良多人领会魏小涵是源起动画《秦时明月》，2007年，在总导演沈乐平的邀请下，他从该系列第二部起头接手，“国内阿谁时候很难碰到那种走成人市场的3D武侠动画剧，固然其时的衬着级别和动画造做水平无法和同期间的高端游戏CG相比，但那是我想做的”。
相信良多二次元喜好者都有那么几段难以忘怀的旋律，当前奏响起，动画里的画面和情节一霎时充溢脑海。好比和田光司的《Butterfly》之于《数码宝物》，和田薰《穿越时空的思念》之于《犬夜叉》。音乐是动画不成或缺的一部门，起到衬托气氛、唤起情感的感化，以至有时候好的音乐能够拯救故事。好比当看到“泽野弘之”四个字，视频弹幕往往会呈现“稳了”如许的字样。中国的动画音乐开展若何呢？新京报专访到出名动漫音乐造做人魏小涵，听他分享国产收集动画音乐的那些年。
动画配乐那几年变得越来越重要
在日常密集而严重的审片工做间隙，我们与魏小涵起头了此次专访。比拟十多年前，现在国产收集动画的消费速度十分快，加之送审和周更的造做压力，一个优良的音频造做团队要保障保存继续，一周得同时应对多部动画剧的造做与迭代，“一集片子，如那两天要上线的动画，临近播映前数小时影片还在拼命修改与衬着，我们音频造做包罗音乐、音效、音编、后期混音等环节，都得陪伴影片分镜调整和特效衬着来不竭修复迭代和优化。”在向记者表达抱愧后，他描述了繁忙的日常。
魏小涵在工做中。
良多人领会魏小涵是源起动画《秦时明月》，2007年，在总导演沈乐平的邀请下，他从该系列第二部起头接手，“国内阿谁时候很难碰到那种走成人市场的3D武侠动画剧，固然其时的衬着级别和动画造做水平无法和同期间的高端游戏CG相比，但那确实是我想做的动画题材。”此前，国产动画大量都是面向低幼群体的，很少有人做面向青少年、成人市场的做品。魏小涵的热望文化（The One Studio）音乐团队从阿谁时候就开启了跟杭州玄机科技至今长达十五年的协做，那期间又一鼓做气负责了北京若森数字《画江湖》系列之《侠岚》《不良人》《杯莫停》《灵主》等剧以及《天行九歌》《少年锦衣卫》《少年歌行》《雪鹰领主》《斗破天穹》《绝代双骄》《九州缥缈录》等几十部优良国产动画剧。
《秦时明月之夜尽天明》海报，魏小涵任那部做品的配乐监造。
魏小涵的音乐团队在ACG （指动漫、游戏）音乐范畴 的摸索是从2005年起头的。那一年，国内动漫市场还处在Flash动画大行其道阶段，良多动画地产集团，做的更多是偏低幼向的用于政策补助的长篇动画。魏小涵及其团队此时就起头在业内接活儿了，“我记得接的第一个音乐造功课务是端游《仙侣奇缘2》的OST（原声带）造做。”
至于为什么偏心于动画音乐，他说本身从小就喜好看动画片，固然工做室接的第一个配乐项目是给端游创做音乐，之后数年团队也不断为海表里数百款游戏打造音乐。但考虑到游戏的特量：一方面玩家需要到达响应级别才气听到对应音乐，另一方面一些游戏上线时间有限，音乐很难留存。而视频跟音频连系起来，传布力和记忆的驻留是深远的。有了如许的设法，魏小涵决心更多跟视频打交道，跟有血有肉的故事打交道。
团队在压力中磨炼身手
给《秦时明月》做音乐的头几年，均匀每一部剧魏小涵的音乐团队城市消耗一年摆布的造做周期，“因为最起头是电视台播映，影片的前期筹办和造做周期长短常长的。导演有充沛的时间跟你讨论戏份，以至我们能够为了某一集的一段内容，提早数个月起头做筹办，创做周期陪伴影片造做周期长短常长的。”那种情状只限于《秦时明月》起步的那几年里。
“2017年是个分水岭，在此之前，我们做‘秦时明月’系列、‘画江湖’系列等，导演会给你提早讲戏，说一下那个片子可能要讲什么故事，音乐是陪伴什么戏份。”那种音乐先行的做法让导演心中有数，也让音乐团队对做品有充沛的打磨时间。“但是2017年以后，时间不允许了，国产收集动画市场的兴旺开展，合作中起头呈现周更强度的影片。那种情状下，音频方拿到片子的时间就没有一周了，短的时候只要两三天，最短的时候只要一天。”在魏小涵看来，那是很恐惧的创做要求，“以前团队做《秦时明月》几个月的周期，各人渐渐倒腾就能够，如今就酿成一两个晚上就得出来同等量量的音乐，并且必需一遍过，播映后得让不雅寡承认，更没有推翻重做的时间余地，那种创做压力一下就上来了，整个音乐团队为保存也得与时俱进。”
《秦时明月之诸子百家》海报，魏小涵任那部做品的音乐总监。
