在上世纪中国画坛上，有一位出名的工笔花鸟画家承前启后、别出新意、独树一帜。他早年曾遭到金城指点，后师从傅雪斋、汪慎生学画。
30年代中期在北京古物陈列研究所进修期间，还遭到张大千、黄宾虹、于非闇等各人教授，那时他与田世光、俞致贞、晏少翔、钟量夫等是同窗，40年代画艺与田世光齐名。
他的《荷塘风雨》《松绶向阳》已成为现代美术典范之做。那位画家就是被人遗忘的张其翼。
张其翼：（1915—1968年），字君振，号鸿飞楼主，北京人，满族汉军旗人，本籍福建闽侯，生于北京。原任教于河北艺术师范学校，后到天津美术学院任教，画法师宋人，亦善画猿。
做品有《九寿向阳图》，《玉兰绶带》(曾入选第二届全国美展，藏于中国美术馆)，《池塘雨露》(陈列于人民大礼堂)，《雪鹤芭蕉》(藏天津艺术博物馆)。出书有《我如何画翎毛》、《张其翼画集》、《张其翼白描绘集》等。
张其翼从小就遭到家庭熏陶和优良的教导。他自幼爱好绘画，并表示出很高的先天。为此，家长曾请北平出名画家金城到家里指授他画法。16岁张其翼就成为名家云集的湖社画会最年轻的会员；20岁考入北京辅仁大学美术系，师从汪慎生学山川、花鸟，同时随西方画家学水彩；
21岁被聘为湖社画会的花鸟评断，那一年还兴办鸿飞画社，招收学生，开班授课；22岁始任北京古物陈列研究所武英殿国画馆研究员，对故宫历代藏画停止了系统的欣赏、研究、摹仿。
做为一名卓越的花鸟画画家，张其翼先生绘造了大量的禽鸟形象。郎绍君先生曾经在文章中写到，“在二十世纪画家中，若论画禽鸟动物之多、之精、之生动逼真，恐怕很少有人可与张先生相匹敌。”
张其翼在谈到他如何画翎毛时说：我很爱禽鸟，在十明年时，家里饲养着各类的鸟，因而我关于鸟的声音，觉得比力灵敏，不管什么小鸟，只要飞到我家院子来，在没有看见它时，就能想象出它的样子来。同时，它的生活情状，也在我的思维中显示出来了。
如要察看鸟的生活习惯，应在群鸟嘲鸣的时候，或在它饮啄栖息的处所，或当它正在喂养鸟雏的时候等等。要想察看鸟类的生活，必需尽量掩蔽本身的身体，动作要轻、要稳，以免轰动它们。
更好能在晨晓的时候，常去野外察看鸟的生活，或在野外短期栖身，以便收成丰硕的素材和学识。在出行时，要带条记本，要有千里镜，需要时，还能够用拍照机去摄影，借做参考。
如要察看鸟的生活习惯，应在群鸟嘲鸣的时候，或在它饮啄栖息的处所，或当它正在喂养鸟雏的时候等。要想察看鸟类的生活，必需尽量掩蔽本身的身体，动作要轻，要稳，以免轰动它们。”
张其翼笔下的工笔花鸟画，题材极广，画鸟类几乎什么都能画、什么都精到，那一点不在海上画鸟四大名旦之首江寒汀之下；画动物也是如斯，猿、猴、马、免、虎、狮、羊、鼠、狐、蛇、犬、猫、熊、熊猫等无所不涉、无所不精，与天津走兽绘画名家刘奎龄有得一拼。
他还熟悉禽鸟动物的习性、剖解、构造、声音、动态、色彩，熟知它们的生活情况、生活习惯，晓得它们羽毛的色彩若何改变、为何改变。
1961年，印度尼西亚总统苏加诺受邀访华，在人民大礼堂河北厅，见张其翼先生画的一幅猴画，二白一黑的三只山公，其顽皮心爱，胜过实猴，遂特地到天津拜见张先生。张先生当着总统的面，展纸挥毫，很快画了一幅猴画相赠，总统先生兴奋不已，为之倾倒。
张先生是现代中国四大花鸟画家之一，曾肩挑中央美院和天津美院两个高校花鸟课的教学使命。张先生的画风承宋徽宗赵佶，其铁线描功夫乃画坛一绝，无出其右者。张先生常挂在嘴边上的话是，“执笔如勇士，磨墨若病夫”“国画家要食笔喝墨”“要九朽一罢”。
他与学子们混在一路，妙语横生，对学子的习做，总能点到关键处，现身说法。他说： “学画画没捷径可走，嚼烂、吃透典范名做之后，就一个“练”字。做画要中锋悬腕，掌能藏卵，收视返听，全身举力。”
那些主张在他的画面中得以表现，他的画面清洁利索没有随意的涂抹，觉得每一笔都是精心安放的成果， 那不只是一种立场，也是一种才气和涵养，只要在技法上到达炉火纯青在精神层面上升到必然的境界的时候，那就是出好做品的时候了。
张先生笔下的走兽、翎毛、花卉，无论严谨精到的工笔，仍是遗貌取神的适意，纤而不弱，工而不腻，粗而不野，清爽刚健，气韵生动，栩栩如生，摄人灵魂。张其翼能工能写，最凸起的特点是寓写于工，写中有工。
“寓写于工”，指他以工笔为主体，同时含有适意，在工整细丽的同时兼能生动活泼，绝无一般工笔划的刻板之病。“写中有工”，是说他画适意也讲究外型、构造、翰墨，包罗着精审的工笔立场。
从另一角度说，他兼擅赋色和水墨，不管以赋色为主仍是以水墨为主，都能把两者巧妙地连系起来，使做品明丽而刚健，优美而不乏雄强，既有色彩的足够表示，也有翰墨的安妥发扬。能到达那种水准和境界的近现代花鸟画家，实不多见。