一部美国版“都挺好”：空巢白叟的寻亲之旅，为何儿女都在说谎？
你有多久没回家看看父母了？
父母盼着儿女归来，老是提早筹办好饭菜，想要在一桌热热闹闹的团聚中看看孩子的脸，听一听现状。
他们大约不会在言语上出来，但心里肯定失落。亲爱的长大的儿女都过得若何？那是白叟惦念的疑问。
片子《嫡亲之旅》恰是在那般万千家庭都类似的境况中展开。
一个白叟，一个行李，一段路程，穿越差别城市，看望四个孩子，镜头聚焦到了一个白叟在老婆逝世的八个月之后踏上的寻亲之旅，片子用胁制内敛的镜头将一段父亲与子女之间的豪情演绎的既心酸又充满着淡淡的温情。
在父母面前，我们老是报喜不报忧，而在父母眼中，我们不断是阿谁长不大的孩子。
翻拍大自师的典范之做，演立功片超卓的他此次出演空巢白叟
柯克·琼斯导演的那一版的《嫡亲之旅》翻拍自意大利导演托纳多雷1990年的同名旧做，墨塞佩·托纳多雷的做品老是带有淡淡的笔调以及炙热的豪情，88年的《天堂片子院》中多多与师傅给我们带来了一个动人而又温暖的故事，去年重映的典范片子《海上钢琴师》中1990不疯魔不成话的艺术逃求，《西西里的斑斓传说》中风华绝代却命运悲苦的玛莲娜的惊鸿一瞥，托纳多雷的做品老是在不竭给人们欣喜。
《海上钢琴师》，与《天堂片子院》、《西西里岛的斑斓传说》属于导演托纳多雷的“时空三部曲”，又称“回家三部曲”，而那部《嫡亲之旅》也讲述了一个有关家的故事。
托纳多雷的《嫡亲之旅》将工业化社会稀薄的亲情关系演得细腻动人，于做品中表现出导演蕴涵的生活激情，于片子表示手法中闪现的淡淡的忧郁和温情。柯克·琼斯的此次翻拍将那个发作在意大利工业社会的布景搬到了现代化的美国，共同着披头士乐队的主创保罗·麦卡特尼专门为影片创做的一首歌曲《我想回家》，将人们的思路又拉回了阿谁心中最柔嫩的角落，刺激着不雅寡的泪腺。
差别于《教父》《美国往事》等立功片子，那里的罗伯特不需要与暴力周旋，而是回归到了一个通俗空巢白叟黯然寥寂的境遇，面临那种跨度极大的戏路改变，罗伯特用本身的实力证明本身不只能够和灿烂时代的马龙白兰度一较高低，同时文艺片、喜剧片、公路片照样得心应手，与同时代的奥斯卡之王杰克·尼科尔森不相上下。
时值56岁的罗伯特跳出不雅寡对他的刻板印象，那一角色的改变也暗合了罗伯年岁增长，那并非罗伯特第一次演老父亲，《参见岳父大人》他扮演过一个挑剔的岳父，而在本片中父亲的形象则更更为深入，曾经在充满父权意识形态的家庭中一家之主的父亲酿成了孤单的空巢白叟，他还能凭一己之力聚起差别城市的儿女吗？
本片就像是一部非典型意义上的公路片，白叟弗兰克踏上了一场主动的“寻亲”之旅，辗转于美国的各个洲之间，寻找拼接回那些跟着老婆离世后愈渐消弭的亲情纽带。他似乎不被子女的生活需要，而他的需要也不外是希望儿女常回家看看。
多维度的人物形象，父亲和子女之间很近很很远
片子角色的描绘不是扁平的、单一的、悬浮的，每小我物代表着一种生活形态，而藏在背后的是每小我关于家与亲情的理解。
在和子女的扳谈中，我们能够得知弗兰不日复一日对峙着包电线的工做，它用百万英尺的电线养活了一个个孩子。
“一周做100英里长，就是如许不连续的包，不连续的包，包了一百万英尺的电线，才培育提拔出了今天的他们。”
他是一个对孩子要求极高的父亲，以致于每个孩子都惧怕与他的相见，就像小女儿说的：你对我们太严酷了，我们惧怕让你绝望。
严苛的父亲老去，无助像皱眉爬满额头，记忆仿佛还停留在往日。
弗兰克像世界上所有的父亲那样无言，像世界上良多失去老婆的汉子一样无措，也像世界上那些上了年纪的孤寡白叟一样无助。像《一个叫欧维的汉子决定去死》中的男配角那样，弗兰克履历过失去朋友的痛苦；他不会利用行李箱，只会鸠拙的用手提；他在家中是一家之主，可来到子女们的城市，他又成了那个世界的半个猎奇宝宝，他像旅客一样新颖的合影，勤奋的夸耀；他好意搀扶帮助流离汉，却被踩碎了拯救的药，他将口袋中的药渣抖出吃下，因为他晓得他还不克不及倒下，他要见到本身所有的儿女。
在解开谜团的阿谁场景中，妄想与现实交错，子女们以孩子的形象呈现在了弗兰克的梦境中，大卫以孩子的形象与他做最初的辞别，似乎只要在小的时候，一切都在他的掌握之中，子女们都是他希望的容貌。
费孝通说过：在父母眼中，孩子常是自我的一部门，子女是他抱负自我再来一次的时机。
父亲记忆里儿女仍是儿时容貌，而儿女们早已不知从何提起如今的生活，怕看到父亲眼里的绝望。
因而不只是弗兰克，他的儿女们的形象也是多维度的，每小我在客套的外表下每小我都有被生活践踏过的悲惨。
