梵高和高更，生于统一个年代，相差五岁，汗青有时是以极端冲碰的体例激射动身明与美的绚烂火花。
他们的生射中一霎时曾经有过交集，不外很快就分隔了。
在那之后，梵高割掉了本身的耳朵。
同样的“自画像”主题，一位化身为日本僧侣，一位自喻为悲苦者；
同样的“夜色咖啡厅”，他画下了令人窒息的孤单，他涂抹了深厚的安静；
一束向日葵，绽放于强烈热闹的期待，凋谢于无尽的思念……
他们之间，是触目标色彩，是个性的笔端，是一段又一段满溢着，等待与失落、对立与肉痛的故事……
他们在一个时代相遇，也在一个城市相遇，他们相遇在文明的顶峰。
梵高一八八七年在巴黎与高更相遇，很短的相遇，然后各自走向差别的标的目的，梵高去了阿尔，高更去了布列塔尼。
他们对那一次短短的相遇似乎都有一点错愕──怎么觉得突然碰到了宿世的本身。
高更认识梵高的那年，恰是两小我都陷于生活更低潮的时刻。
高更无法赐顾帮衬远方的妻儿，常常自责绝望到要完毕生命；梵高与妓女西恩刚刚分隔，所有宗教的狂热与爱的梦想全盘破灭，孤单到巴黎投靠弟弟。
两个完全类似的绝望生命，却配合燃烧着艺术创做不成遏行的热情，他们似乎在对方的绝望中看到了本身的绝望，他们也似乎在对方燃烧着热情的眼神中看到了本身的热情。
高更与梵高的相遇像难以想象宿射中的时刻，彼此激荡出惊人的火花。
一八八八年十月，他们重聚在阿尔，要一路配合生活两个月，更庞大的碰击将在一年后发作，他们汗青的宿命纠缠在一路。
意气风发、自在旷达且充满自信的高更是梵高神驰的对象，而和高更配合生活的梦想则日积月累。此时梵高三十五岁，高更四十岁。
梵高对高更的豪情是对前辈的尊崇与敬畏、对伟大艺术家的神驰与忌恨以及对伴侣的热爱与不安等，复杂交织。在高更决定前去南方画室时，梵快乐高采烈，欣喜若狂。长久煎熬的孤单感得到缓和，因为只要有了高更，此后再不消他人指明标的目的了。
筹办驱逐高更的阿谁月，在某种意义上来说是梵高最幸福的时刻。
为了高更要来阿尔，梵高锐意安插了他的房间。
那张《房间》像是梵高安插的新房，用来恭喜一种重生活的起头，用来筹办驱逐一个全新的温暖的生活，亮堂的暖色彩占据了画面大部门空间。
那是一个梵高梦想的“家”。
他是为高更的到来而安插那个“家”的，那么，他是以多么强烈的欢欣与兴奋在运营那个家。
为了驱逐高更到阿尔，梵高处在一种高亢的情感中。
他读了一些有关日本的文学描述，他一知半解地神驰着遥远的东方，东方的僧侣，用一生的苦修，把本身献给崇奉；用一生的时间，把本身修行成永久不灭之佛。
梵高的《自画像》中那一件最强烈，又最安静，极其素朴，又极其庄严。
梵高本身很垂青那件《自画像》，他把本身送给高更，而且比方为日本僧侣，献给长生之佛。
遥远的间隔或许产生了最美的友谊的妄想，梵高创做了一张出色的自画像，送给高更；高更也画了自画像，送给梵高。他们彼此激荡出了创做上的火花，两人的气概都逐步达于巅峰。
梵高狂热希望高更到阿尔，两人配合生活，一路画画。
他为高更筹办房间、家具，以至出格为高更的房间手绘了墙壁上的粉饰。
梵高为高更画了《向日葵》，他要把那南方阳光下的盛艳之花送给高更做为驱逐他到来的礼品。
向日葵像在阳光中燃烧本身的花朵，浓艳、固执、强烈热闹、剽悍，使人觉得到兴旺而炽烈的生命力。梵高寻找着阳光，从郁暗的荷兰到巴黎，又从巴黎一路南下到阳亮光烈的阿尔，梵高本身就像是逃逐阳光的人。
其时高更在布列塔尼贫病交迫，梵高呼唤高更前来，他觉得能够赐顾帮衬那个崎岖潦倒失意的伴侣。
葵花插在陶罐里久了，花瓣很干，像乱草飞张，葵花的中央是一粒一粒的葵花籽，赭褐色密密的小点，使花蒂显得更固执。那是炽烈强悍的生命，但被截断了，插在陶罐中，仿佛有一种固执的匹敌，仿佛生命在最初灭亡的时刻仍然如斯强烈热闹地燃烧。
如许绚烂的花，如许的亮堂、热情，用全数生命来燃烧的花，梵高指名是要送给高更的。
