可是，那一年的《旺角卡门》赶上了风华正茂的张国荣+梅艳芳的王炸组合，在导演关锦鹏手里演绎了一段痛心、刻骨的恋爱故事，冷艳四座，让初出茅庐的王家卫略显青涩。
陪伴着刘德华凌厉的眼神，起头全片最典范的一场打戏，王家卫在消弭人声的慢动做中表达了排场的紊乱，以静写动，带给不雅寡更强烈的斗殴不雅感。
一心想要逞强立名的乌蝇在遭受了身体和精神的双重熬煎后，末于决定逼上梁山，单独接下了杀手令。用他的话说就是：“我乌蝇甘愿做一日的英雄，也不肯意做一辈子的乌蝇。”
于是迎来了本片的又一个典范片段，同样地接纳动静连系的体例，在消弭人声中陪伴着嘈杂的皮鞋声让气氛显得愈加紧迫，刘伟强不竭晃动的运动镜头中不竭切出张学友严重又专注的脸色，愈加营造出一种剑拔弩张的气氛。
阿华迟缓倒下，身体还在颤动，而那部片子的两位男主悲剧的命运也由此完毕。
王家卫不只在拍摄上斗胆接纳了MTV式手法，连故事也都不走寻常路，两个混迹江湖的混混毕竟是无法在充满恶的江湖中立品。而阿华对乌蝇让人难以理解的不屈不挠，更像是一种对宋子豪与小马哥情意的另类闪现，那是王家卫眼中冷酷且低微的“英雄”。
恋爱现实上也是《旺角卡门》的主线，但却被王家卫以“潜伏”的形式所表达。
“若是不是心里不断想着你，我不会来找你”，一个黑道的打手，他不敢奢求恋爱，因为说不定哪天就暴尸陌头，但他又无法回绝心里对表妹阿娥的思念，或许是前女友归于通俗生活的动静刺激了他对阿娥的情愫，阿华最末实心地决定要与阿娥归入安静的生活中。
只是，身入江湖数十年，要谈退出又何其容易，他放不下好兄弟乌蝇，就必定不克不及与阿娥走到最初。
告别亲爱的人，戴上隐藏本身实情的墨镜，在转死后泪眼朦胧，阿华希望的生活仍是要为现实的生活所牺牲，而且毫无盘旋之地。
《旺角卡门》做为王家卫的童贞做，将本身奇特的气概试水胜利，尔后的王家卫片子便奠基了本身的后现代主义气概。
其时的张学友现实上也面对着事业危机，通过对乌蝇一角超卓的塑造，胜利拿下金像奖更佳男配后，给他的音乐事业也注入了一针强心剂。
而不断被诟病演技的刘德华，现在看来，他在《旺角卡门》中的演出现实上其实不逊色，27岁的刘德华英气逼人，塑造的阿华那一角色散发着一种流落和孤单之感，凌厉的眼神无疑又为角色冷酷增添了几分悲剧的色彩，角色完成度几乎不逊色于张学友对乌蝇的塑造。