动画版《三体》定档12月3号。
10月29日，哔哩哔哩（以下简称“B站”）举办了2022-2023国创动画做品发布会。
那是B站自2018年来第五年举办国创发布会，让良多人冲动的一点是《三体》动画版率先定档了，就在12月3日。
那个全球注目的IP在履历各类逃票、魔改、消费后，末于迎来了B站动画版率先定档的动静。
图源：B站
不外，除了《三体》动画版定档令人等待之外，B站此次国创发布会还释放了一个重要信息——
动画在我们的日常生活中正起着越来越重要的感化。
起首，诚如在发布会上颁发视频寄语的原做者刘慈欣而言，动画仍然是《三体》影像化最契合的载体。
图源：B站
其次，如B站副董事长兼COO李旎在发布会上所言，“动画已经超越了本身，成为了一种根底建立才能。”
她在收场以虚拟动画形象表态停止演讲——那自己就是对手艺与趋向更好的印证。
当下，动画已经是绝大大都人日常生活的一个构成部门——“动画”的概念，早已不再是狭义上的动画片子或剧集，而是做为一种普及的“才能”存在于生活的方方面面。
李旎说，对每个个别，我们用动画“表示生活、表示自我”。
衣服、手机壳、脸色包，看展览，打游戏，摄影片，甚至到工做中，向甲方提案，为学生授课，那所有的场景，都离不开动画。
更高视角，我们能够用动画构建一个传神的世界。
“《流离地球》运用动画手艺将地球酿成了拆上策动机的宇宙飞船”，从《流离地球2》到《黑神话：悟空》，从《刺客信条》到《任务召唤》，从《沙丘》到《阿凡达2》，当然还有以VR为入口的阿谁末极虚拟世界。无论游戏、片子仍是VR，背后的基石也都是动画。
B站副董事长兼COO李旎以虚拟形象停止主题演讲
但动画最重的那层意义，仍是它始末是我与别人、与世界产生联合的那根关键纽带。从动画中获得的安抚、打动与力量，其实比现实多了良多。
想象力，最简单也最困难
某种水平上，我们能够将“动画”等同于想象力。
亚里士多德说，想象力是创造、发现及创造的源泉；爱因斯坦说，想象力比常识更重要。两位先贤强调的是重要性，我的理解则是，想象力是一种试图触及某个创做范畴鸿沟的勤奋。
就像白茶创做出吾皇猫，我们当然要赞扬他的想象力，但也不克不及漠视，吾皇是从白茶画的近200只猫中脱颖而出的现实。
所以，想象力当然有先天的成分，但大都时候，勤奋或许更重要。
吾皇的形象开发值得称道 图源：B站
而在创做上，动画天然比实人有着更丰硕、更开阔、也更自在的空间与上限。
在触及鸿沟上，动画的优势，显而易见。
过去，《大闹天宫》胜在基于传统文化的画风与形象，《摩天大厦》在鞭笞现实上鞭辟入里，郑渊洁的做品更像是老小通吃的“六边形兵士”。那几年的国创代表，《雾山五行》的斗殴与水墨画风，《灵笼》的宏大世界不雅，它们触及的鸿沟各不不异，但无一破例都在触及各自所能触及的想象力鸿沟。
动画版《三体》，会是阿谁触及鸿沟的想象力集大成者吗？
图源：B站
而触及鸿沟的目标，也很简单，就是涉及生活，影响世界。
小到生活装点。摄影App的动画滤镜，微信聊天的海量脸色包，街边天马行空的涂鸦。
大到传染世界。小黄人单是站在那里就能让你快乐，曾在全世界环游展览的小（大）黄鸭所到之地秒变城市景不雅，80年代鸟山明的《阿拉蕾》让大大的黑框眼镜就此成为时髦单品，经久不衰的蜡笔小新更能够上升到生活哲学的影响范围。
甚至于，2006年日本动画网站niconico的一个小改变，就让弹幕文化从此火遍东亚。
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想象力，是勤奋，但也仅仅只是起头。
没有谁，能跟动画比创造力
李旎在国创发布会上的演讲中，还有段话让我印象深入：
“手艺释放了动画的潜力，动画则反过来让手艺愈加心爱……能够必定的是，动画必然会是构建可视化数字世界的必备才能。将来，动画或许会替代所有其他的内容类型。”
动画的伟大，就是手艺加持下强劲的创造力。而创造的目标，是造一个令人沉浸的世界。
好比革新现实世界。
李旎在演讲中也说：
“不知不觉，动画已经成为了我们社交行为的一部门，因为它改动了视频和曲播。B站今天已经是全球第一大虚拟主播平台，有23万主播通过动画手艺，利用虚拟形象和各人产生感情链接。”
虚拟主播，或者说更大维度上的虚拟人，正在改动那个世界固有的认知。有一比方很精妙：
在虚拟人的开展上，目前就像是从马车向汽车迭代的19世纪末，或许大都人尚不习惯驾驶骑车，以至知之甚少，但我们后来人都晓得，什么才是将来。
图源：B站
再好比创造一个现实世界。
在刚刚解锁的《任务召唤19：现代战争2》，能看到动画创造现实的才能有了更进一步的晋级。
