法国小女孩和她爷爷的电影
1 电影的名称是《我的名字叫库泰银行》（原名：Ma Vie de Courgette），是一部法国瑞士合拍的动画电影。
2 电影讲述了一个名叫库泰的小女孩在意外中失去母亲后和其他孤儿们一起生活的故事，她爷爷也在电影中出现并给予了她很多支持和关爱。
3 电影深刻地展现了少年孤儿的成长历程和家庭的重要性，同时也传递了人与人之间爱的温暖和力量，值得观众去观看。
法国电影《蝴蝶》，小女孩和老爷爷的双向救赎。
《蝴蝶》是一部2002年上映的法国电影，主打的是儿童和家庭的主题，讲述了一位单亲妈妈照顾的小姑娘和一位丧子多年的老者一同踏上寻找蝴蝶的旅程，二人的生活都随着这段欢乐的旅程发生了改变。
为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美
塞尚的作品除了素描，共留下805幅画，其中人物画就有150幅，自画像占了24幅，另外，画塞尚夫人的作品也有30件之多，但除了塞尚太太和浴女图，女人的画像算是很少，问题来了：为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？
“现代绘画之父”法国画家塞尚的人体油画充满着力量之美
塞尚（1839～1906年）是后印象主义画家之一，也被誉为“现代绘画之父”，他对莫奈的作品既欣赏又有不满，于是其本人致力于在印象主义基础上，创造出具有独立品格的艺术作品，之所以法国画家塞尚会被称为“现代绘画之父”，那是因为20世纪初诞生的抽象画源自于塞尚的画风，立体主义大师毕加索称塞尚为“我们的父亲”，
20世纪初第一个突破传统，走向抽象的画派，是毕加索的“立体主义”，恰恰毕加索的“立体主义”灵感来源于塞尚的画风。塞尚对印象派强调捕捉自然界不断变换的光、色效果不以为然，他需要结构，需要时间来把颜料放上画布，塞尚追求的是一种井然有序、和谐协调的构图形式，都运用于风景、静物写生和人物肖像画的创作，
开篇已经简单提到了，塞尚笔下的女人画像是很少的，只有几幅裸体浴女图，塞尚是一个以思考代替感觉来作画的画家，这也是他很少创作女人人体油画的原因之一，他认为19世纪末了，人体油画已经被画了几个世纪了，再画人体画，意义并不大，即便塞尚画了几幅人体油画，也是以“几乎结构”，并非写实的形式表现，
用色彩来造型，让人体以“几何结构”的形式在画布中出现，那就丝毫没有色情的视觉效果了，而且也没有体现画中人物的内心世界，赤身裸体的人物在塞尚笔下，变成一种安定而坚实的构成，这或许是一种“力量之美”，塞尚在刻画人体时全然不考虑解剖学，不管在比例上的要求，也不关心在观看前已经知道的事，而是在观看之际抒发自己的感受。
塞尚作品
塞尚是十九世纪法国后印象主义画派画家，他独特的创作风格和理念影响了以后的很多画家。塞尚的最大成就是对绘画的色彩和明暗进行了前所未有的精辟分析，形成了更纯粹的艺术，主张用几何元素表现形象，认为形状和色彩是不可分离的，塞尚被誉为“现代艺术之父”。
塞尚出生于浪漫的普罗旺斯，十岁在学校跟随西班牙僧侣学习绘画，二十多岁来到巴黎，临摹了卢浮宫的大量藏品。此后参加过印象派的画展，为了独创自己的艺术风格，逐步地与印象派拉开了距离，回到了故乡，在没有外界干扰的环境中探索自己的艺术之路。
塞尚的人体油画以结实的线条勾画出人体的轮廓，强调画面的明暗度和协调性，用一种感官上安定而坚实的构成来体现人体的力量之美，用画笔表现自己的感受。
大师的作品很难用简短的语言来讲述，多看作品，相信你会有体会。
你好亲，很开心回答你的问题
西方美术史上，许多先驱画家
乔托是写实油画风格的先驱
卡拉瓦乔是写实油画流派的先驱画家
马奈是印象派油画流派的先驱画家
后印象派画家塞尚，是立体主义油画流派的先驱画家
塞尚曾说过：“世界上的一切物体，都可以概括为球体，圆柱体和圆锥体。”这句话，个人拙见，可以概括塞尚绘画创作的艺术风格
塞尚处于后印象派时代背景
