《你好，李焕英》《第一炉香》……2022年女性片子出圈，你最喜好哪个“她”？
文/墨泓江
过去的一年你看了几部片子？哭湿了几包纸巾？
据《网民日报》报导，由国度片子局、中国片子艺术研究中心供给数据显示，得益于有效的疫情防控和国度政策引导，2022年中国片子财产快速提振，继续引领全球片子业苏醒程序，年度总票房472.58亿元。
2022年也是中国度庭片子集中发作的一年，女性题材片子占据了重要部门：《你好，李焕英》《关于我妈的一切》都十分取巧地将双女配角色构成为故事中的母女，用差别的体例切磋了代际问题；《我的姐姐》《寻汉计》《门锁》则将女性相关的社会问题搬到大银幕上，写实与戏剧的手法构成判然不同的不雅感；远离贸易形式而创做的《恋爱神话》《第一炉香》则十分私家化地将恋爱理念娓娓道来；做者片子《兰心大剧院》的非典型叙事也让2022的片子市场多了一份艺术量感，《梅艳芳》则重现了“香港女儿”跌宕的一生……
“小片”的成功
无一破例，它们都不是传统的贸易大片，而是聚焦女性题材的“小片”，大多较为同一地将题材聚焦在家庭矛盾、社会矛盾之中。《关于我妈的一切》中的中年女性代际矛盾，《寻汉计》中关于生育问题的奇特理解，《门锁》里关于独居女性形态的复原……一系列片子已不但单是将女性相关的故事做为讲述的本体，而是起头用片子那一形式来从头定义一些固有思维。
而去年十分出彩的《恋爱神话》得到了其“垂类市场”的优良回应，那部小成本FIRST创投做品吸引到徐峥、倪虹洁、女明星等一寡出名演员的喜爱，呈现了“老乌”那一被诸多文艺青年逃捧的角色，更创造出豆瓣开分8.2、继续连结8.3的鲜见现象。
“小片”的胜利并不是偶尔，疫情的冲击对中国片子市场影响庞大，后疫情时代的片子市场寻求恢复还需要一段路程，而家庭、恋爱等温暖题材做品的涌现，无疑给了在各个档期走入影院的不雅寡一个理由，《你好，李焕英》凭仗春节档豪取54亿票房收入，《我的姐姐》获取8.6亿票房，《恋爱神话》获得了超越1亿票房的功效。
但是我们还应该对片子市场呈现一部实正的“大女主”大片有所等待，此类题材在当下已经成为一个热点，从《人鬼情》到《大红灯笼高高挂》《秋菊打讼事》，再到千禧年后的《图雅的亲事》《不雅音山》，中国片子人始末在女性题材片子的范畴摸索，而当实正进入女性影视做品创做飞腾的现代，却难见有着国际影响力的女性题材片子，我们能在“小片”中看到开展的潜力，同时也能够更等待有实正的“大片”呈现。
手法的玩味
《恋爱神话》从上映起就被豆瓣用户推上“神坛”，不但因为题材内容聚焦在上海那座强调文艺“腔调”、豆瓣用户聚集的城市，还有一些更深条理的原因。
本片中，从片名到影片中的“彩蛋”都在告诉不雅寡，那是一部拍给文艺青年看的片子。除开沪语台词展示出的特殊风貌外，费里尼的做品再一次成为学院派片子导演彰显本身艺术修养的东西，此前《野马分鬃》中频频用人物来传达导演本身片子修养的手法饱受诟病，但《恋爱神话》的不雅寡群体却十分承认那一做法，影片营造出的“老乌”的别致恋爱在生活量感的演绎下也颇为灵动，费里尼的做品《恋爱神话》不再是片中单纯的“影迷梗”，而是将中年汉子的中年焦虑转移到罗马陌头的幻境之中，期望向时代鼓吹他们的恋爱抱负。
然而，它也只是描画出了当下片子市场合欠缺的中产阶层男女窘境，却并没有实的展开女性主义的叙事支持，用沪语演绎了一段弄堂小路里中产阶层熟人语境下一男三女相互逃求安抚的精致光阴，那应该也是文艺青年、影迷们颇为玩味的处所，而《寻汉计》则是在片名中就起头借鉴威廉·莎士比亚名做《驯悍记》大龄独身、未婚先孕、未婚生子以及孩子上户口等社会问题在任素汐那一戏剧功底非常深挚的演员身上演绎切磋。
