括：唐音兴象玲珑、透彻疏朗；宋调高古尚意、淡雅促远，是两种不同的审美风格。
唐诗，好像不需要任何审美加工，景色进入诗人眼睛的一瞬间触物成诗。
《登鹳雀楼》王之涣
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》李白
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
《辛夷坞》王维
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。
宋诗，好像在诗人的心中经历了九曲十八弯，深沉构思后字有千钧。
《和子由渑池怀旧》苏轼
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
《登快阁》黄庭坚
痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。落木千山天远大，澄江一道月分明。
朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。
《怀天经智老因访之》陈与义
今年二月冻初融，睡起苕溪绿向东。客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中。
西庵禅伯还多病，北栅儒先只固穷。忽忆轻舟寻二子，纶巾鹤氅试春风。
罗列宋代诗人
篇幅有限，只能大致按时间顺序择要罗列了：
宋初：白体、晚唐体、西昆体的代表诗人（人数太多，这里只能提供思路，具体要自己查了哈），其中格调最高的是王禹偁。
中期：欧阳修、王安石、苏轼、
江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义、吕本中
南北宋之间：李清照
南宋：
中兴四大家：陆游、范成大、尤袤、杨万里
辛弃疾
江湖诗派：陈启
以上就是对这个问题的完整梳理。码字不易，给个赞吧~