行书的好坏，没学过书法的外行人是不是根本就看不出来
所谓“外行看热闹，内行看门道”，欣赏任何东西，都是需要一定的专业知识的。
前些天邓亚萍在央视讲解世乒赛，我原以为自己很懂球了，可听一听邓亚萍分析运动员跑位、力量、角度方面的问题，才发现自己原来也是在“看热闹”。
同样一场比赛、同样一件作品，不同欣赏水平的人，欣赏到的是不一样的东西。水平低的人，只能看到表面的内容，水平高的人，则能透过表面看清深层次的东西。
比如《红楼梦》，我辈看的是一个个故事，是小女子之间的争风吃醋，是深宫大院内的勾心斗角，但在专家眼里，看到的则是社会的变迁、历史的变革。
艺术虽来源于生活，却又远高于生活。书法因实用而产生，却早已远离实用而发展成一门艺术，我们不能以实用的眼光来审视书法。
书法不同于写字，艺术的审美不同于大众的审美。正如同一件绘画作品，老百姓的第一观点是画得“像不像”，而艺术家关心的是技法的运用以及其要表达的思想。
可能有人不同意，会举例说，不管会不会书法，大家都知道《兰亭序》写的好。此话不错，但你只需追求一句，它好在好处，我敢肯定，十有八九他是说不出个所以然的。
不独行书，欣赏任何一件书法，都要能看出其提按顿挫的运用，都要能看出其穿插避让，都要能看出其矛盾的制造与协调。
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行书的好坏不光是没学书法人看不出来，即使是自以为书法不错的人都分辨不清！
大家都在评论欧阳老师的行书，有的说当今的书法泰斗，有的说不成，至于为什么是泰斗？哪里的功力达到泰斗的水准了？还没有人能说清楚！
有人说书法没有标准，也确实！从古至今还没有谁去制订一个规范的，合理的，让书法人信服的标准，但是，真的没有吗？没有的话，大家随便写呗！你写的有特点，我也有啊，你的字往东边扭，我往西面啊！每个刚学会写字的孩子都有自己的特点，难道都是 书法吗？
书法有规矩，也有标准，只不过的多数人没有达到理解的地步。有人说某大师达到清了，还有到明的，甚至大胆的说自己过宋直接入唐，怎么没有人说理解到魏晋了呢？我说，只有理解到唐的人才算登堂，理解到魏晋你才堪称大师，才可以说是书法通彻，而这也是面对纷纭的书法作品大家之所以不知如何去评价，去定位的迷茫所在！
不是书法一定要回归魏晋，是不到魏晋书法人不知道如何去定位书法，如何去规范书法，即使是你的书法入唐了，我认为你还有一些迷茫。
简单点说，艺术都是相通的，因为都来源于生活又高于生活，没学过书法（这里指没系统的临帖或者了解一些书法理论）是无法看出笔法、章法的高深或者变化，当然他也能看出好坏，这就像没学过乐理知识的人，听歌和专业搞音乐的人听到的东西肯定不一样的。
这里又说回笔法，就一个横画，有顺锋，逆锋，圆笔方笔尖锋，还有收笔和起笔一样，两者又搭配变化…假如生活中，你和一个不知道什么时候用悬针什么时候用垂露的人聊书法，你确定不觉得你是在对牛弹琴？
曾经一个朋友自认为自己的书法很厉害，他也知道王羲之写了跟多个之不一样，他说他也能写出变化不一样的字来，我让他写写看，结果只能是大小方向的变化，而起笔收放完全没体现…
我想我这个朋友能知道王羲之的书法牛x，但是不知道好在哪里…也说不出个所以然。
这不是印证了一句老话，外行看热闹，内行看门道，也想起来我们小时候和大人去看电影大人会说，大人去看戏，小孩去闻屁…
行书的好坏，没学过书法的外行人是不是根本看不出来?