印象派时期，画家莫奈开发了前辈未开发的色彩的艺术表现力，但是，个人斗胆一说，莫奈表现的大自然神奇变幻的光线，五彩斑斓的色彩，都是大自然客观的光线与色彩
而后印象派时期，画家已经开始在创作中表现主观的想法，个性化的绘画风格，突破了传统客观写实的油画风格
塞尚代表作品，画了一系列油画静物，还有家乡的圣维多克山脉。
塞尚，在绘画创作中，表现自己主观的绘画语言方式是，主观的色彩，色块，几何图案，形体把大自然物象的形体概括成圆柱体，圆锥体，圆球等主观的形体
特别是作品《圣维多克山脉》系列，画家画笔下圣维多克山脉，去掉繁琐的因素，把大自然概括成最简洁，大方的几何形体，还原为大自然本质的形体，如同我们看见骨骼
千万不要以为，后印象派画家塞尚，只会画风景油画，静物油画的创作
塞尚，还创作了《浴女》作品
浴女题材，如古希腊罗马神话中的狄安娜出浴，一直是画家广泛创作的题材
新古典主义画家安格尔，创作的作品《土耳其浴女》，安格尔画笔下的浴女，如瓷器般光滑冰冷，晶莹剔透，呈现完美无瑕的古典主义理想美境界
而塞尚表现浴女题材创作，却是别有一番风味
塞尚，属于后印象派画家，自然摆脱了客观写实古典油画的风格
塞尚画笔下的浴女，个人斗胆一说，如同创作风景，静物油画，对浴女的形体进行了形体的简化，塞尚画笔下的浴女人体，同样被画家简化成几何形体
塞尚画笔下的浴女，如同安格尔画笔下的浴女，形态，姿势各不相同，疏密错落有致，简化的形体几何化的简化，虽然不及安格尔画笔下浴女，典雅的古典美境界，但是塞尚画笔下的女人体，简洁大方的结构化形体，却体现了油画风格的创新和突破。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
保罗·塞尚 (Paul Cézanne，1839-1906)，出生于法国南部普罗旺斯地区的艾克斯Aix-en-Provence，与梵高、高更并称后印象派三杰。19世纪后期开始，被誉为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”，他搭起了印象派与立体主义之间的桥梁，开启了立体主义的绘画观念，同时也推开了现代绘画的大门。
绘画，是塞尚的存在方式。他在完成画作的过程中，也在完成自己。艺术家给予后世的财富和启示，除了那些伟大的作品，还有他们的生命形式。透过他们的哲学人生，或许我们可以更好地理解他们的创作。
作为现代艺术的先驱，以独特的主观性画风，影响着一代又一代的先锋画家，他被现代艺术家们称为“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父”，塞尚在艺术创作上放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍决定从结构的观点来描述对象，塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程。
1906年10月的一天，塞尚因肺病不幸离世，享年67岁。从此，塞尚终于不得不放下他心爱的画笔，也完成了自己最后的夙愿：“我希望能在作画中死去……”
塞尚一生留下了许多画作，每一张都注入了他全部的心血，从他每一张的画作中都可以看到，一个孤独的人在向你诉说自己对艺术的执着追求。
在西方绘画艺术史上，出现了很多“开宗立派”的艺术家，而法国著名画家塞尚就是其中的一位！ 那塞尚为什么被称为现代绘画之父呢，那是因为他的“后印象主义”风格有别于其他印象主义画家的画作风格，可谓是独树一帜，因为他改变了传统绘画创作的思维方式！
在塞尚之前，都是古典主义绘画方式，简单地说，就是抄袭现实，运用光影和线条，临摹得跟真的一样，素材都取材于宗教和文学的故事，可失去了人的自我，就是没有灵魂的在世间行走的人物！塞尚对这种绘画方式不以为然，他对运用色彩、造型有新的创造，需要结构，需要时间把颜料放上画布，使他的画面变得有血有肉，这就是塞尚不同于其他印象主义的地方！他的创新，别具一格的绘画方式去，被称为“现代绘画之父”！
