之前，我们在迪士尼帝国的第一部巨匠之做一文中提到：华特·迪士尼在创做《白雪公主》时为了模仿实人片子的效果，和工程师们创造出一种全新的动画摄影手艺——多平面摄影机。（备注：多平面摄影机『MultiPlaneCamera』，中文还有多条理摄影机译名等。）
文|TonyXian
当以蓝色为布景的童话城堡标记呈现时，我们就等待看到一部拥有如下特征的片子：载歌载舞、人物明显、情节丰硕，并且视觉效果极为超卓。
那种等待感次要源自一种默默无闻的立异传统。
据员工讲，华特·迪士尼曾热情宣告：“我们不是在造做片子，而是在创造艺术。”
华特·迪士尼
为了回应量疑，迪士尼团队在动画创做上不竭寻求打破，测验考试各类声音和色彩，勇于摸索手艺立异。好比，利用光学印片机（OpticalPrinter）将实人实拍和动画连系起来，利用静电复印手艺（Xerocopying）批量创做角色。
多平面摄影机
在我看来，迪士尼更好的立异是多平面摄影机。
更切当来说，它的设想初志是为了将景深和律动的效果注入到由原始丹青构成的二维动画中。
多平面摄影机处理长久以来困扰迪士尼团队的问题。
若何让丹青看上去就像是摄影机拍出的实在场景，问题在于，我们的动画布景只是平面丹青。（华特·迪士尼，1936年）
《白雪公主与七个小矮人》
迪士尼初入那一范畴时，动画还只能表示“平面世界”，但已经有人提出在画面中要表现景深的概念。
《恐龙葛蒂》，1914年
上图中的画面并没有实正实现景深，但那里运用了缩放的概念。
恐龙葛蒂和树的大小比例一般，蜿蜒的海岸线毗连着前景与布景，构造出了空间上的错觉。
虽然如斯，本片仍是没有脱节浓浓的平面感。
《爱丽丝》剧集，1925年，也是得益于平面画风
事实上，早期的那些动画明星都得益于那种平面画风，以此为视觉语言的重要部门，那也包罗迪士尼早期的做品。
不外，迪士尼和他的团队都是继续立异者，他们不竭摸索动画造做的鸿沟，提拔动画的素质。
只要拿两个版本的《丑小鸭》做比力就看得出。
1931年（左），1939年（右）
30年代初和30年代末那两个版本，无疑见证了动画手艺在短期内的飞跃。
30年代初的版本中，故事不外是一系列视觉桥段的堆砌，但风致却完全契合阿谁年代的原则。虽然有明显的前景、中景和布景，角色却显得浮于画面之上，而不是融入此中。
平面布景图
那版《丑小鸭》就是通过如许的平面布景图做出来的，角色是动态的，但是布景不是。
《丑小鸭》
多平面摄影机产生的景深感带来了新的可能性，就是用动画的特有形式来发掘故事潜力。
罗杰·艾伯特
那个安装的运做原理是什么呢？
运做原理：将每个物件分层，拍摄时，掌握每层的远近，就能够实现景深改变
场景中的元素根据与不雅寡的间隔远近而区分隔来，那就将月亮放在间隔镜头最远的平台上。通过那种办法来合成图片，再让每个零丁的部门以相对的速度，靠近或远离摄影机。（华特·迪士尼）
换句话说，就是造造出视差。
华特·迪士尼讲解（如图所示）
在那个月夜场景，当我们将镜头拉近时，你就会发现所有的工具都在变大，包罗月亮在内。若是你在现实中沿着乡下小道向月亮走去，月亮可不是那么变大的。（华特·迪士尼）
问题在于，和实拍差别，在动画中镜头一般推进时，所有工具城市变大。那种效果就像是实拍中的变焦镜头一样，摄影机连结静行而图像自己变大了。
说白了，多平面摄影机所要实现的就是模仿出挪动变焦的效果。
其时利用的转描机手艺，能够造造平面挪动
为此，每个画面都得有一个定点参照物。一般来说，拔取角色当做参照物，相对而言，其他元素就都在挪动。
不外动画师们只能实现横向位移，多平面摄影机处理了那种限造，画面的焦点不需要固定在角色上，能够与角色身边的元素以及镜头一路自在挪动，那种效果在《木偶奇遇记》中尤为明显。
《木偶奇遇记》
多平面摄影机表示出的高水准，不只复原了画面实在的景深，还保留了空间挪动的固有完好性。
镜头穿过屋顶，穿过村庄，向不雅寡展现了故事不只发作于取景框之内，而在一个有待摸索的完好世界里。
多平面摄影机40年代后利用的其实不多，1989年版的《小美人鱼》中的应用是它最初的表态。
1989年版的《小美人鱼》
数十年过去，我们越来越难看到可以企及早期动画奇思妙想的做品，根本上动画创做又回归利用定位镜头。
好比《木偶奇遇记》、《妄想曲》和《小鹿斑比》，那些固然都是杰做，但票房失利招致公司陷入比年收缩的形态。
利用多平面摄影机
公司严重的财务情况，能够从那些镜头中的频频利用中明晰感应。
虽然动画师们仍然可以消费出令他们声名远扬的动画角色，但想要重拾早期做品中那些立异精神，动画片子还有很长的路要走。
雨落琴弦微凉
花开花落
落日余晖
浅夏悠然
雨夜清寂