顾长南兮的那部小说叫啥
《蚀骨秘爱，长官的第一新妻》 和凝仰脖喝掉杯中拉菲，居高临下俯视着那对你侬我侬的双人。
顾长倾和她离了一个台阶，她却觉得他们好像隔着千山万水，她始终走不进他的心。一曲结束，她红酒喝的有点多，抽身上了厕所，恰好碰上进来补妆的白莹莹。“凝姐好！”白莹莹还算礼貌。“你好！”和凝微笑回礼。在演艺圈，和凝是她的前辈。孔笙导演的年代新剧《大江大河》，口碑会超过他以往的经典剧吗
1、大江大河这电视在编剧上既忠于原著又高于原著。比如设计雷东宝踩死兔子，正是这只死兔子窜起了对宋运萍的追求之路，特别自然入情。
2、整体的叙事风格很简洁不拖拉，不是烂剧那种脑残的样子，真当电影来拍。我们也当电影来看，会引起我们的一些深思，让人静静地看，耐心地等，没有很急追情节的感觉。
3、导演和演员的阵容都是比较有实力，确保这部剧的整体质量。
4、有王凯和杨烁等知名演员，人气会比较旺，还吸引一大批90后00后。平时这种农村历史题材不太讨巧的，这次反响不错。
5、与导演以前的作品比，真不好比，比哪方面呢。如果是比收视率，也有天时地利人和的差别，不可同日而语。比艺术水平，应该会胜过温州一家人、欢乐颂、琅琊榜。
6、在政治层面，又是纪念改革开放四十周年的。改革开放对每个中国人来太重要了。看看这部剧让人忆苦思甜，想想当下的美好，很具正能量的。
剧才开播几天，现在谈超越为时过早。但不可否认的是，《大江大河》是一部好剧。
《大江大河》截住了关键的一个时间点，1978年。1978年发生了什么？拨乱反正，恢复高考。十一届三中全会的召开确定了将工作重点转移到经济建设上来，以及改革开放。
这些事情堆在一起产生了不同凡响的化学反应：有些人的命运将发生巨大的改变。比如王凯饰演的宋运辉，抓住了1978年恢复高考的机会，人生开始走向不同的方向。
有人将这部剧受人喜爱的原因总结为“改革浪潮里小人物的不平凡人生。”
看惯了含着金汤匙出生，作天作地的少爷们，使得观众更加珍惜没有好出生，靠自己的努力改变阶层的平凡小人物。
我们看到土豪在商场里挥金如土时不会哭，但我们看到宋运辉闪烁着的目光，扬着不确定的声调问“我真的能上大学吗？”会哭。因为被命运按住喉咙却又绝处求生后的惊喜，实在难得。
但孔笙导演的功力实在难测，一部《战长沙》将家国情怀紧密相连，收足了观众的眼泪。一部《琅琊榜》将权谋与情义结合，多少人回味至今。
谁也不知道这次的《大江大河》究竟会产生怎样的效应，但冲着主角和导演，这剧我也是追定了！
正午阳光国剧门面，良心制作团队，正午出品必精品。这些赞誉都是靠一部部作品而来。全家都在看大江大河，一如既往的细节控，真实，真诚，高度还原那个时代的人和事。与以往的现实题材剧不同，这剧格局非常大，全方位涉及了农村，城镇，工厂，商场，国企，乡镇企业，个体户…… 应该难度很大，现在看了六集，主人公们都还在成长之中，故事会越来越精彩。这当然是正午诚意满满的又一部精品，也是一部会留下来的时代剧，改革开放是中国翻天覆地走到现在的重要历史，没有改革开放哪有今天的日子，忆青春惜当下，不负时代才是真正的意义
在我心中《琅琊榜》永远无法超越，正在陪老爸老妈看这部剧，感觉不错，要知道我已经好长时间没有看现在的电视剧了，室友一个在看《闯关东》，一个看《大宋提刑官》，我刚刚看完《大明王朝1566》，95后一枚。
这个问题得分两块来回答。首先，他以前有哪些经典剧，第二，《大江大河》到底有多好，能否超越经典。
