三、美人。
美人指的是吹奏者的舞台形象要美，而不是指人长的标致。音乐的美产生它的象征意义，人长的标致其实不能有助于音乐产生美。反过来若是吹奏者不克不及和乐曲融为一体，把音乐的象征意义表示出来，那么再美的人也是没有意义的。所以人因为音乐而美。一个世俗眼里本来很丑恶的吹奏者，只要能专心于音乐，人、琴、乐三位一体，把音乐的象征意义传达给听寡，听寡就丝毫不会觉得他的丑恶，以至反而觉得那本来的丑恶也是一种特殊的美。而一个很标致的吹奏者，却做出一些与音乐毫无关系的所谓形体动做，所谓的演出与角色毫无联络，如许的标致吹奏者常常给听寡留下很欠好的印象，以至令人憎恨。
吹奏者在吹奏时如何的形象才是美的呢？
起首，吹奏者的舞台服饰必需契合特定的文化内涵，吹奏者给听寡的第一印象就是舞台服饰。舞台服饰是尊重听世人格、尊重听寡赏识心理的一种契机。因为听寡赏识音乐的过程现实上也是消费的过程，那个过程的前夜，听寡起首需要看到与音乐内容相一致的形象（完美的、外化的消费品），以致于那个形象可以给听寡创造出赏识音乐的心理筹办。往往当听寡看到与音乐内容相一致的服饰时，人格的被尊重立即得到称心，足够做好了赏识音乐的心理筹办，如许，一个赏识音乐的优良初步就具备了。再者，应该把服饰自己看做是表示音乐的一个构成部门，是一种音乐文化，是音乐的外化形态。穿戴花俏的衣服吹奏《江河水》必定是不适宜的，那恐怕是共识。
其次，吹奏者在舞台上应该有肃静严厉大方的台风。什么是肃静严厉大方？“肃静严厉”者，规矩持重。舞台上的肃静严厉能让听寡产生肃然起敬的觉得，更宝贵的是，能让听寡心无旁骛的提早进入赏识音乐的形态。相反有的吹奏者耸肩塌背，两肩倾斜，两腿大分，极其不雅观。毫无肃静严厉之感 ，更无法谈美，严峻毁坏听寡的赏识情趣。“大方”者，天然不拘谨。“清水出芙蓉，天然去雕饰”。吹奏者在舞台上最美的形象莫过于天然。初上舞台的吹奏者往往觉得四处都不自由，手没处所放，四处掩藏，可是藏在哪都觉得不适宜，以至觉得鼻子不是鼻子，眼睛不是眼睛，满身都是多余物，脸色也极不一般，面部肌肉都在颤动。那种情形初上舞台尤可原谅，但究竟结果不美，应有意识的在表演理论中磨练本身，使本身越趋天然。其实若是能做到不要太固执于人相，也不要过于固执于我相，而是引导本身进入音乐的意境，可能就会天然的多了。
再次，一切舞台动做必需契合角色的要求，做到情动于中而形于外，不然都是多余的。而任何多余的、有悖于内容、角色要求的动做都是不美的。那些画蛇添足的所谓形体只能毁坏音乐的意境，损害赏识的情趣，是很丑的。形体是如许，脸色也不破例。有一种莫明其妙概念很难让人承受，就是要求主持人、吹奏者在舞台上都要浅笑。其实不解，吹奏《江河水》、《二泉映月》等乐曲到底怎么能浅笑得出来呢？即便笑得出来，那种笑能美吗？
四、美音。
美音并非指一般意义上的漂亮动听，而是包罗以下几个方面。
1、发音要通透。“通”指的是吹奏者运弓流利自若，毫无阻滞，发音不涩、不粘、不晦、不暗。在本科进修阶段，深感在吹奏中运弓做到“通”是多么的不容易，同时是多么的重要。运弓的通与欠亨是区别一个吹奏者对二胡的领会深与不深、会不会拉、专业仍是业余的一个重要标记。通与欠亨的声音很难区别，也很难用语言来阐明，那里无妨用些浅显的例子来阐明，好比行走，通的声音比如往来来往自若的行走，欠亨的声音比如挤在夹缝傍边勉强能行走；又好比舟车，欠亨的声音如逆风逆水，似乎“山重水复疑无路”，通的声音比如顺风顺水，转眼之间则“柳暗花明又一村”。一般情状下人们都用“行云流水”来描述畅达的声音，现实上所谓行云流水也就是毫无阻滞的换言之，能理解行云流水也就理解了什么是通了。声音通了天然就不涩、不粘、不晦、不暗了。 “透”指的是吹奏者发音到达充沛、足够的水平。那么什么样的声音叫做充沛、足够呢？从正面说，振动体得到了足够的振动而发出的声音就是充沛、足够的声音。从背面说，虚、飘、空的声音就是不敷充沛、不敷足够的声音。发音的透和通是亲近相关的。通是透的前提，没有通就不成能透，通了固然纷歧定透，但却具备了透的必需前提。那么若何在发音通的前提下做到发音透呢？ 发音能否透在于运弓，若是可以做到腰为主宰，腰、肩、大臂、小臂、手腕、琴弓节节贯穿，发力如游蛇中转擦弦点，如许的声音就是透的。在那个前提之下，能够通过有效的掌握发出有条理的“透音”：腰主动，发音条理最深，如物沉在水底；封闭了腰，大臂主动，发音次之，如物悬浮于水的中间；封闭了大臂，小臂主动，发音再次之，如物漂在水面。如许吹奏者就能够根据差别需要拔取差别条理的声音。
2、发音要纯正。“纯”者纯净，不含杂量。怎么样的声音才是纯净的呢？先领会一下不纯净的声音：弓杆无故敲击琴筒，发出多余之音，是为发音之“痈”；运弓压力与速度不成比例，压力大速度慢，发音必噪，是为发音之“野”；压力小，速度快，发音必浮，是为发音之“史”；弓路不合错误，发音必不集中，是为发音之“散”`。音之“痈”、“野”、“史”、“散”都是不纯。二胡吹奏如能制止呈现上述不良的声音，发音如清水般通明，便是发音之纯。 “正”者正而不邪。因为左手不克不及放松，揉弦严重，形成幅度小而频次高，所发之音近乎颤动，让听寡不时处于精神紧绷形态，是为不正之音；不克不及根据内容需要有所取舍，而是陈旧见解，左手不断颤动不断，所发之音一片模糊，是为不正之音；不克不及根据内容需要有所选择，而是陈旧见解，始末用一种揉弦，所发之音单调贫乏，是为不正之音；运弓不稳，发音缓急无当，站立不住，是为不正之音。
3、音色要丰硕。从右手看，虚、实、断、连，提、松、顿、挫，只要需要，可加之各类弓路的改变无所不消，则音色一定丰硕；从腰、肩、大臂、小臂、手腕的协调运动看，各类条理的声音都用得其所，则音色一定丰硕；从左手看，触弦位置的改变，揉弦与不揉弦，各类速度、各类揉法用得其所，则音色一定丰硕；只要需要包罗上文阐述的“痈”、“野”、“史”、“散”之音，各类所谓不正之音无所不成用，则音色一定丰硕。我国出名的二胡吹奏家张韶先生在拉《二泉映月》最初一段时，就改动了运弓角度，将弓子进步近45度，发出苍凉、暗淡、沙哑之音，丰硕了音色，加强了表示力。
4、音品要崇高。“音品”者音的档次。音之档次犹人之品伪，所谓文如其人，音亦如其人。涵养身心，勿使芜杂；恬澹名利，毋藏货心；肚量爽快，不怀忧戚；读书明理，灵通古今。做人如斯，品自高洁。操琴弹曲，所得之音，天然不流于俗，不流于媚，清爽古淡，风致崇高。 美音不雅念大致包罗以上四个方面。那四个方面的美音概念有对吹奏办法、吹奏手艺的要求，好比发音的通透就取决于运弓的办法、手艺的好坏；有对理性的要求，好比发音纯正和音色丰硕更多是理性的感化；有对学识、人品的要求，好比音品的崇高则次要取决于人品的崇高。
二胡吹奏中的“四美”（美琴、美手、美人、美音）的审美妙念，是二胡吹奏美学中浅显而现实审美妙。纵不雅二胡之开展史，出格是自刘天华以来，一些出名的、胜利的吹奏家都是自觉或不自觉的理论着二胡吹奏中的那“四美”。他们的吹奏也从那四个方面给人们留下了深入的印象。今天的二胡吹奏者普及认为吹奏二胡应该重视演出，留意形体动做，以至涉及一些吹奏动做。但若是说那些“重视演出，留意形体动做，以至设想一些吹奏动做”契合上述“四美”的审美妙，那关于音乐的表达无疑是有益处的；而若是背离了“四美”的审美妙，那么很可能酿成虚张声势，以至装模作样，为二胡吹奏所不成取。（完）
本文做者 墨泓光