谁是《碟中谍》？
“碟中谍”是什么类型的电影？
“碟中谍”是一部爽片，大爽片！
同样的主演、同样的剧情，拍了6部，观众心甘情愿美滋滋被套路22年，只有它了。
电影是一种怎样的艺术？
电影是一种造梦的艺术。
怎么造梦？ 就是现实中没有，或者看不到的场景，在电影中看到，这个造梦的过程，最害怕的就是“套路”：一个故事或者剧情用过一次，下次还是这个故事，那观众就会感觉没有新意、骗电影票钱。
方面有没有特例？ 确实有，“碟中谍”系列就是电影艺术上的一个特例：一个没有复杂剧情，没有内涵，串联性也不强，还全部按照标准套路发展剧情的系列电影，长盛不衰22年之久。
为什么会这样？ 答案就是“拼”！
当阿汤哥56岁还做出军事行动级别的跳伞，亲自驾驶直升机做飞行员都很少尝试的螺旋下降，脚踝两处骨折还坚持按照电影档期拍摄完成。“碟中谍”系列能不火吗？
主角拼命，配角和反派演技在线，场面紧凑火爆，看一次爽一次，这样的电影，怎能不火？
“碟中谍”系列不是没有剧情，观众也不是喜欢吃炒冷饭，而是：“碟中谍”系列找到了最有吸引力、百看不厌的剧情，炒出了最好吃的冷饭。
套路不在新，观众喜欢就行，先来看看这个套路是怎么样的？
看过的朋友都知道，“碟中谍”不像“谍影重重”那样每一部有每一部在这个系列起到的作用和意义，串联起来之后是伯恩对自己和信仰的重新认识，最后找到答案。
“碟中谍”更像是阿汤哥饰演的伊森·亨特的一次次冒险，总是接受上级给他的“你可以选择接受这个任务”，总是有一众科技达人小分队在背后为他提供无私支援，总是有身手矫健、神秘性感的女子与他亦敌亦友，若即若离的周旋，还非得在最后一刻才解除危险。
而这一切，你都能猜到可并不觉得这是个烂片，也许这就是人家好莱坞电影工业的发达之处吧：套路不新，但很管用。
“碟中谍”体现的是一种完美的好莱坞爆米花电影模式：观众知道结局，电影也铺设了许多一成不变的套路，看完之后不会去多想电影讲了什么，可就是觉得一个字“爽”！
我认为，“碟中谍”系列是继“谍影重重”系列之后，最爽的特工动作片。
为什么这么爽？首先是主角大脑开挂。
除过第一部确实被暗算的挺惨之外，其余的5部给我的感觉就是：阿汤哥饰演的伊森不仅身手过硬，尼玛智商绝对是150以上的级别，我就特别佩服他一点，每次任务时间都给的超短，他是怎么想出来反制反派的办法呢。
每当反派挖个坑，然后大家想的都是伊森凭借自己的身手将一路打到反派老巢的时候，人家反而让反派心甘情愿的说出情报，然后还要当众戳穿反派的一切，让他认识到自己反而被耍了，然后摘下各种易容的面具对着一脸吃了翔表情的反派呵呵一笑。
重要的是，从第四部开始，不仅是阿汤哥这么干，他的“碟中谍”小分队全部都成了演技高到把自己人都骗了的地步，最新的第六部甚至带上了小组的指挥官艾伦，我认为，这一点不仅是整个“碟中谍”系列的核心，也是能够完美表现“碟中谍”名字的一点。
这其实也是好莱坞精准把握了观众心理的表现：动作片的套路很多，正派克服重重困难击败反派，甚至戏耍那些原本还很厉害的反派，看着就是令人大呼过瘾，这跟“战狼”在非洲打败凶残的敌人，救出无辜同胞是一个道理。
电影的第二爽就是“玩命”。
如果说探险家贝尔是站在食物链顶端的男人，那么伊森特工绝对可以说是站在世界各个建筑物顶端的男人……爬过东方明珠，爬过圣母升天大教堂，爬过世界最高的哈利法塔。