大女儿墨莉固然有着光鲜的工做，但是却瞒着父亲身己离婚的事实；小女儿墨莉未婚有了孩子，而且在性取向中扭捏不定；大儿子不是所谓的乐队批示，也没有欧洲巡演，只是一个不被重视的鼓手；小儿子大卫在片子的大部门都只存在于儿女的对话中，他的形象也从之前的破裂、不完好在片子的最初拼合成了一个相对完好的形象。他在父亲的影响下成为了一个画家，可最初却因吸毒过量死在了墨西哥，他成为了弗兰克心中永久的痛，在弗兰克心中是本身的压迫与严酷形成了儿子的惨剧。
此时镜头前的无言不雅寡却能看懂父亲的百感交集和儿子对本相的窜匿，儿子已经长大，在他本身的人生轨迹长进行，父亲不克不及攻讦现状比测验功效蹩脚，儿子不肯掏出不如意。悄悄摆手，然后走开，远远悬念如斯罢了。
当弗兰克看到儿女的现状，他又能做些什么呢，他只能问一句，你过得快乐吗？不管儿女的答复是实是假，他无力插手，好也罢，坏也罢，那是儿女本身的选择。
就像龙应台在《目送》中说的：“我渐渐地、渐渐地领会到，所谓父女母子一场，只不外意味着，你和他的缘分就是此生今世不竭地在目送他的背影渐行渐远。你站在巷子的那一端，看着他逐步消逝在巷子转弯的处所，并且，他用背影告诉你:没必要逃。”
孤单的父亲，不如意的儿女们，即便近在面前，却没有相互靠近，那趟寻亲似乎其实不胜利。
但在片子的最初，《嫡亲之旅》回归到了家庭片子最为典型的百口欢结局。大卫的画中画了父亲那辈子中最为骄傲的电线，本来他从未怪过父亲，就像他分开时说的：“那不是你的错”，儿女们在病床前与父亲敞高兴扉，融化了相隔在两代人心里的坚冰。
当下一年的圣诞节降临，儿女悉数到齐，一家人纵享嫡亲之乐。本片的英文名是“everyone'sfine”，能够理解为“都挺好”，它是子女们关于父亲好心的谎话，是父亲关于子女的期望，也是因为亲情息争的结局，是每个家庭最为朴实简单的企望。
人生的旅途，慢一点又何尝不成
有人说：“从片子里能感触感染到《天水围的日与夜》式细腻，《在云端》式孤单，《心的标的目的》式疏离，不外，到最初都能转化成《阳光小美女》式一家人窝心的幸福”。不无事理，《嫡亲之旅》的温馨与治愈让我们看到无论是随性率意的美国人，仍是委婉内敛的亚洲人，对亲情和爱的希望都是人类的永久逃求，有着亲情题材的奇特神韵，溽热掩藏的冰凉，冷漠包裹的温情，以及温情裂缝间的疏离。
片子良多时候的场景城市让人想起小津安二郎导演的做品《东京物语》。同样是父母踏上寻情的旅途，同样是丧子之痛，同样是以小见大，于一个家庭中折射出社会中万万个家庭的人生百态，将不雅寡带到对本身与父母关系思虑的命题中。
一对夫妻从本身的老家前去东京看本身的子女，被儿女推来推去，却只能说很称心很幸福。刚到东京的时候，母亲说：“本来东京那么近。”但在他们决定分开东京的时候，母亲又说：“东京实的太远了。”母亲说的远或近，不只是地区的间隔，更是心与心的间隔,偌大的东京，他们末于无家可归了。
从何时起，我们避开与父母诉说本身的生活？
所谓不知从何说起，多半因为生活太重了。
小女儿京子与纪子有如许的对话：
——“莫非有一天你也会酿成那样？”——“是啊，有可能。”——“是吗？生活太令人绝望了。”——“是啊。是如许的。”
现代社会，城市很大，压力四面袭来，有时候人的感情关系比万水千山更远，《嫡亲之旅》中弗兰克与他的子女也隔着难以计数的间隔，每小我都有难言之隐，即便关于本该天然亲近的父亲，各人都无法以最实在的面目面临，生活中其实有太多的一言难尽了。
影片中屡次把特写给到了车窗外连绵不停的电线，它既是白叟一生最骄傲的物件，也是社会的一面镜子，正如弗兰克说的，它不但是电线，它也有着喜怒哀乐。
百万英里的电线，陪伴着车内白叟一次次不竭的启程，正如我们的人生一般，是一段漫长的，没有休憩的路程，那段路程让无数稚嫩的灵魂在变得成熟的同时，也愈加怠倦，失去了对亲人的耐心。就像日本导演是枝裕和的《步履不断》一样，在如许的人生中，没有幡然醒悟的切齿痛恨，息争老是比灭亡慢一步。
所以，在人生那段路程中我们有时也需要整理我们的心里，感触感染那份嫡亲之乐，然后再次动身。《嫡亲之旅》中白叟的突发疾病让那个四散的家庭再次重聚，以息争的姿势碰头；《东京物语》中母亲的离世是那个家庭短暂的相聚然后各奔工具；《步履不断》中每一次新年相约的聚首是一份对峙的固执。
那位母亲说“东京游览过了，热海也来过了，能够回家了。”实正的家归于何处？
慢下来，常回家看看，心近了，家就在温热的心里。