在塞尚看来，绘画不是摹写对象，艺术家不但表现自己的感受，还要注重强调物像的几何结构，也就是艺术大师毕加索的“立体主义”，这也是现代绘画的特点！
在塞尚笔下的果盘、玻璃杯和苹果等各种水果的写生中，每一个水果都被分别观察，而且从不同的角度加以观察，都赋予了不同水果的造型设计结构！
塞尚重视绘画的形式构成,就是喜欢把大自然中看起来散乱的视觉形象,通过他的画笔变得更加秩序化，他注重形和色的自然韵律！塞尚认为,物象的细节可以简洁处理或者忽略,但轮廓一定要清晰，把他塑造成一种雕塑般的几何图案！如圆柱体、圆锥体、球体来！
例如塞尚看到的女人，胳膊和大腿是圆柱体，乳房和腹部是球体，他喜欢结实的几何构图，他画的女体里蕴藏着他眼中的年轻、力量和美！
在塞尚的油画作品里，大多数只是画一种心理感觉,画自己所认识的世界,而不是眼睛看到的真实世界！他这种艺术理念直接催生了立体派和表现主义的形成,对后世影响极大,所以才有了现代绘画之父的美誉。
每一种艺术的创新是相当艰难的，不但要受到周围人的冷嘲热讽，也会受到阻挠！在《塞尚传》里，“我能取得一些进步,但为什么这样慢?这样痛苦呢?”塞尚拆除了400年的艺术传统，在绘画方式的创新，注定要在艺术领域引起一次史无前例的山崩地裂……
法国画家尚塞是现代绘画艺术之父，他的绘画作品影响了20世纪的许多艺术家。尚塞一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了创作思路。
一、尚塞的作品在他活着的大多数岁月里被公众所误解和诋毁，但随着印象派的逐渐成长并最终通过对个体表达的坚持和力求保持绘画自身的完整，对19世纪所有绘画传统发起了挑战。他被称作是现代绘画之父。尚塞是印象派到立体主义派之间的重要画家。
二、塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
三、塞尚的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？
保罗·塞尚作为后印象主义的代表人物，是西方现代主义的先驱。他是一位绘画艺术的革新和创造着，他突破了传统写实的风格，在印象主义的基础上，提出了“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构型”的艺术观点。
- 塞尚作品《圣维克多山》
他从以往包括印象派在内模仿和再现自然的的艺术中脱离出来，把创作表现的重点转向画面视觉的本身。他把艺术的表现宗旨理解为并非是为了展现我们眼前的世界，而是我们眼睛看不到的世界，这是一种自然界的永恒，也是人类情感的永恒。
- 塞尚作品《休息中的沐浴的人》
他还认为在绘画的本质上，光线是不存在的，画家应该用自己的主体意志去改变自然物象，主张用色彩表现空间并代替造型，完全抛掉了传统的透视学原理。
- 塞尚作品《大浴女》
他为了创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，将自然的物象形体高度概括使其达到一种极简和几何化的效果。在他的人体绘画中，这种创作形式我们能感受的更深切一些，所以有人评价他的人体油画充满着一种力量，这都来源于他绘画的构成形式带给我们的感受。
- 塞尚作品《静物苹果篮子》
塞尚的艺术反对客观描绘而强调主观感受，让绘画脱离了客观环境的形体与色彩的束缚，他的艺术从根本上动摇了在他之前的美学价值基础。他开创了“为艺术而艺术”的现代形式主义美学的先河，后来的野兽派、立体派、巴黎画派等诸多的现代流派都深受他的艺术风格和理论的影响。
- 塞尚作品《玩牌者》
塞尚的艺术对西方现代艺术产生了巨大而深远的影响，推动了传统的绘画形式，解放了艺术家的主观创作个性，为艺术的发展开辟了无限的可能，因此，称他为西方乃至世界的“现代绘画之父”实至名归。
- 塞尚作品《从埃斯泰克欣赏马赛湾》