甚至觉得这些还不够爽，一言不合扒飞机，到了第六部直接开始空中用飞机撞飞机！
可怕的一点是，这些高难度动作都是由阿汤哥自己亲自完成的，更牛逼的，他除了第二部有严重烧伤和第六部脚踝骨折之外，面对追车、爬楼、跳伞、搏斗所有这些他全部是在安全的情况下完美完成了表演，虽然磕碰淤伤难免，但与其动作表演难度系数相差不多的成龙来说，阿汤哥的受伤率还是挺低的。
最后构成爽的元素是配乐。
除了阿汤哥这个大IP之外，“碟中谍”最出名的是他的配乐，这一点没人反驳吧？灯灯，灯灯灯灯，等灯灯灯，灯灯灯灯，等灯~等等等，等等等~等灯！曲子名叫《schifrin and variations》，源自阿根廷爵士音乐家拉罗•施弗林。
这首曲子的原版是拉罗•施弗林在60年代为电视剧版“碟中谍”所做的配乐，之后由蒂姆·波顿的音乐师改编，成了我们最终听到的版本。
听了这么多“碟中谍”的“成功之道”，这周，“碟中谍6”也与我们见面了，这部里面最有意思的一点就是“死不了的阿汤哥”这一称号得到了官方实锤——电影中“大超”亨利·卡维尔饰演的反派特工沃克对着伊森说“你怎么就是死不了！”
伴着这句话，快去电影中膜拜站在建筑物顶端的男人阿汤哥吧。
《谍中谍》原本是上世纪六十年代的一部间谍剧，因为故事精彩刺激，人气居高不下，连续翻拍了七季之多，1996年，具有“美国的希区柯克”之称的电影大师布莱恩·德·帕尔玛执导了第一部电影版的《谍中谍》，汤姆·克鲁斯饰演的特工伊森·亨特自此成为了继詹姆斯·邦德之后，最为有名的特工。《谍中谍》也成为了一个新的电影系列品牌，2000年吴宇森执导了《谍中谍2》，2006年J·J·艾布拉姆斯执导了《谍中谍3》，2011年，《超人总动员》的导演布拉德·伯德接过了导筒，成为了《谍中谍4》的命中贵人，让这个系列重新翻红，现在最新系列又要上映了。
也难怪我们对《谍中谍》系列的关注度如此之高，经过了前三部的极力铺陈，他们在商业的成功是有目共睹，更何况这三部电影因为由完全不同风格的导演执导，所营造的荧幕特色也是各有说道。
雖然有布莱恩·德·帕尔玛把《谍中谍》处理成一场迷雾缭绕，疑窦丛生的悬念戏码，除了伊森·亨特，每一个角色都忠奸难辨、身份存疑，扭转剧情的线索皆铺设的恰到好处，前后对照滴水不漏，不到最后一秒猜不到真相，动作场面更有巨匠风采，特工小组布局精巧，潜入中情局窃取磁碟，配合天衣无缝，整场戏从气氛营造、镜头调度到行云流水的剪辑，皆是教科书级别的典范，片尾高潮戏以口香糖炸弹为高速列车搏杀做结，更是动作片史上罕见的视觉与创意并重的华彩乐章。
吴宇森导演的《谍中谍2》，将吴氏的暴力美学发挥到了极致，从人群中的迷离邂逅到优雅的双枪射击，慢镜头多到几乎泛滥；从跑车擦身时的眼神交会到沙滩上的贴身肉搏，几处特写俱是神来之笔；至于吴氏招牌的风衣墨镜、白鸽圣乐、潇洒写意的打斗姿态更是一样不缺，就连特工接任务也要以无比拉风的派头包装起来，处处弥漫着一股奢华浪漫的美学气息，但本集除了视觉效果外乏善可陈，叙述节奏不畅，故事硬伤不断，悬念设置和人性冲突比第一集全面缩水，个人认为这是《谍中谍》系列中最为差劲的一部。
《谍中谍3》开始，艾布拉姆斯给这部点注入了新的元素，比如温情的部分，