《霸王别姬》：从敬畏心到匠心，成就了“痴人”程蝶衣的京戏人生

你晓得第一部获得戛纳金棕榈奖的中国影片是什么吗？

对，就是1993年上映的《霸王别姬》。该片由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐等主演，曾获得过多项国际大奖。

即使过去了近三十年，《霸王别姬》仍然是许多影迷心中更好的中国文艺片，多年来锁定了豆瓣片子250榜单的亚军位置。

影片讲述了程蝶衣、段小楼两位京剧伶人交错半个多世纪的感情生活和艺术生活生计，同时也展示了中国近现代的汗青文化和各个小人物的离合悲欢。

故事起头于1924年秋季，仆人公小豆子（艺名程蝶衣）被暗娼母亲送入喜福成科班，从此开启了本身的京戏之路。在关师父十多年的严苛教诲和栽培下，他与师哥小石头（艺名段小楼）协做《霸王别姬》，一路生长为京城红极一时的名角儿。

两人配合履历了抗战、解放战争、新中国成立，再到十年浩劫。段小楼不断只是把唱戏当做本身的饭碗，是个假霸王。而程蝶衣，则把对虞姬那个角色的诠释完完全全融入到了本身的现实生活中，将本身的全数心血都奉献给了京戏。

那正映照了段小楼对程蝶衣的那句评论：“你可实是不疯魔不成活呀！”

1.敬畏心扎根，让“痴人”人戏不分

在梨园子，关师父对门生们的管教能够用残暴来描述。他让犯错的小石头顶着水盆在院子里罚跪，要求门生边吊着腿练功边背诵台词，背错一句就要被狠狠地抽打手心。

对京戏的敬畏心，是师父从小就在小豆子心中埋下的种子。

要想人前权贵，必得人后享福。人一辈子是要靠营业吃饭的，若没有那份职业崇奉，职业就只是一个谋生东西罢了，永久成就不了大业。

可是，幼小的他尚无法分辩戏与人生的区别，老是背错思凡里的那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。他是男孩，当然本是“男儿郎”了，怎么能认可本身是“女娇娥”呢。

师哥心疼他被打得鲜血淋漓的手，定见他痛快就把本身想象成女子，如许就不会再背错了。他本能地抗拒，可又在心里学着承受。

看过其时名角儿演出的《霸王别姬》，再听过师父对片段内容如泣如诉地讲述，小豆子被虞姬“从一而末”的思惟深深地传染，末于一点点走进了人物心里。

渐渐地，他性别错位，魔术台也当成了人生。成为名角程蝶衣后，台下的那司理和袁四爷都看得出，他已经到了人戏不分、雌雄同在的境界。

演员一旦与角色、人物连系在一路，那种形态就超越了本实，有了致命的吸引力。

对程蝶衣来说，虞姬不单单是一个戏园子里的旦角，更是别人生剧本里的重要角色，是他和师哥相依相伴的纽带。

虞姬的悲剧是从一而末，而程蝶衣的悲剧同样是从一而末。他认准的工作，就要尽心尽量地完成，不克不及有一丝一毫的误差，那才有了在戏台上重生的虞姬。

但人生究竟结果不是戏台。段小楼和菊仙定亲，于程蝶衣而言，不只是对他豪情上的变节，更是对他艺术生活生计的变节。说好了要一路唱一辈子的戏，差一年、一个月、一天、一个时辰，都不算一辈子！

实是一个痴人。

可是从古到今，凡是末成大器的人，哪一个不是有着职业崇奉的痴人呢？

没有他们以生命为赌注的创做，就没有传世数百年的艺术做品；没有他们为科学奉献的精神，就没有我们现代社会兴旺的科技和便当的生活前提。

只要对事业心存敬畏的人，才会废寝忘食地痴迷投入，不竭倾泻本身的精神、思惟和豪情，才有时机成就一番高文为。

2.为本身的职业崇奉而唱，更为懂戏的人而唱

段小楼与菊仙婚宴当晚，失落的程蝶衣一小我去了袁四爷处。袁四爷也是一个梨园圣手，邀请程蝶衣在后院唱了一段《霸王别姬》。演到虞姬自刎，恍惚的程蝶衣拔出袁四爷收藏的宝剑就筹办抹脖子。

“别动！那是实家伙！”若不是袁四爷机敏阻遏，程蝶衣大约当场就会随虞姬而去，他底子没留意手里拿的不是台上的道具。

即使没有不雅寡，程蝶衣仍旧沉浸在京戏角色中，没有一丁点儿的迷糊和怠慢。

通俗伶人为了面包、为了保存而唱，程蝶衣则为了成全本身对京戏的敬畏心、为了称心本身的职业崇奉而唱。因而，每一场戏他都全情投入，力图闪现出更好的演出。

段小楼却和他截然相反。当他收到师弟送来的宝剑，第一反响竟然是“又不上台”。京戏对他而言不外是安生立命的能耐，他清晰工做与生活的区别，也有本身的原则和底线，绝不会以身犯险，为了唱戏不管掉臂。所以在抗战期间，他其实不愿意给国外人唱戏。