他希望把那些向日葵挂在高更的房中，他为高更筹办了更好的房间，他一再跟伴侣描写他若何为高更安插一个文雅的住处，他把本身画的向日葵挂在墙上，期待高更到来。
“向日葵”是梵高最地道的热情与爱，那些明度十分高的黄色，事实上是大量的白色里调进一点点黄，像日光太亮，亮到泛白，亮到使人睁不开眼睛。
梵高也许不晓得他画的恰是他本身的生命，那么强烈热闹，无论是友谊或恋爱，都使人惧怕。
梵高在长久庞大的孤单中希望着一种温暖，他也许分不清晰那是友谊的温暖，或是恋爱的温暖。但他确其实做品中强烈地表示出很详细的对温暖——家的温暖、人的温暖的渴求。
床与椅子，都像是一种期待，期待某一个生命里特定的对象。
梵高显然在希望一种普通的幸福，一种爱与被爱的幸福。
画完《房间》，十月二十八日，高更来了。
高更在一八八八年十月二十八日到了阿尔，一下火车，连车站咖啡馆的老板吉尔努斯先生都认出了他，因为梵高早已拿着高更的画像四处宣传了。
高更走进梵高为他精心筹办的房间，看到墙上为他画的《向日葵》，高更是什么觉得？
一八八八年十一月，高更曾经为梵高画一张像，画像中梵高正在画《向日葵》。
在一八八八年十二月，梵高画了《高更的椅子》。
“椅子”不再是空的期待，“椅子”有了专属的仆人，椅子上有着仆人差别的物件。墙壁上有一盏亮着的灯，一圈晕黄的光，那是深夜，高更似乎正在椅子上看书，但是分开了，椅子空着，灯光、烛光兀自燃烧。
《梵高的椅子》，十分单纯，空中上是褐色方砖，一把木椅，在《房间》中呈现过。那把椅子是欧洲民间最粗朴的家具，但是简单、固执、有力，像是在匹敌什么，安稳不愿妥协，四个脚的木腿像柱桩一样固执，没有一点退缩与让步。
那两张“椅子”只是他们偶尔曲解的位置，他们间或一坐，又各奔前途，“椅子”像是短暂梦想的记忆。
梵高精神亢奋的狂热并没有传染高更，他们日日夜夜在一路做画，常常画统一个主题，统一片光景，但是旁观的体例却完全差别。
梵高画过阿尔的《夜间咖啡屋》，是彩度极端比照的红色的墙、绿色的弹子台、黄色的灯光，有一种陷入精神高度亢奋的错乱。
那是梵高走向梦想的巅峰，也是梵高走向扑灭的起头。他已经起头用燃烧本身来取暖，用燃烧本身来发亮。
高更同样画了《夜间咖啡屋》，他以咖啡屋老板娘“吉诺夫人”为主题前景，也用到墙壁的红、弹子台的绿，但是色彩被一种黑色压暗，和梵高画中强烈的比照差别，高更的画面有一种深厚的安静，他仿佛要锐意过滤掉梵高画中过度昂扬的情感。
但他们的相处其实不协调，生活如斯密切的关系，太多抵触，太多摩擦，太多琐细的现实细节会使两个敏感纤细的心灵发疯，会使两个自我个性强烈的心灵发疯。
高更过后描述梵高要发疯了，他常常三更突然惊醒，看到梵高向他走来，凝睇着他，又无言地走回本身的床上睡倒，仿佛没有任何工作发作。
两小我配合生活的梦想在现实中变得荒唐、扭曲、琐碎而难堪。
就是在阿尔那段期间，高更在十二月写了一封信给画家贝纳，谈到本身与梵高的庞大抵触：
我在阿尔完全失去了次序。我发现一切事物都那么细微，没有意义，光景和人都一样。
整体来说，我跟梵高相互都看对方不顺眼。
出格是绘画上，梵高歌颂杜米埃（H. Daumier）、杜比尼（Daubigny）、辛燕（Eiem）和伟大的卢索（Rousseau），所有我不克不及忍耐的家伙。
而我喜欢的安格尔（D.Ingres）、拉斐尔、德加，他都厌恶。
我跟他说：老友，你对！
只是为了获得暂时安静。
他喜好我的画，但是我一起头画画，他就东攻讦西攻讦。
他是浪漫的，我却可能更要素朴（Primitive）。
那一段信上的笔录大约透露了两位伟大的创做心灵在现实生活上碰着的困扰与难题。
他们生活在一路，欠缺了各自独立的空间，欠缺了各自完全面临自我的孤单时刻。
没有完好的孤单，不成能有地道的自我，创做势必遭到骚乱。
高更恐惧梵高的激情，他觉得到那激情中精神的躁郁不安。
