明代琴家徐上瀛在他的古琴论著《溪山琴况》中说：“未按琴时，必先肃其气，澄其心，缓其度，远其神。”
《春草堂琴谱》中也载有：
“抚琴要调气。气者，与声合并而出之者也。
每见抚琴者，当其慢弹，则气郁而不舒；快弹，则气促而不适，鼻鸣面赤，皆气不调之故也。气调则神暇，狭隘之态自无矣。”
可见抚琴是要调心、调身、调息的。
古琴的调心
调心调身调息三调中，调心是主宰，是灵魂，也是我们常说的抚琴为了修心养性。我想那也是琴道的核心部门。
如今就琴道的高度来谈若何在抚琴中调度心性。
讲琴道不是不重视琴艺、指法技巧，那同样是重要的，或者能够说以道为体、艺为用，体用是同一的。
通过抚琴调度心性，能够总结为八个字：“中正安然平静，静远淡逸”，在琴音表现那个境界。
或者说抚琴的人通过抚琴，在潜移默化中涵养本身的心性风致。
中正安然平静四个字，起首是一个“正”字。
东汉蔡邕在《琴操》中写道：“昔伏羲做琴，所以御邪僻、防心淫，以修身理性，反其无邪也。”
琴的感化在于抵抗防御险恶的工具，规矩调度本身的心性。
中国人自古就认为做人要耿直，有一身正气，有一颗热诚耿直的心，就能弹出正的琴韵。
过重的粗厉之声，或过于柔懦，流于萎靡之音，都应制止。
有了正的琴音，也就会有中和的气韵。中正安然平静是个整体的概念，就像为人处世一样，心地是热诚耿直的，其行为也会是适中的、适度的。
不外与不及、不骄不躁，中庸之道，因而也就能和人们协调相处，和社会协调相处，和六合万物协调相处。
有一位杨上人居士讲得好：“自处超然，处人蔼然，无事澄然，有事渐然，满意漠然，失意泰然，天然而然。”我想那就是中和的气量了。
关于“静远淡逸”的神韵，是各人所熟知的。琴韵能陶冶琴人的情操。
中国传统文化很早就有“恬澹以明志，安好以致远”的名言。有了如许的情操，用之于操琴，琴韵也就有静远淡逸的气韵。
有的琴人道格豪宕，其琴韵流露出一种豪宕跌宕的气焰，也是很令人赞佩的。
关于琴艺、指法、技巧也十分重要，不然也难以表现琴道的奇妙了。
古琴的调身、调息
抚琴要有一个肃静严厉大方的琴容，那不管快弹慢弹，跌宕起伏，始末要连结着放松的、不迟不疾的琴容。
那不但是外表的仪容，而应是抚琴人中正安然平静、静远淡逸气量的表现。
抚琴前危坐以调心、调身、调息。调心次要是心要静下来，全身放松，也是练气功的要领：静、松两个字。
呼吸接纳顺腹式呼吸比力适宜，或者用天然呼吸，呼吸要深长匀细。
那里要借用太极拳十三势歌中的要领：“刻刻留意在腰际，腹中松净气腾然”，以及“神宜内敛，气宜鼓溢”的气息。
待到自觉心静下来，坐姿从容自若放松了，呼吸匀净就能够了。
抚琴起头后，左手吟猱，右手勾剔，都有必然的力度，呼吸难以连结深细匀长，而是要和琴音天然地响应和，音息相依相随。
呼吸的快慢轻重，和琴音的节拍节拍，跌宕起伏响应的，琴音一句一段结尾时，天然地调整一下呼吸。
抚琴自始自末要莫失莫忘，不即不离地连结神宜内敛、气宜鼓溢，时刻留意在腰际、腹中松净腾然的气息。
连结琴音所气息相依相随，心神专注，神志自如的情况。
所以讲“莫失莫忘，不即不离”，是要天然而然，不要强求。
“时刻留意在腰际”，也就是要意存丹田之意，所以讲意存丹田而不讲意守丹田，也是要天然而然，不要勉强。
如许心神、琴音、气息响应和，相合成，那对促进身心安康很有好处。
若何掌握音息相依，大致较平缓的琴音，一个呼或一个吸，包罗一个琴音，较快的节拍，一个呼或一个吸，可包罗两个琴音，以致三个四个琴音；
要天然而然，因为对琴的节拍掌握每人都纷歧样。呼吸的掌握也由各人灵敏运用了。
琴曲结束，仍平心静气地默坐半晌，那时体味音气遍于周身，有非常温馨地觉得。
以上所讲地几个方面，总起来说，都围绕修身理性那个中心。修身理性不单是一种理念，并且贵在理论，贵在身体力行。
修身养性要贯串到日常的工做、生活中去，为人处世莫失莫忘。
应该在安然平静为人处世中表现我们琴人应有的道德修养、心性风致，那才是琴道的底子。
山不在高 有仙则名 水不在深 有龙则灵
斯是陋室 惟吾德馨 调素琴 阅金经
无丝竹之乱耳 无文案之劳形
晨光古琴馆 | 云南昆明最出名的古琴馆之一
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