听完李雨的《出窍》专辑，想和她在现场体验“灵魂出窍”

我们有时会说3354“那是什么阴府音乐”，表示出被称为音乐做品的别致又别致又天经地义的工作，此次听了李雨的新专辑《出窍》，我第一个有了曲觉的反响，同样的3354“那是什么阴府音乐”

因为李雨的《出窍》是《阴府音乐》的专辑。

没有需要惧怕，也没有需要认为阴府那个词不吉利。 李雨在《出窍》专辑中表现的“阴府”气量，其实不单单是切磋灭亡，更是切磋灭亡与存亡。 那里有亡灵，也有重生，活着的时候的苍茫也有对灭亡的想象。 “用旋律描画存亡”的复成品，恰是提取了整张专辑的精华。

其实，从另一个角度来说，一个音乐家的创做视角往往决定着他或她的创做上限。 创做自在，主题越广越深，不只有更多的想象空间，像《出窍》那张专辑，有人生的长河，有汗青的景不雅，有存亡的相对，有过去的将来。

而《出窍》不是碎片化的单曲集，固然有11首相互主题和标的目的差别的单曲，但有一条贯串存亡的主线。 从开头的《安魂曲》，到最初的《生辰》，从死到生，生命的逆向扩展，具有一种倒叙的文学构造，但现实上也具有生那个命题。 通过如许的逆推、思虑，最初会有愈加通明的对学生的答复。

换个角度看，《出窍》自己也是文学意义相当强的专辑。 此中有民俗和神话，有哲学和人行。 它像音乐版的《山海经》，也像《李雨志异》。 那个世界的神异、异常，异常的解构与无常并用，是一种销魂的体验，是斑斓人生的末极。

写了回忆人生的喜怒无常，如《安魂曲》；《工具涌》和《有妖书》以属灵的概念傍观宴会和庆典； 《名丁》像《怪力乱神》版的《红楼梦》一样，极尽人世的乱说八道。《昏睡手册》里的挣扎与痛苦，能够足够共识，共哀痛；《洪水和起舞的人》和《缺席的幸存者》现实上是用另一个角度写关于幸存者的诗； 《蚯蚓》和《回忆是片空海滩》有本身的对话，也有本身的从头审视。 而跟着专辑(做品)，逐步进入尾声，起头有更多心灵的柔嫩张力，用柔嫩的体例“曲面”世界，同时展现与那个世界息争，在现世若何安居乐业的哲学。

说到打动，《出窍》的完毕，才是最实在最人道的打动，实的充满了安抚治愈的能量。

《出窍》专辑的音乐是李雨过去气概的延续，也有良多横向的传布。

专辑的造做人仍是李雨和王于升，此次更大的差别在于，在大的音乐框架下，李雨和王于升除了编曲了一部门做品外，还接纳了多种编曲体例创做了差别的单曲，体验了专辑音乐千变万化的听觉体验

像闫津编曲的《工具涌》一样，大量的电辅音效合成了良多东亚和东南亚的音乐元素，将东方的暗中文化表现到了极致； 由马海平MHP编曲的《有妖书》，有良多世界音乐元素和尝试特色，用别致的听觉表示幻觉。 周国仪编曲的《缺席的幸存者》，在轻松的电子气氛中，又具有梦幻般的色彩。 维诘Vigee编曲的《生辰》，做为专辑的结尾，在吉他和风琴的伴奏下，一切都变得轻松了，给了教师的形象无限的余地。

《出窍》那张专辑中，最自在的，其实还有李雨的声线表示。

那在传统意义上不是手艺程度的音响。 因为存亡主题与鬼魂和亡灵有关。 但是，那些自己没有详细的表示，所以需要更多的歌手在演出时的想象力。

因而，我们对李雨在《安魂曲》、《工具涌》等大量做品中，包罗全原生民歌的歌腔、全戏曲的歌腔、奥秘的读经、诵读等体例，歌声到达《出窍》专辑不克不及用详细的关键词定义那种唱法和气概。 能听到的是李雨演出体例的自在和人的歌的一致。

通过此次的人声灌音，以及空间和混响的妥帖处置，《出窍》的整张专辑的做品，听起来有量感和张力，出格强烈的气氛感。 看到音乐平台所在的评论区，也有粉丝表达不太敢听部门做品，可能是被音乐散发出的鬼怪气量吓到了。 那也从另一个层面表白，那张专辑在表示和造做层面上获得了胜利。

《鱼里言吾》从感性的触觉，到《浮世游》和《万千不雅行》的火焰燃烧，《造化》的火山喷发，李雨音乐和她在演艺圈的存在感有些类似。 也就是说，自成一格，不会过于接近现实世界。

李雨的创做是一个闭环，那个闭环不是封锁，而是对人的杂事的隔离，屏障了外界的影响后，是完全的自在和沉着。 能够说，李雨的创做世界，越是外封对内，对外界越封锁，她在创做世界里就越开放自在。

于是，造做了一张与亡灵魔鬼划清边界的《阴间》专辑。 各人对学生感应猜疑。 李雨痛快扎进了离世的空间，霎时的“灵魂醒觉”，体验了生与死之间最壮丽的体验。

趁便说一下，李雨的音乐和良多摇滚乐一样，只要在现场才气带来野蛮生长，才气生长得更顽强。 因而，听李雨的做品而不听现场，其实也是一种缺失。 尤其像《出窍》里的良多歌曲一样，李雨无形的唱功，只要在现场附近听，才气感触感染到那强烈的震撼。

而新专辑《出窍》全国九城巡演，将于12月2日在长沙站开幕，此中长沙、杭州、南京和西安四站表演于11月8日正式开票。 想开“悟”的话，买张票，和李雨一路去现场和鬼神对话，体验出生前暗中与亮堂交织的光阴。

酷毙了！