同居两个月，一八八八年十二月二十四日，高更在与梵高争吵后通宵不归，在冰冷的阿尔陌头游荡。他发现梵高跟在后面，手中拿着剃刀，亦步亦趋跟从着他。高更一败涂地，住在旅店，不敢归去。
梵高在一小我极度绝望的夜晚举刀自戕，割下了右耳。
高更通知了梵高的弟弟，本身整理行李，渐渐离去，完毕了他在阿尔的行程，也完毕了他与梵高配合创做的梦想。
独一治疗梵高的可能是绘画，出格是他一系列的自画像。自画像是梵高留给世人的病历表，他的焦虑、他的狂想、他的热情，他的愤慨、他的激情与安好都在自画像中。
我们说：梵高疯了。
一八八九年蒲月，梵高住进精神疗养院，仍然继续画自画像。
满了胡子，额头很高，深深凹陷的眼睛，流露极度忧苦的心事，眉头纠结着，整张做品，以升腾缠绕如火焰般的卷曲笔触画出布景，我们清晰看到似乎在天堂般的火焰中接受煎熬的灵魂的剧痛。
梵高与高更之间通信仍然不竭，梵高在神经病院中一封一封手札记述着他孤单中的心事，高更也仍然在回信中详细论述他的做品，两小我都像是在向最密切的良知讲述本身，然而，或许他们只是找到一个遁词在独白。
一八八九年一月初，刚从病院出来，头上包着纱布，正在画《割耳自画像》的梵高收到高更的信，盛赞梵高的做品《播种者》。
两人不提往事中的不愉快与抵触，各自鼓舞着对方。
梵高在圣·瑞米的精神疗养院待了一年，从一八八九年蒲月到一八九〇年蒲月。
那一年他创做量最丰硕，创做的兴旺生命力好像火山发作，滚滚不停喷射而出。疯狂像一种高热的火焰，烧化了他生射中的一切杂量，像淬炼成精纯的钢。
高热的燃烧，使生命淬炼出绝对的纯度，一般人是做不到的。梵高以创做把生命带到华美的巅峰，但也是精神瓦解的边沿。
他最初一年的创做，似乎用全数的生命在拥抱大地、麦田、阳光、草泽、天上的云、风、鸟声或星空。
他的绘画里不但是视觉，他率领不雅者的眼睛去触摸坚实的山峦、岩石与土壤；他率领不雅者的眼睛去嗅闻空气中杉木与柏树的气息，嗅闻麦穗成熟以后的芳香，他率领不雅者去觉得阳光在草泽上的温度，云在天空流转与风的声音，最远最远的天际一颗星的声音。
很难以想象，那些，都是在精神瓦解的边沿觉得到的世界，那么详尽，那么安好，那么地道。
是不是因为欠缺了“疯狂”的部门，许多人看不到。
梵高看到了，看到了无所不在的“美”的奇观，但是，他晓得，看到美的奇观，要用灭亡做代价，要用本身全数的生命来交换。
梵高在奥维停留的时间只要两个月，他孤单地走在小镇上，走到田野中。
大片大片的麦田，七月的麦田已经结穗，土壤和阳光的干热的强烈气息洋溢在空气中。麦田的翻飞酿成一块一块褐黄色彼此挤压的笔触，仿佛没有出路的力量，在画面抵触着。
他画得很快，仿佛没有时间了，炎天午后顷刻的乌云密布，顷刻的雷声，顷刻的暴雨都蓄势待发。他疯狂地把颜料挥霍到画布上，来不及调和，也来不及涂抹，颜料厚实地摆列在画布上，绿色的草、树，白色的云，蓝色的天空，黄色的麦田，一切都复原到最简单的形式。
梵高在奥维的麦田里举起了枪。
高更没有参与梵高的葬礼，他默默远渡大洋，去了南承平洋的塔西提。
他在梵高他杀后远渡重洋，在最原始的土著文化中找到本身宿命的起点，他还有十多年的路要走。
梵高用短短两年时间激发淬炼出生命最美的精华，高更却是用更大的安静与耐心去回归原始，找到内敛而充沛的另一种生命美学。最末完成了他的巨做《我们是什么？我们从哪里来？我们要往哪里去？》
两个个性强烈而地道的创做者，各自对峙固执本身的生命形式，梵高即将走向他纷繁的地道世界，高更将远远逃离文明走向原始的大溪地。
两个完全类似的绝望生命，却配合燃烧着艺术创做不成遏行的热情，他们似乎在对方的绝望中看到了本身的绝望，他们也似乎在对方燃烧着热情的眼神中看到了本身的热情。
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