第一个问题，孔先生经典作品，首先当仁不让是《闯关东》，有多经典，豆瓣说话。
9.0的高分剧，也是年代剧，讲述了一家人闯关东的热血故事，当年我可谓一口气看完的。
再则就是经典剧《北平无战事》。同样数据说话：
在就是大家近来很熟悉的《琅琊榜》，经典不用多夸，同样属于一口气看完剧。看数据：
评价人数和评分都创造新高。当时引起的话题度，热度，讨论度都是现象级的。说实话，我是从《琅琊榜》才知道孔笙这个神人的。那场景，那火热，那受欢迎度让我有点当初看《潜伏》的感觉。
其他还有一些经典，《父母爱情》，看看
没想到吧，该剧是孔笙得分最高的神剧。还有《欢乐颂》，《战长沙》等等。
看了这些老辈的经典剧，《大江大河》亚历山大有没有？那么第二个问题来了：
看数据，感觉还能跟上前辈的步伐。演员阵容方面，可以说不算强大。杨凯算是挑战自己，杨烁算是中规中矩，童谣算是出头之作。
而题材方面就更加不是开创先河，甚至都不是先锋模范作用了。不像《琅琊榜》这种古装谍战剧让大家眼前一亮，深入心扉。只是现在这个题材很火，在祖国改革开放40年的背景下，很红很正。
其他还要剧本方面，场景啊和演员的演技方面等等。实话说，《大江大河》确实了真实的还原了历史场景，戳中了那个年代有共同经历人的心。各个演员都个性鲜明，演技也在线上。
但是我觉得能超越经典很难，首先他很难引起广泛的共鸣，因为大多数人没有那段痛苦而美好的经历，会有爸爸妈妈们的拥护，而少了生力军，这就是在话题度和传播度上差了一些。
然后就是有些演员对大家还是有点生疏，王凯少了铁三角的陪伴能否飞起来？其他人特别是女主能否撑起来整部剧也得拭目以待。
最后我觉得目前因为改革40年的热度在，而在以后的传播中，当热度不在时，能否持久的传播和流传下去，我觉得还是个未知数。
所以总结起来，难超越。
《大江大河》现在更新了爱奇艺更新了6集，还没有全部播放完，但其火热程度可以看的出来不逊其他电视剧，不敢断言它会超过以前的经典电视剧，只能说刚看了几集真心不错，这个剧题材很好，但里面有的演技不咋滴，有一段，雷东宝帮宋运辉家里平反摘帽子的那段，雷东宝直接把那个坐办公室的那个工作人员按在墙上，我感觉那个被按在墙上得那个人演的很假，个人认为，大家有空可以去看下 ，就是直接下面是有凳子垫着的，没有感觉是悬空的。
所以等全部放完再看吧，至少这部剧不会烂，很好，但能不能超越经典还不能确定。
如果从豆瓣评分这个量化的角度来看，《大江大河》开画8.8，一度冲到8.9口碑相当惊艳，但和正午9字头系列的神剧评分尚有差距。
不过，这样片面看数据没有意义。
《大江大河》毫无疑问是正午阳光又一部口碑力作，从“颠覆刻板印象”、解锁追剧新类型这个角度来说，完成度甚至更高。
简单来讲，把你原本以为自己不感兴趣的东西，拍得让你追剧停不下来。
平凡细节和不平凡的高光
杨烁去办大事之前来告诉童瑶：说好今天提亲结果不行了，童瑶也很理解，既然你不肯让我同去，既然万千支持和担忧都讲不出来，那么我做点实际的：你衣领脏了见领导不好、脱下来我帮你洗洗。
这么“土”的衣服、这么平淡的细节，有什么好拍的？
还真有，童瑶细细洗了衣服，在土灶的火边烤了一下，又拿热水杯当简易熨斗熨了起来。
破旧的厨房，寒酸的器材，但这段戏居然拍出了“雅致”二字，感情日常又真挚。
第一层好看，是清贫的美感。
舒心酱是天字一号懒人，也很瞧不上“女人就应该做家务”这种价值观，但看童瑶这么勤快干活、居然打从心底看出了一种和谐感。
