吸引年轻人走进剧场，承受支流价值不雅，必然要用他们喜好的体例和语言。从收集游戏改编而来的戏剧《魔域·亚特之光》可谓一次有效测验考试。
《魔域》是2006年中国人自主研发的一款大型魔幻网游，它集饰演、战斗、冒险、竞技、争胜于一体，讲述亚特王国的人族战胜入侵的魔族，保卫本身领土的故事。话剧《魔域·亚特之光》运用了那款为人熟知的网游IP，通过编剧崔文嵚、付蕾的戏剧构想，导演李伯男、韩清的舞台摸索，实现了从网游到戏剧的跨前言改编。此剧在天桥艺术中心上演，构成了带有魔幻色彩的舞台闪现，也达成了出名IP的“破圈”效应。
从游戏到话剧，并不是简单地把虚拟人物酿成实人演出，而是需要按照戏剧的法例重构故事、梳理情节、描绘人物。游戏之所以能改编为戏剧，起首是因为二者都具有假定性、必然长度的情节性、规定情境和人物关系等，其次是因为二者都是人道、情面、人的世界不雅的投影，反映人的处境和人的动作，可以称心或者达成人们的某种心理预期。
话剧《魔域·亚特之光》从表示亚特王国的危机起头：魔王带着它的暗黑大军兵临城下，亚特王朝处境艰危。宫廷之上，亚特女王举行浩大仪式，为18岁的十世和平之子哈尔加冕，他将归位并举起和平之剑，保卫领土平安。魔王传闻和平之子归位，出于疑虑和恐惧，即刻停行了征战。归位的和平之子哈尔一再请战，女王、大臣和他的养父杰克都不准他参战，连他的幻兽也与他别扭怄气。本来，18年前的红月之夜，魔族进攻人族，战斗惨烈，人族溃败，和平之子被杀，青年兵士哈尔抱回一个农家婴儿。在不得已的情状下，他被当成和平之子，而人族的王子亚西比德彻底丧失了斗志，被俘投敌，还想借助魔力夺回王位。
那是一个反常规的故事，哈尔自幼便被灌注贯注他是天选之子、魔族克星，成果却发现本身不外是一个常人。他有过骄傲、轻信、鲁莽，那些年轻人惯有的缺点他一样很多，他有过痛苦、失落、徘徊，自我思疑甚至绝望，但是现实的境遇让他清醒，让他生长，从“普通”起头的叙事，逐步过渡到“实英雄”的担任。与其说是哈尔的幻兽搀扶帮助哈尔起死回生，不如说在血雨腥风之中，哈尔实现了本身的凤凰重生，他成为崭新的“天选之子”，甚至将来之子。
剧中显示，人类必胜的原因在于人世有爱，那种爱在亲情中永久、在友谊中蔓延，有爱就有不屈不挠，有爱就有救赎。剧中所涉及的关于父子息争以及几乎每小我城市产生的灵魂诘问“我是谁”的话题，在当下无疑具有必然的人文价值与现实意义。此剧具有传奇性和寓言性，较好天时用了游戏中固有的形象符号，把游戏世界里冒险、打怪、晋级、新生、合作、获胜的过程，演化为常人之子在正义精神引领下不竭生长、成立奇功的一系列情形。就此而言，游戏与戏剧具有相通性——都在于称心人们的获胜欲望和代偿心理。
网游题材的戏剧，绝不是网游+戏剧，也不是为网游代言，而是操纵网游IP的社会影响力，停止一种全新的艺术创造。在舞台上如何表示网游的形象画面？既连结此中的代入感和奇异性，又贴合剧场艺术标准和戏剧性内涵，除了魔幻舞台的搭建，还需要在饰演、音乐、灯光、声效等多方面停止斗胆摸索与尝试。该剧舞台具有现代感和科技感，以电子灯光外型，逃求裸眼3D效果，完成宫廷、丛林、山地、聪慧泉、战场等多维空间的快速切换；以出名演员与时髦乐手的彼此共同，创造有青春气息和时髦气氛的剧场景不雅。
近年来，网游与戏剧的跨界合成已蔚然成风，2015年广东粤剧院表演了取材于3D武侠收集游戏《剑网3》的粤剧《决战天策府》，该剧以戏曲与游戏的跨界协做为粤剧注入新的元素。2019年武侠网游《逆水寒》上演戏曲弄法，不只操纵数字手艺在虚拟世界中复原大宋年景，还邀戏曲演出艺术家参与演出，借助电子科技实现全新的数字化闪现，在游戏中复现《牡丹亭》《梁祝》等典范戏曲片段。
《魔域·亚特之光》是具有前卫性的舞台尝试，它具有了必然的传奇性、代入感和启迪意义，能够在必然水平上称心人们的饰演欲、参与感、取胜心，它的功效与不敷都具有启迪性。如何将游戏内容转换成戏剧叙事？在游戏里人们可能不太重视此一关和下一关的动作逻辑和心理轨迹，因为通关、得胜才是关键，但在戏剧里，那种逻辑链必需要妥帖搭建。幻兽、和平之子的剑、能量不竭聚集、身份不竭晋级等，运用得法，自成一体，显然能够加强戏剧性张力。别的，此剧既然已经涉及了人、神、魔三界，编剧能够打破游戏的规则与局限，在解放本性的前提下斗胆立异，完成更有整一性、奇异性、画面感的戏剧性排场，构成更富意味和哲理性的艺术空间。
（做者：宋宝珍，系中国艺术研究院话剧研究所所长、北京市文联特聘评论家；于溟跃，系《艺术评论》编纂）