为了救师哥，程蝶衣却自愿去到国外人的堂会唱戏。他不管什么国对头恨，也不管那些外国人能否听懂，仍然精神充沛地唱完了一曲《牡丹亭》。

让他不测欣喜的是，台下阿谁叫青木的国外人，他是懂戏的。碰到知音，程蝶衣的眼里有光。

抗战完毕后，程蝶衣被一群兵士借汉奸功之名抓走。在法庭上，他不肯违心地认可国外人打了本身，强逼本身唱戏，反而充满遗憾地说：“若青木还活着，京戏就传到国外去了。”

程蝶衣对京戏的固执，不行表现在本身对事业的敬畏心上，还表现在他希望有更多懂戏的人一路赏识，把京戏那门艺术发扬光大。哪怕对方是侵略者，是我们的仇敌，他也因为对方的尊重和赏识而感恩，为我们的文化没有胜利传布开去而痛心。

段小楼对京戏的立场，和师弟构成了明显比照。他一次又一次地放弃唱戏，一次又一次地被程蝶衣拉了回来。

若是他能找到收益更高的营生，他可能会当机立断地转行吧。究竟结果通俗人的生活，太承平平过日子就够了，对事业没有多大的敬畏心，更不会有程蝶衣逃求极致和地道的匠心。

我们大大都人都是通俗人，但那其实不阻碍我们赏识和佩服程蝶衣如许的痴人。正因为有少少数如许拥有职业崇奉的痴人，许多行业得以传承和开展，我们的世界也充满了更多可能和活力。

3.敬畏与匠心，不会因为外物和情况而改动

新中国成立后，戏院交给了国度，程蝶衣的身手也不再受重视。越来越多的年轻人改投现代戏的怀抱，连他一手调教养大的门徒小四，也不竭量疑着师父关于京戏的传统不雅念。

程蝶衣不肯妥协，对峙行头、背景等衬着出的京戏情境是重要的，要求门徒苦练根本功，不要耍嘴皮子，因为成角儿没有捷径可走。

可小四变节了他，抢了他虞姬的角色，就连他更爱的师哥也没有站在他那边。

新时代的戏，都唱到哪一出了？

程蝶衣不在乎。

在他的心里，京戏就是永久的月亮，他对京戏有着最朴实的敬畏与匠心。我们的文化精华和漂亮的意境，又怎能因为时代朝上进步而被随意更改和丢弃呢？

宁死不屈。程蝶衣澄澈的眼睛里，是揉不得沙子的。

在黄昏的大风中，他划了一根火柴，把挂满一院子的戏服都烧了。

那一幕，像极了《月亮与六便士》的结尾。仆人公斯特里克兰沉痾之后，在南承平洋小岛的家中墙壁上留下了惊世杰做，可他却要求本身的爱人把房子烧了。

从某种意义上来说，他已经完成了那幅画，把本身对人类、对世界的观点全数表达了出来。他和本身的灵魂完成了息争，他便不再需要留下那幅画了。

程蝶衣也是如斯。

他为京戏奉献了一辈子，那些该留下的，已经留下了。至于那些留不住的，便让它们随风而逝吧。

影片的结尾，段小楼为了自保，戳穿了师弟给各个阶级负责唱戏的“功行”。程蝶衣撕心裂肺地对师哥喊道：“连你楚霸王都跪下来求饶了，那京戏能不亡吗？”

不管外界情况若何改变，京戏在程蝶衣心中，始末是神圣不成进犯的净土。可惜，仅凭他一己之力，无法与时代大势相抗衡。他曾无邪地认为本身的让步与缄默能够换来一丝喘气，没想到等来的，却是更凶恶的扑灭。

十一年后，风波过去，师兄弟俩末于又能够同台唱戏。

但程蝶衣眼中的光，毕竟是熄灭了。

他那五十年的人生和京戏，早已融为了一体。此刻的欢愉，就像是病死前的回光返照，让他沉湎，又让他惧怕。

程蝶衣是一个彻彻底底的抱负主义者。

他对京戏的敬畏与匠心，既成就了他，也限造了他。

没有他对京戏的忘我投入和职业崇奉，就没有戏台上的完美演绎，更不会有传统文化和精神的传承与开展。

他造福了千万万万的不雅寡，可本身的一生却跌宕起伏，以悲剧收场。

谁的心中没有月亮？

诚然，逃求月亮的过程往往陪伴着磨练。

但是，人活在那世上，有得有失，有苦有乐，才是实在的戏剧人生啊。