近日，辽宁省博物馆史上规模更大的特展——“和合中国”与不雅寡碰头。展览搜集了全国22家文博单元的400余件（组）藏品，此中一级文物达88件（组），足够彰显了中国传统文化中的“和合”精神。
此次展览中表态的仇英《清明上河图》与徐扬《姑苏富贵图》是辽宁省博物馆的镇馆之宝。那两幅传世名画同时表态，有着令人意想不到之妙——两者不只都带有界画的色彩，并且画的竟是统一座城市。
被文人视为末流却打破审美的范围
对现代人来说，界画是个生僻的名词。
界画最早是做为人物画的布景或类似于建筑工程图纸的款式闪现在世人面前的。画家在做画时一般需要用界尺引笔以使所画之线横平竖曲，“界画”因而而得名。
界画的汗青十分悠久，它曾经是中国绘画艺术中一座灿烂的宫殿。早在战国期间，就有“齐王起九重台，召敬君图之”的记载。汉代则有《汉麟阁图》《甘泉宫图》。南北朝时，良多画家参与到释教建筑的设想绘画之中。其时的陆探微和顾恺之都是界画高手，他们逐步进步并丰硕了界画的技法。唐代“画圣”吴道子能“不假界笔挺尺”，徒手就能够画出界画。在那些大画家的鞭策下，界画的艺术性逐渐加强，逐步离开了建筑工程图纸的原始形态，具有独立的审美价值。
晚唐到宋元年间，是中国界画开展的黄金期间。界画进一步脱节了做为人物画布景和山川画装点的为难地位，成了中国画的一个独立门类。宋代郭若虚的《丹青见闻志》中，明白了“界画”一词。《古今画鉴》中写道：“画有十三科，山川打头，界画打底。”
自宋代起，中国绘画科目中打头的山川画与打底的界画之间联系关系逐步密切。山川借助界画而完美，界画则依附山川画而开展，两者彼此连系，产生了一批奇特的做品。许多画家以画山川某人物著称，但同时界画也画得很好，好比“南宋四各人”中的马远和刘松年，元代画家李容瑾、夏永等。
因为界画描画的对象大部门是建筑、车、船、桥梁，以至是一些机械安装，使得界画的绘画体例与科学手艺也有着千丝万缕的联络。从某种水平上能够说，界画也是中国科技开展的见证。据《宣和画谱》记载，晚唐界画名家尹继昭曾说“隐算学家乘除法于其间”，意思就是画界画是需要有数学根底的。而元代有很多画家同时也是科学家，他们以科学的精谨来看待艺术，在两者之间寻找到平衡点。好比，画家任仁发是水利专家，画家何澄是建筑专家，画家王履是医学专家。
界画讲求工整写实、外型准确。固然完成一幅优良的界画非常考验画家的绘画功力以至科学素养，那一科却一度不为文人所重视，擅长界画的画家显得不登大雅之堂。在履历了黄金期间的开展后，界画逐步式微。但无可承认的是，汗青上那些典范的界画做品形象且科学地笔录了古代的建筑、桥梁、舟车，为后人研究汗青供给了贵重的材料，其意义打破了审美的范围。
《清明上河图》仇英的“逆袭”
大名鼎鼎的《清明上河图》是中国绘画史上出名的社会风俗画。事实上，它在很大水平上也属于界画的范围。张择端在那幅巨做中精巧地描画了北宋汴京城的建筑、舟车及城市生活百态，为后人研究北宋期间的政治、经济、文化、建筑等供给了十分详实而生动的材料。
《清明上河图》问世后深受历代皇室、官员与老苍生的喜欢，仿摹者不停。据书画判定专家单国霖研究，《清明上河图》现存的各类摹本、异体本和新创本共有117本之多，传播于世界各地，其传布之广、影响之深远，在中国绘画史甚至世界艺术史上实属稀有。
《清明上河图》的仿摹者虽多，但艺术程度良莠不齐，此中画技最精湛的要数明代大画家仇英。然而，仇英版《清明上河图》的出名度远逊于张择端版。其实，仇英的《清明上河图》也有许多版本，此中，辽宁省博物馆所藏的版本简称为“石渠本”。