传统不雅念中，没有户口的孩子的母亲最重要的工作，就是给孩子寻找到亲生父亲。而女配角王招抛开束缚起头“寻汉”，而非“寻父”或者“寻夫”。在片中，一个希望合法地生下孩子的妇女，想去给孩子找一个父亲，而不再是上演失落母亲苦苦逃求恋爱的老派做法。
而老派的片子手法并不是在当下做不出新意，娄烨颠末千转百回才上映的《兰心大剧院》更是将片子的形式与内容停止了新的摸索，将镜头瞄准了同各方周旋的于堇身上，她在片中成为了日据期间上海各方的纽带，是演员？仍是特工？仍是寻找旧爱？繁琐复杂的身份在剧情上成为了一大疑点，同时她做为女性也成为了各方强权凝睇的焦点，影片外表在讲述汗青，而内核是在切磋战争与女性的关系。
而传统现实题材在本年却显得非常为难，不单单是影片量量，而是立意。
《我的姐姐》《关于我妈的一切》等影片都在描画中国度庭的群像，而能否被承认却值得商榷。《我的姐姐》中的姐姐设定难以立稳，姐姐对教导弟弟那一行为的逃离贯串整片，过度将女性开展的障碍归结于家庭，使得影片“亲情”“女性”两不沾。
同样的问题呈现在《关于我妈的一切》里，徐帆饰演的母亲成为维系家庭一般运做的纽带，患病的岳母、背叛的女儿等都成为其生活的承担。全片没有展示其做为女性角色的特点，而是用大量的驰驱与劳累填充画面。
此外，中国香港片子《梅艳芳》则是本年影院罕见一见的人物列传，在港片港味垂垂磨灭的年代，《梅艳芳》的呈现也获取了大量怀旧党的存眷，但片子不敷深切的人物叙事与梅艳芳本人所加持的魅力使得口碑构成了较大差别。影片对梅艳芳拍摄列传的诚意早已大过了影片自己，此中演绎片段与史料的穿插剪辑更是唤醒了一段回忆。
改编的窘境
大陆影坛也呈现了一批原著改编与本土化改编的做品，但都难被称为佳做。
《第一炉香》改编自张爱玲最负盛名的做品《沉香屑·第一炉香》。导演《桃姐》的许鞍华、创做《长恨歌》的王安忆、拍摄《重庆丛林》的杜可风、设想《十面潜伏》服拆的和田惠美、为《末代皇帝》配乐的坂本龙一，创做班底足够用豪华来描述。
原著的出色之处在于，张爱玲用她奇特的意象气氛、精巧的叙事文本罗构了一个“机关算尽”的女性形象。然而在片子里，那个形象消逝了。许鞍华的创做似乎有些文不合错误题，被很多不雅寡批为“精致”的烂片。
而别的两部由国外原片本土化的做品，同样窘态尽显。
《门锁》此前版本浩瀚，但大陆版《门锁》似乎成为了导演的失控演出，为了凸起女性角色而粗暴塑造男性反派的做法自己就表白了剧本上的打磨欠佳，影片后段突如其来的动做戏与毫无铺垫的起伏，在不雅感上形成不雅寡的不适。
而《阳光姐妹淘》将国外原版几乎一字不差地原版复刻，但是闪现的效果却相差甚远。
女性题材做品的改编窘境不是在于原始框架的束缚，若是说文本影视化的革新，是将一种语言转换为另一种语言，那么移植国外原片就是精神内核的本土化，若是单纯地复刻视听，中国的片子工业程度完全能够做到，实正的窘境在于片子人能否将片子理解成艺术，能否实的在创做时将详细的女性问题用画面来切磋，而不是将男性角色转化性别而以此自我标榜为“女性片子”。
因为所谓女性片子，并不是是单单代表女性立场，闪现女性角色的片子做品，而是实正在片子做品中闪现出脱节男性强权窘境，连结独立的女性个别，其不再专注于用清纯靓丽的女性形象吸引不雅寡，也不再依附于男性处理故事中的矛盾。
从那点来看，中国女性题材片子的道路还很长。
编纂：伊人