我来回答。不尽然。分3中情况而论。
1，大众化，以己之好恶评论，行书的好坏没学过书法看不出来。判别就是这个喜欢，那个不喜欢，比如好多人看颜真卿《祭侄稿》，天下第三大行书，外行人看见第一句就是，写的啥，画的乱七八糟，还没有我孩子写的好。到是喜欢老先生，整齐划一的字。一点不惊奇，不知者不罪，吗？
2，文化方面的，诗人，作家，凭论家，行书的好坏，学没学过都能看出好坏。比如，唐代诗仙李白，好像不是书法承著，他的行书“李天白书法也是书法史上名书”。还有好多，原因是书法就是文化的一部分。善文者，善书，书是文人的面目。
3，汉字是国之根本，用汉字的书法，随然不全是书法，但是道理，和审美是一样的，他就能分行书的好坏。还有学艺术的姊妹篇，摄影者，美术设计者等等，同道学没学书法，都能分出行书好坏来。
谢谢大家，希望对你有帮助。
行书的好坏，未学书法的是看不出来？
我的理解，从未书法书写经历的人，对行书只能看热闹，观外表，即是初学者，也仅仅知其一，对于学书法有几年或几十年，因守正未进行，草，之境，也限于一般欣赏，知其然而不知其所以然。
所谓行书，流动之体，最大特点畅然状。笔笔，字字，之间，有呼应之意境，连贯而通顺。流便多变。
时有楷意，时有草状，亦楷亦草间杂，因流便快捷，书家多择其善而为之。
行书底蕴，具备楷则草性，算做中庸之书，有草性多于楷意为行草，更加流畅，更加体现情性凸起，突奔之。
楷意多于草性，则又称行楷，谨严稍放意性与法性。行笔稳健，写的妙，用笔有度，收放自如，心手相应。
凡学过形书，看境，行则有韵律，行云流水的样子。
千变万化的形书，贵在格调，品味，雅致，忌俗书。
跟着别人书风，为常规书，比如临写摹画，不属于自己的书写东东。
因而，行书，写自己心性抒发，有清新之感。
一部好作品 即使不是专业人员 也有独到的理解 好作品有不同的观赏角度 行业不同 作品不同 美是共同的 艺术没有边界 一幅好的行书 尽管你不认识它的特殊符号 但你看它的线条 疏密 畅涩 浓淡 空间 方圆等也能看出美来
不客气地说，书法艺术的欣赏的确是需要一定的审美能力的，不能全凭自己的感觉想当然地做出评判。
书法艺术被视为中国传统文化核心的核心，经过数千年的传承，历代书法名家总结出来的各种书写和美学理论可谓是汗牛充栋，很大一部分都说得相当玄乎，普通大众很难理解。启功行书作品
还是启功先生说得最通俗，说评价一幅字写得好不好，只要往墙上一挂，不要自己都觉得不好意思。只要自己认得，别人也认得，那就是好。
从书法艺术的角度来说，启功先生的评价标准还是过于通俗了些。这样的方法只能用于实用书法，站在艺术的高度去看肯定是不行的。惊龙轩实用行书
很多人不愿意承认书法的实用价值，认为一谈书法就是艺术。其实书法的意思就是书写的法则，实用书法同样注重书写的法则，也是书法的一种重要功能。只是现在书法的实用性逐步被电脑、手机等新生事物取代了，更多的是体现其艺术价值。
不管怎么说，能称得上漂亮的行书作品，应该使欣赏者有如沐春风之感，清新、爽朗、静穆、旷达的气息迎面而至，是一种心旷神怡的享受。
有些行书作品是雅俗共赏的，就如王羲之的《兰亭序》、杨凝式的《韭花帖》，就算从未学过书法的人也会觉得它写得很好看；有些行书作品，带有很强的书写个性，或者融入了书写者特殊的创作情绪，可能一般人并不好理解。比如颜真卿的《祭侄文稿》，尽管在书法史上被称为“天下第二行书”，影响力可见一斑。但是《祭侄文稿》的艺术魅力却并不一定符合普通大众的审美习惯，所以初学者愿意从《祭侄文稿》入手学行书的人很少。惊龙轩实用行书
说了这么多，行书的好与不好的确不是简单几句话就能说得清的。惊龙轩先后推出了“精准行书百分百”视频和图文教学课程，教学目的就是普及规范美观的实用行书。惊龙轩以为，实用行书书写便捷，同时也能符合大众的审美习惯，其实还是有着相当的推广价值的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
行书的好坏，笔画、结构的扎实功夫，一般不学书法的人只能理解为、比如、这个人写字写得好，这个人写字很丑，而对于学书法的专业人士来说，一眼就能看出一个人行书的功底，临帖的深浅、结构的严谨！
一个东西的好坏，和人是不是内行、专家、爱好者，没有多大的关系。
正常的人，都有基本的真、善、美的辩识能力。
一个书法作品，无论是好的还是差的。让一个不懂书法艺术的人，去看，也基本能看的出，哪个好、哪个差，只不过，让他说说理由，可能是为难了的！
古语云：“好作品自己会说话”，还有“群众的眼睛是雪亮的”。美的本质是共性的，是所有人都可以感知到的，不管是哪门艺术形式，同样是这样的。没有通过专业训练的人，只是无法分析作品的技能技巧，只知其然而不知其所以然。
用一句当下最流行的话来说就是：“当潮水消退之后，我们就知道谁在裸泳”。所以艺术最终比拼的一定是作品本身的艺术性。而不能有蒙混过关或滥竽充数侥幸心理。
如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗
用灵魂创作的艺术，不是人人都能看得懂的，虽然我也没有看懂蒋涵萱的人体书法，但我认为她创作的作品是真艺术，正如周杰伦的歌一样，又有几个人听懂了歌词呢？
2019年，“盲书大师”张强和“射墨”大师邵岩到比利时进行了一场书法表演，戴着黑色帽子的长胡子大师就是邵岩，他用针管向宣纸上“射墨”，动作优美，姿势帅气，人们称他为“射墨”大师，而他的对面就是“盲书”大师张强，对于张强，相信大家不会陌生，他的书法创作视频在网上引起强烈争议，有人认为他是在炒作自己，也有人认为他是用“心”在创作。
95后的美女蒋涵萱就是“射墨”大师邵岩的徒弟，她作为青年书画家，是不折不扣的科班生，她高谈书画创作艺术，人体书法便是她的创作特点。她的书法理念为“著墨于五体”，什么意思呢？就是让双腿、双手与身体都蘸上墨水，在纸上爬行，形成手掌和脚板印，整体图形是两条平行线，这样就创作出了一幅书法作品。
她的这幅书法作品到底有多少人能看得懂呢？作为普通老百姓而言，估计没有多少人能看得懂，我至少看了10遍，都不知道她要表达什么意思，但我依然相信它是艺术。
艺术，只有懂得它的人才能好好欣赏，正所谓外行看热闹，内行看门道，书法作品也要不断创新，人的思想观念也要与时俱进，接受新鲜事物需要有一个过程，慢慢习惯就好了。