跟着主不雅视角，安步在阿姆斯特丹陌头，若是不是路人的脸为制止恐惧谷效应而稍显失实，恍惚间，确实会认为本身来到了现实中的荷兰。
那是只要游戏才气付与的体验，但背后的第一功臣，仍是如今无比强大的动画造做手艺。
图源：B站
再好比，创造一个新（异）世界。
此次国创发布会上，《常人修仙传》的导演、编剧，也是《梦华录》造片人的王裕仁，提到了很重要的一点：
即前置特效、动态预演，包罗虚拟拍摄等脱胎于动画造做的手艺，将很大水平上搀扶帮助实人片子，创造一个全新的世界。
图源：B站
好比《流离地球2》那种片子巨造，以及《黑神话：悟空》如许国内团队打造的3A游戏高文，给不雅寡和玩家带来的不单单是沉浸感，更是平添几分来自传统文化的骄傲与享受。
“我在埃及当刺客，在异世界当猎魔人。如今我末于看到一丝希望，我能回本身国度的异世界当猴哥。”李旎引用的那段玩家评论，可谓十足戳心。
图源：B站
下面如许的实机演示视频，在B站的播放量都是现象级的。
等待它出售的那天。
图源：B站
能够说，过往几十年，“动画”的存在感从未如斯之强。
以至好莱坞《综艺》杂志邀请邀请卡梅隆与维伦纽瓦做了对谈，聊到了虚拟拍摄之于当下一流大片的重要性。（以下内容来自B站UP主TNABO北美票房榜吧的翻译）
去年的年度大片《沙丘》，实拍的比例已经很高，不外导演维伦纽瓦也说，他有时候会借助数码设备实时察看增添后期元素的拍摄素材，“我在片场有一个iPad，用于察看某栋CG建筑，在实在的情况中察看虚拟的工具。”
卡梅隆说，他和团队在拍摄《阿凡达》的时候，搭建了一个类似游戏的虚拟情况，并允许他在那个空间里自在挪动，或是改动场景中的元素。
而在拍摄续集时，那套工做被流程化了，卡梅隆能够拿着本身的摄影机在现实中随意晃动，随意环顾那个虚拟世界。在拍摄前，他会带着演员们来到心爱岛，体验在热带雨林活动的觉得。
图源：B站
手艺之外，动画也是有温度的。好比创造某一个详细的人。
虚拟人、数字人必定是将来的一大趋向。在那此中，“虚拟亲人”的呈现，则让我们看到手艺情面味的那一面。
韩国妈妈通过VR眼镜与因病逝世的女儿再次相见的故事，打动了无数人。那也告诉我们，虚拟人不克不及只是一层标致的皮肤，更重要的仍是内在的灵魂。它不只是一高足意那么简单。
图源：B站
似乎，虚拟人到达了动画手艺在创造层面的某种上限，虚拟人最末强人类成立起如何的关系，我们人类在数字世界又会是如何的存在体例。
那些待解的问题都告诉我们：沉浸，不会是动画的起点。
感触感染力，是生而为人的底子
现在，B站已经成为全球更大的虚拟主播平台，无数人沉浸此中。
我们沉浸于片子、游戏、动画的虚拟世界，及至虚拟人的互动中，到底享受的是什么？沉浸的又是什么？
当想象、创造与人类独有的感触感染合在一路，或许动画才实正完成了它的至高目标：
造梦。
片子能够造梦，好比《夏季高文战》里的OZ世界、《头号玩家》里的“绿洲”。
戴上VR眼镜，进入一个全新的世界，酿成本身心仪的形象，去任何想去的处所，见任何相见的人，做任何想做的事，成为任何想成为的人（或者非人）。
图源：B站
图源：B站
虽然斯皮尔伯格在结尾，让游戏的设想者哈利迪对配角说出，“现实世界才是独一实在的”，让配角本身体味到，“人需要经常过现实世界的生活”。
但在乌烟瘴气的现实世界，和美妙绮丽的虚拟世界中二选一，我必然当机立断地选择后者啊。
那也是最初，老爷子说出那句“谢谢你玩我的游戏”，如斯动听的原因所在。
片子里的哈利迪，片子外的斯皮尔伯格，以及无数游戏、动画的造做者们，他们都是实正的造梦人，为我们那些试图在实在世界之外喘口气的人，供给一隅酣畅呼吸的小小六合。
图源：B站
《动物森友会》对良多人而言，就是他们的第二故土。
动画之于世界，之于我们的日常生活，就是那最老套、也最精准的五个字：自由做本身。
虽然周边仍然充溢着“多大的人了还在看动画打游戏”如许的声音，但我们从动画中收成的快乐和打动，是实其实在存在的。
那五年，一路看着B站的国创发布会，和一部又一部国创做品被那么多人喜欢，成为了各人“自由做本身”的阿谁避风港，那是一种发自心里的所谓“本身人”的情结。
就像李旎在演讲中说的，“回想2017年，能完好做动画的中国动画公司不超越30家。到了今天，中国有接近1000家内容链条公司活泼在一线，可以做出高量量动画的公司超越120家，而B站和此中90%展开了深度协做。”
而在那陪同的过程中，B站自己，或许也已经成为了良多人日常生活的一部门，那源于动画，但素质上，仍是同频生长背后的鼓励与信赖。
图源：B站
五年一晃而过，等待《三体》为国创做一个标致的2022收官，更等待下一个即将展开的新五年。
惟愿创做不息，造梦不行。
晨曦微凉
一帘幽梦