来源：中欧时髦研究院
「 若是不造造一点戏剧性，参与时拆周是没有意义的！」
—— 鬼才设想师Glenn Martens
前段时间法国品牌 Coperni 于巴黎时拆周上由 Bella Hadid 展现的喷漆连衣裙， 在大秀完毕后立即在全球引起了广阔的回响， 几乎国表里所有媒体平台都在报导那件喷漆连衣裙的凶猛之处。
据时髦行业数据营销阐发平台Launchmetrics评估， 那段现场演出在媒体传布中所构成的影响力培养了高达2630万美圆的虚拟价值。
能够说Coperni 那充满尝试性的测验考试，为品牌胜利打响了出名度。
创造那魔幻时刻背后的仙人教母， 则是西班牙纤维科技公司Fabrican，由科学家Manel Torres 创建。
奥秘的白色喷漆是将棉与合成纤维融入聚合物溶液中，那种溶液碰着肌肤就会蒸发，留下里头的纤维在身上。
Coperni 的设想双人组 Arnaud Vaillant 和 Sébastien Meyer 在秀后表达， 固然那件号衣不会量产，但做为设想师，他们的责任就是在秀上做些立异的事，让将来充满更多想象。
Sébastien Meyer 在拜候里那么说：
「那是个斑斓的时刻，是一个触发感情的体验。」
当被问到接纳喷绘的体例能否在致敬麦昆时，Coperni设想师表达，两者完全差别。
Coperni喷绘裙的手艺并非最前沿的，现场建构或者解构一件服拆也算不上新颖的噱头 ，但Coperni仍是胜利了，因为它契合时拆秀戏剧性演绎的传统。
不外除了 Coperni 的喷漆连衣裙以外，其实过去时髦圈中还有许多以「尝试性」为主轴的奇拆异服，以下我们将为你逐个介绍：
#01. Fredrik Tjærandsen
@气球，在T台上酿成了时髦的裙子
Fredrik Tjærandsen结业于中央圣马丁设想学院， 曾在巴黎顶级设想公司路易威登和巴黎世家工做。
Fredrik Tjærandsen 在本身2019年的研究生系列中， 创发了一系列以巨型气球做为设想主轴的服拆。
在该系列中，模特儿穿戴被巨型气球所覆盖的橡胶连衣裙，并于伸展台上渐渐将气球放气， 闪现出震撼视觉的效果，同时也成为了社群媒体上世人存眷的焦点之一。
「 我的灵感来自于我本身早期的童年记忆。我想要重现那些模糊的记忆。那些充气的‘泡泡’是人类模糊不清的记忆的表示。当气球呈现在T台上时，它唤醒了一种梦境。而气球通过收缩浮现出我们本身对当下意识的醒悟」Fredrik Tjærandsen 表达。
#02.Alexander McQueen
@圣女贞德，麦昆心中无畏的女性形象
英国鬼才设想师亚历山大·麦昆 「Alexander McQueen 」的设想，常以狂野的体例向人们表达感情与天然的能量。 他的秀场，像是一个充满诗意的暗中童话世界。
1998年，Alexander McQueen在伦敦的一个汽车站举办了秋冬系列的时拆发布会。 该系列以 「 圣女贞德 」 为主题。服拆中运用了大量的链条、铠甲等元素，暗指贞德的事迹与遭遇。
在秀场最初的场景中，一位模特身穿红色圆珠串成的长裙，饰演着贞德踏上舞台。她身边燃起的熊熊火焰重现了圣女贞德遭受火刑的那一刻，在红与黑中表达着歇斯底里的愤慨。
而那位身穿血红色裙子的模特，也诠释了麦昆心中的 女性形象：坚决、无畏且强大。
#03. Hussein Chalayan
@一条遇水熔解的号衣
Hussein Chalayan ，那个结业于中央圣马丁设想学院的时拆设想师， 被业界称为英国时拆奇才、前锋艺术 「 Avant Garde 」 的接班人。
只要熟悉时髦界 ，都必然会听过Hussein Chalayan的名字。
Hussein Chalayan擅长运用特殊的剪裁和令人冷艳的用料，他对高科技的狂热亦令他在时髦界声名大噪。
《TIME》杂志时拆编纂Lauren Goldstein评论Hussein Chalayan说： 「 他开辟他人所不涉及的范畴，相关于时髦，他选择务实，相关于豪华，他选择设想 」。
HusseinChalayan的设想已实现了对服拆自己的超越，与各人歌颂某设想师的做品像艺术品的陈词所差别的是，他在做的更像是艺术品 , 一件件像服拆的艺术品。
