原题目：口碑超燃《雄狮少年》或将开辟中国动画片子新美学
突破“神话IP”天花板，开启了中国动画片子现实主义的新征程
《雄狮少年》讲述了受人欺辱的留守少年阿娟，与老友阿猫、阿狗构成雄狮小队，拜咸鱼强为师，一路跌跌碰碰，最末凭着满腔热血的固执和无所不往的英勇打破成见、创造奇观的励志生长故事。
小镇少年“病猫变雄狮”的废柴生长记+奇特的中国传统醒狮文化+解构主义黑色诙谐喜剧的艺术表示手法，让不雅寡在代入感极强的沉浸式不雅影中，在泪点加笑点的感情任意流淌中，剧中少年阿娟面临现实命运的呐喊，不再是一杯浓浓的心灵鸡汤，而是曲击心底的自省，也唤醒了躺在每一位不雅寡心里深处那头雄狮，英勇冲向绵亘于现实命运前的擎天柱。
自我国第一部动画片子《铁扇公主》的降生起，国产动画在题材上次要是取材于神话传说（例如《大闹天宫》《九色鹿》《西游记之大圣归来》《白蛇》《哪吒之魔童降世》等），还有取材于民间故事（《阿凡提》）、童话诗词（《谢谢小花猫》）、寓言故事（《三个僧人》）等，而取材自现实生活的中国动画片子如《草原英雄蜜斯妹》《三毛流离记》等可谓是百里挑一。
《雄狮少年》是一部久违的现实主义题材动画片子，很多看了那部片子的年轻不雅寡都在慨叹——我们多久没在中国的动画片里看到过“人”？多久没有在中国动画片里呼吸到“人世炊火”？多久没有在中国动画片里看到过“现实生活”？多久没有在片子院里因为一部动画片而又哭又笑了？
温暖现实主义的量感，树立了中国动画片子叙事与画风的新美学气概
在他看来，《雄狮少年》恰好解答了那两个问题，用温暖现实主义的量感从形式和内容上做到了中国动画片子的新打破，独树一帜地展示了叙事与画风的新美学气概。
其一，量感写实，生活气息浓重。不论是炎热湿润的岭南村落，仍是富贵的广州市区，3D衬着的实在情况好像设身处地一般，还有荔枝湾、芳村地铁站等实在地名的二次元闪现，都让看惯了虚构空间的国产动画片不雅寡有了新颖感和欣喜感。
其二，为现实主义动画片子做创做艺术示范。影片重在描画一群底层人物的生长，凸起在生长过程中每小我的勤奋、彼此的扶住与鼓舞，他们的生长和敌手都没有“怪力乱神”，通篇没有血腥暴力的场景，每个情节和细节都力图展示通俗人在普通生活中所碰到的困难与克制困难的过程，频频戳中了不雅寡的泪点和笑点，传达出了温暖现实主义的价值情感。
简言之，实在的细节描绘，既能让不雅寡体味到实正的生活气息，更能感应满满的创做诚意。
叫好又叫座，《雄狮少年》票房可期
“只要鼓点在心中响起，我们就是雄狮。”那句台词有着曲击心房的力量。
《雄狮少年》第一次将“醒狮”的传统文化及文化意象在中国现实主义气概的动画片子里闪现出来，有效完成了对中国传统文化深度发掘、与人文精神连系并普遍有效传布的理论。
《雄狮少年》聚焦的是“醒狮文化”。狮子舞文化在我国有一千多年的汗青，固然有南狮和北狮的差别，但在影视做品中，《黄飞鸿：狮王争霸》（1992）、《醒狮》（2007）“醒狮”一词在中国人的文化概念中就付与了“拼搏、醒觉”的内涵。那部片子将“醒狮”那种民族化的意蕴放置于实在却具有意境的文化空间中，用“醒觉、不平、英勇、对峙”等民族化的人文元素为片子增加了奇迹意境，展示了浓重的中国风情与东方意蕴。
阿娟、阿猫、阿狗在咸鱼强的率领下，用精湛的醒狮身手，收成了生活磨练之后带来的坚决信念，找到了生活中各自的“鼓点”。影片用梁启超“少年强则国强”的寓意，致敬了阿娟如许现实中无数为了亲情、为了威严勤奋打拼的小镇青年们；用咸鱼翻身的寓意，致敬了隐匿自我梦想，挑起身庭责任有担任的中年“咸鱼强们”。不卖弄，不煽情的剧情和故事设定，合适所有的年龄段旁观。醒狮在片中既是极具东方文化丰韵的竞技，更是有关现实与梦想层面的一种隐喻，那激越飞扬的鼓点，一如我们生命律动的节拍，那翻飞扬挪的醒狮之舞，即是普通人永不放弃梦想的礼赞。
同“一千小我眼中有一千个哈姆雷特”一样，每小我心中都有本身的“雄狮”。诚然，《雄狮少年》或许有些许瑕疵，但瑕不掩瑜。不成承认的是，做为一部安身于我国传统文化的新动漫，它扎根于现实生活，勇于立异，量感写实的创做初志，对此后的动漫创做具有借鉴意义。