据记载，仇英于明嘉靖年间的1542年起头动笔，历时近3年完成了那一浩瀚工程。在《清明上河图》中，他以工笔重彩精心描画了明代苏州地域的上百个场景和一千多个形态各别的人物。它们既相对独立，又整体合成，可谓一卷百幅，气焰如虹。
仇英的《清明上河图》并非对张择端同名画做的简单反复，他并未在画中自题“清明上河图”或“摹张择端清明上河图”等字样，可见他的本意并不是照仿或照摹张择端的做品。虽然在画做的总体构图规划上，仇英沿袭了张择端《清明上河图》的构造，即从郊外到虹桥、城门、城内大街，再到城外的挨次，但仇英所画的是明代中期的苏州，而张择端所绘的是北宋神宗、哲宗朝汴京的市井风貌。两幅做品的社会布景、内容及汗青价值、艺术价值也不尽不异。据考证，仇英在《清明上河图》中所描画的事物与气象几乎都有汗青根据可循，并不是凭空虚构，而是实在地再现了明代中期苏州地域的“人世炊火”。
事实上，仇英在界画范畴有着很高的造诣，他能将界画很天然地与山川画合成在一路。在《清明上河图》中，他画了多组宫廷楼宇，线条流利明快，工整细密且华贵肃静严厉，有一种高古厚实的幽默。
在文人画流行的年代，漆工身世的仇英凭着本身全面的绘画技巧与精湛的画功，在艺术史上留下了属于本身的一笔，与沈周、文徵明和唐寅并称为“明四家”。但他逝世后没有墓志铭，也无报酬他写传，后人对他的人生履历知之甚少。
《姑苏富贵图》城市进化的写照
此次表态辽博“和合中国”特展的还有一幅描画苏州富贵之景的出名做品，那就是清代画家徐扬的《姑苏富贵图》。
清前期，苏州成为全国经济文化最为兴旺的城市。乾隆二十七年，即徐扬的《姑苏富贵图》降生后三年，曾有人赞赏：“苏州为东南一大城市，商贾辐辏，百货骈阗。上自帝京，远连交广，以及海外诸洋，梯航毕至。”
徐扬是地道的苏州人，他擅长画人物、界画、花鸟。乾隆十六年，乾隆皇帝第一次南巡至苏州，徐扬供献画册，遭到乾隆的赏识，被录用为画院供奉。从此，他来到京城，开启了宫廷画家的生活生计。
《姑苏富贵图》原名《盛世繁殖图》，全长12.25米，比仇英的《清明上河图》还要长，消耗了徐扬24年心血。在没有拍照机的18世纪，他通过那幅做品，实在笔录了姑苏的盛世富贵。
据传，徐扬年轻时曾参与绘造苏州地图，他熟悉故土的街头巷尾、民情风俗，对所描绘的场景了然于心。在《姑苏富贵图》中，他接纳散点透视办法，以活动的视角串联起画面，以青绿山川为主调，将兼工带写、界画技法、西洋透视法三者连系运用，凸起人物描绘，以精湛的写实技巧生动逼真地再现了清代苏州的人文风物。画面从苏州西南部的灵岩山起，向东经木渎镇，越横山，过石湖，上方山，再擦过太湖北岸，曲穿狮山、何山之间，进入巍巍苏州城。再从葑门、盘门到胥门、阊门出城，一路沿着山塘河向西北，最末抵达虎丘山。全画有各色人物12000余人，各色房屋建筑约2140余栋，各类桥梁50余座，各类客货船只400余只，各类商号招牌200余块，涵盖了珠宝、鞋帽、凉席、乐器、盆景和丝绸等50多个手工行业。画笔所至，连缀数十里内的湖光山色、水乡田园、村镇城池、社会风情跃然纸上。
除了足够展现了苏州的喧阗商店，《姑苏富贵图》还将代表苏州文化的科举教导、戏曲丝竹、婚礼风俗、园林艺术等丰硕内容栩栩如生地展现出来。图中良多场景成为后人研究江南文化的贵重材料。
《姑苏富贵图》问世后不断藏于清宫。清亡后，被溥仪偷运出宫。抗战成功后，《姑苏富贵图》漂泊民间，1948年，由东北博物馆即今天的辽宁省博物馆保藏。若是将此图与仇英的《清明上河图》比照起来看，可见差别时代的画家以各自差别的手法与视角别离表示了明、清期间的苏州名胜与人文风情，一座城市的进化史鲜明闪现于面前。