在2015年，Hussein Chalayan 的尝试性巴黎时拆周秀场上，由两位模特穿戴由特殊的水化解材量打造的号衣，颠末舞台中央的雨帘时，号衣遇水熔解，露出被粉饰住的黑白印花裙。
旁观那场时拆秀，不只为不雅寡带来一场极为前卫的视觉飨宴，同时也让人看见时髦财产的多方面创意。
#04. GUCCI
@出门记得带上脑子
自Alessandro Michele上任后，Gucci每一季推出的系列都相当的出色。 在 Gucci 的2018年秋冬大秀又一次，让各人感触感染了一把什么叫做想象力，因为，连手术室都能够搬进秀场了！
秀场被分红好几个斗室间，每个房间里都有一个手术台，现场那悠悠的湖蓝色看上去就有一点儿小瘆人…
墙壁、地板上的PVC、防火门、LED灯以及等待室内摆列整齐的塑料椅子那些安插上的细节实的是让人有一丝丝的严重感…手术室里心跳的滴滴声，和其他警示声此起彼伏，觉得像是在期待一场出格的 「手术」。
Alessandro Michele出格和罗马的Makinarium的工场协做，工场以造做特殊视觉效果出名。那些仿实度极高的人头是花了长达6个月的时间，以3D打印和扫描手艺造做完成。
除了人头和眼睛，还有手拿各类动物的。有Gucci标记性的灵蛇、变色龙，还有异形感十足的小飞龙，不认真看实的会认为那些都是实在的。
#05. Rick Owens
@在T台上演杂技“倒挂金钩”
时拆怪才Rick Owens的每一次发布秀老是能抓住人们的眼球，从接纳身强力壮的跳舞演员，再到表露隐私部位的模特，各类出位行为好像他的做品般 「名声大噪」。
Rick Owens 在2016春夏时拆秀中胜利抢占巴黎时拆周新闻头条位置。模特背着 「人肉背包」，两名模特的身体纠缠在一路，在迷宫式的天桥上演上的杂技 「倒挂金钩」，如许的场景成为时髦业界最热门争议的话题。
看似奇异又有趣前卫的 「杂技」背后蕴含着重要的信息？做为秀场的最初一部门， 「人肉背包」以阳刚之气为主题，诠释的是女权主义之美，将禁锢女性的枷锁转化为展示女性力量和美的兵器。
Rick Owens表达： 「绷带既能够是束缚也能够是支持和庇护。在设想师的灵感中，它是保持爱的纽带。」
#06. Iris Van Herpen
@固结时间的水舞之美
做为第一个应用3D打印手艺的时髦设想师，Iris Van Herpen的设想语言来自微生物、声波，或者是晶体构造、震荡粒子…… 2011年，Iris把水花飞溅的霎时定格下来穿在了模特身上，被《时代》杂志评为年度最伟大的创造之一。
凝聚在半空的水雕塑，硬量而通明，那种丙烯酸材量可不像布料那样任由左右，设想师本人也没法精准掌握水花飞溅的形态。
Iris Van Herpen曾说过： 「时拆能够为那个世界增加价值，它是超越时间的。一小我穿戴 (有趣的) 衣服，即可以创造一种十分令人兴奋的、重要的自我表达。 」
#07. Alexander McQueen
@一个精神空间
英国鬼才设想师亚历山大·麦昆「Alexander McQueen」2001年的"VOSS"系列 可能是他更具代表性的秀之一。
整场大秀由许多镜子构成盒子布景，把模特与不雅寡分隔在两个世界。模特们在玻璃秀场中绑着绷带，面临未知的工具最恐惧。模特们一个个在秀场上演着独角戏。
她们对着镜子群丑跳梁，还无法第一时间察看到外界的一切动静，那种场面地步，若是不是T台做秀，相信在秀场里的那些人会被本身的心理压力熬煎死。
最有目共睹的是在大秀结尾，房间中央的一个玻璃盒轰然落地破裂，里面竟然是裸体赤身的英国做家 Michelle Olley，她戴着一个与各类管道挂钩的防毒面具，而飞蛾在她四周飞动，整场秀就如许震撼、疯狂又诡异地落幕了。
那些超现实主义的设想和创意游走于 「意义」和 「兴趣」之间，构成设想师叙事的重要部门。 良多人会感慨，越来越看不懂时髦了，那是衣服嘛？谜底见仁见智。
重要的是它们挑战着 「服拆就该要如何」的刻板印象。无论是在近乎赤裸的模特身上喷出一条裙子，仍是网罗68对双胞胎模特走秀，就像鬼才设想师Glenn Martens说的： 「若是不造造一点戏剧性，参与时拆周是没有意义的！」
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