场景虽然穷，但姑娘明显把家里操持得很干净，井井有条、款款有序。
“烫”衣服这里，童瑶先后拿了三个盖子。
水缸盖子被她反卡在缸口，茶杯盖子轻放在灶台上，锅盖立在灶台前。
这一串动作很连贯，没有一点停顿和忧郁，空间利用得也很到位，而举措又很轻柔，让人觉得很舒适。
拔高一点说，有点类似《归来》里巩俐的质感，不管生活沦落得多穷困、多贫寒，都依旧保持着清洁与体面。
第二层好看，则是将透未透的情感。
雷东宝和宋运萍的角色，这场恋爱谈得“功利”很多，更注重柴米油盐过日子的生活质感，而非情情爱爱你侬我侬的所谓浪漫。
但是，请注意，牛X的正午团队用镜头告诉你：不矛盾啊，洗个衣服也可以这么浪漫啊！
童瑶洗衣服时交代杨烁，你去洗把脸吧，一个洗衣服一个洗脸，蜜汁有老夫老妻的生活质感。
杨烁洗完脸之后，就以大傻子痴汉脸的姿态，站在一边看。
略有一点点不知所措的小尴尬、算是“未来两口子生活”的预备式体验，但他眼神里更多的是欣赏、幸福。
童瑶烫衣服的时候，半抬头看了他一眼，那个要扫到又没扫到的目光，停在半中间最妙。
接下来剧组换了一个侧面机位，无论是打光还是童瑶的几缕碎头发，都很有“小心机”。
明明是一件很实用的小事，但又带着很牵挂很羁绊的情感，一个衣领子，洗出了比多少节日惊喜都动人的独特浪漫和幸福。
舒心酱再讲一个很简单的例子，“共同致富、感谢xxx”这种标语，都能被拍出直击人心的力量来。
剧里雷东宝带着大伙儿挣了钱，但被眼红的小人告了黑状，导致老叔被抓（哎呀夏首尊你也有无辜被抓的这一天哇）
杨烁带着小伙伴们去想办法，一群人挂着大红花、敲锣打鼓高喊口号，动静很大。
这个时候他们喊口号，内心有忐忑：不知道能不能成功，又有一点不甘：虽然我感谢你、但乱抓人是什么鬼呢？几分真假几分虚实很难说。
不过，越心虚，外表越要壮声势，但又掺杂着几丝情绪不高的一言难尽。
而在杨烁、王宏进去谈完事情出来之后，压低了声音，却真正慷慨激昂带着大家重新喊了一遍口号，虽然阵势弱下来了，但这时候是真正的百分百的心怀感激、充满希冀。
说来舒心酱自己都不信，正午究竟是个什么神仙团队啊？把口号都拍出了这么真挚动人的效果！
对比一下，大队人马来时，热闹喧嚣、但整队人站得更松散，去时阵势减弱、但大家更紧凑更凝聚。
中间杨烁和王宏在里面谈话的时候，外面的“小雷村搞事情天团”内部，还一度发生了争吵。
这个斗嘴，看似无关紧要、插科打诨，其实不仅于此。
首先有铺陈情绪的功效，这群人的紧张害怕，就是通过这样的争执表达出来的。而这种紧张的氛围渗透得越深，后面的喜悦才能更有感染力。
其次捎带手交代人物性格，这个小团队里军师、刺儿头、帮倒忙的、老实人等等人设已经非常鲜活，立住了人物，才是成功的剧作。
再次是埋下伏笔，任何团队都不是铁板一块的，不同的立场、性格、认知，为未来的分道扬镳与反转埋好线索。
你看，拍得非常成熟、中肯。
一下子，就把我拉进了此前从不看的“现实主义乡土剧”大坑，次元壁碎一地。
打破类型剧的壁垒
每一种类型剧，都有相对固定的风格范式和受众群体，比如看《巴斯特斯克鲁格斯的歌谣》和追《乡村爱情故事》的，不太可能是同一拨人。
但正午在凭借自己的金字招牌和扎实品相，打破这种壁垒，同时，他们也在重新定义类型剧的内涵和外延。
制片人侯鸿亮、孔笙导演在业界一向以风格稳健、品相良心著称，作品厚重、质地精良，而“厚重”稳健和求新求突破，似乎是一对相左相冲突的概念。
其实不是，你看看正午这些年的作品，有权谋架空的琅琊榜，有大沙漠里“考古”的精绝古城，有都市五美的摩登小烦恼，也有田间农民吃不饱饭、念不上书的着急。
他们什么都能拍。
题材、类型一直都在更新，客观上呈现出锐意求新的态势，也一直在突破固有成绩的舒适圈。
比如刘和平老师的《北平无战事》和海晏的《琅琊榜》，在剧作之前，应该没什么人把这两本书放在一起谈论，年代不同、质感不同、审美范式不同，读者群体也是两个路子的。
唯一的共同点，就是都被正午拍成了口碑爆款。
《琅琊榜》虽然背景有七万冤魂的惨烈，但架空题材相对来说是更“少年气”的东西，赤血长殷、忠魂不灭。
梅长苏“多智而近妖”，跟二月河的清史系列、刘和平老师前作大明王朝1566比起来，单线条化、理想化的痕迹更重，也被评价更像“古偶”，所以正剧其实没有那么好拍。
但孔萌萌团队尺度把控得很好，用自己团队的厚重感，中和了这个更轻更跳跃的部分。
梅长苏和言侯爷的一场戏，言阙质问了一大串“不合情理又无胜算可言，先生何以提出如此要求”，梅长苏以问代答“侯爷可愿意”，言阙一字一顿“愿意”。
这么“吃亏”愿打愿挨的事情，换个剧组毛糙一点、功利一点、偷工减料一点，很容易就会让画风跑偏成装X、尴尬中二病。
但《琅琊榜》里这一段拍得特别稳、特别诚恳，拍出了风骨。
这一段戏里，梅长苏、言豫津、言侯爷三个视角、三种情绪，人物虽然几乎没有大的动作，但情绪起伏却有千钧之势。
侯爷侃侃而谈咄咄逼问的时候，背景音乐用了非常凄婉的弦乐，相较于言语，这悲凉氛围更符合他的内心。
而在那句一锤定音的“愿意”之后，镜头切了一个云卷云舒的空境，多少沧桑血泪挂怀，尽在其间。
画面一转，是晋王和般若在别苑中等夏江，鸟鸣声优优婉转，一片明媚中却是心机算计。
镜头再切回到梅长苏、言侯爷视角时，背景音乐换成了激进的进行曲，联盟已成、死志已立。
你看，不论是很虚、很高、很架空的权谋风骨，还是很实、很沉、很“土气”的乡村故事，他们总能把最难拍或者“最不值得拍”的，拍出最动人的高光。
当然也不能过度神化他们，《欢乐颂》的争议就不少。
不过舒心酱觉得，以孔笙导演的年纪和成长经历，显然对20+小女孩的日常生活了解度不够（你可能会说20+小姑娘的生活不就那么回事，谁不了解？但“了解”和“了解”不一样。打个极端一点的比喻，让退役的足球运动员和一个普通球迷来解说一场球赛，效果肯定明显不同。）
人家老大爷能把五个小姑娘叽叽喳喳的生活拍成这样，已经很不容易了。
（第二部导演换人了，评分更低了，手动允悲脸）
所以，回到《大江大河》这部剧，舒心酱觉得，至少正午让更多年轻人对这段往事产生兴趣，仅仅是这一点就已经很了不起。
巴尔扎克说自己是历史的书记员，正午各路剧作放在一起也是半部人间喜剧了，文学成就未必能比拟顶级文豪，但观照现实、记录时代的愿景，不存在高下之分。
从这个角度来说，《大江大河》早已脱离了“图一乐”的娱乐诉求，完成了文艺作品更高层面的价值追求。
舒心结语
有个很有名的问题：你觉得自己是金庸小说里的谁？回答：襄阳城里的普通百姓。
笑过之后，你会发现这个抖机灵的答案揭示了某种真理：超级英雄是幻想里的，是虚的不是实的，是他们的不是我们的；英雄型、史诗型的漫画电影，和现实主义作品，往往也并不属于同一个类别。
但正午阳光很神奇，在他们的故事里，大侠就生活在普通人的故事里，而每一个平凡的你我，也都和“大人物们”一样有姓名。
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