近年来，良多动画剧的音频打造中，他已经没有几能与导演长时间接触的时机了。“如今良多收集动画承造公司在造做流程上，从之前的导演造转换为分组造片人的机造，有益处也有短处。因为动画剧原来就有导演十分强烈而个性的气概化的烙印，以前各个动画公司的老板、开创人、董事长，大量都是导表演身，你跟他们沟通，哪怕临时有个设法，各人都能够围绕剧情某人物描绘去沟通，以至不吝成本去批改剧情内容，但如今根本遇不到那种情状了。良多时候片子都是造片人分发造做进度，音乐方能与导演间接沟通的时机削减了，导演的话语权在流程化的动画剧造做中也削弱了许多。”
对此，魏小涵和团队的应对办法是提早足够筹办，一部门基于多年积累的造做经历来预判音乐类型，另一部门完全卡着镜头切换和情感起伏去创做造做。“阿谁时候你就起头意识到一个动画剧项目，尤其是在那种时间出格紧的情状下，因为影片的分镜、内容会随时调整更新，若是音频我们不全流程造做，是不克不及足够掌握好一部剧的，那起头有一点类似于片子造做工业的处置体例了。我们必需去合成和优化各个音频造做环节，包罗歌曲、布景音乐、音效造做与后期混音等差别环节的流程掌握，不然难以应对临时塞过来立马要上线的剧集”。
基于多年大量动画剧音乐的创做理论，以及多年与业内各播映平台方、各家动画造做公司的密切共同和积极沟通，魏小涵的音乐团队在拿到任何一部新剧后，根本上无需片方投入几沟通成本，就能很快掌握住整部剧集的音乐气概系统和IP符号要素，人物性格的塑造和剧情节拍拿捏，也能做到快、精、准。他们也会不竭总结法例。“例如一部武侠剧音乐，它的三分之一是功用性音乐，如预谋、叙事、悬疑、诙谐等。别的三分之一是那种卡点音乐，就是它的镜头出格酷炫或碎片，你得像片子那样卡着分镜创做造做，还有三分之一的音乐是给那个片子的IP核心赋能的，去想办法深化它的主题，诠释IP精神内核。”他表达，一部做品的音乐根本上都有那三个重要构成部门，加起来一部剧按13到16集为一季来算，会有四十至六非常钟音乐的预算。
《斗破天穹》第一部海报，魏小涵任该做音乐导演。
现在魏小涵的公司每天可能能完成七八个音乐项目，每周能完成8到12部动画剧的周更音频造做。如许的消费效率背后一方面源于各平台做品的时间进度流程差别，另一方面也源于团队内部对流程的把控加强。他们也会在保障动画音乐有序推进的同时，勤奋联系优良的游戏项目音乐造做工做或一些大型和重要的落地的配乐项目，例如迪拜世博会中国馆宣传片的音乐、北京冬奥会场馆光影秀的音乐等，让音乐团队能多维度地去开展强大。
期盼动画配乐能有实人剧一样的投入
在魏小涵看来，动画音乐的重要性在那十多年里有了很大提拔，甚至如今已经酿成为IP赋能的核心手段之一，“最起头2000年到2007年关于良多游戏客户来说，游戏音乐、音效、后期混音那些他们认为随意弄弄就行，古风武侠类的游戏，大部门游戏不会给预算实录器乐，只要里面的BGM是有笛子、古筝、琵琶那些MIDI元素，只要听着还算耳顺，不管音乐配器能否出格精良，游戏公司会以一个十分低的费用采购，因为他晓得玩家不会在意。当他们打游戏时，把游戏音乐一关，放着时髦歌曲就继续玩下去了，所以以前整个ACG行业不太重视音乐，客户不肯花太多的钱在音乐造做上，他们认为没有为他的产物产出太多增量价值。到了2008年手游时代开启，有了必然的后台数据，能够看到增加某个功用，或者更改按钮技能音效，替代一些NPC配音，优化一个登录曲，迭代一首PVE或PVP音乐后，对收益数据有多大影响，因而越来越多的商家起头重视声音体验。”
不外，固然愈加重视了，但动画行业对音乐的投入在那些年改变其实不大。魏小涵表达，近两年平台S级的做品会愈加重视一些，但那些年整个动画行业的音乐造做预算都是偏低的，“一般的一个剧（实人影视剧）的音频预算可能能占到一个片子百分之一到百分之十，近两年国漫优良的动画剧，动画的整个成本投入根本都在8万到10万元每分钟；优良的个别动画剧，以至是10万到14万元每分钟，一集十几分钟到半小时的动画投入已经上百万。但是音乐的预算，加上音效造做、音频后期混音等，少的一共也就几万元、十几万元，多的可能也就20万至40万元。所以相关于投资动辄两三万万、四五万万的动画剧造做成本而言，此中音乐的造做预算比拟国内实人剧、海外动画剧的占比来说低了太多，那也招致良多优良的音乐团队难以单单通过动画配乐营业继续和保存下来。
《少年歌行》海报，魏小涵任音乐导演。
现在的平台便宜动画形式加剧了那种问题。魏小涵介绍，现在90%的国产收集动画剧都是平台便宜剧，动画公司是承造方，版权资本归平台所有，“那动画承造公司凭啥要花更多的预算砸在剧本环节，砸在音乐、音效那些他们认为不太明显区分造做水平的环节上面？承造方情愿多集中一些预算砸在视觉特效上。”那也阐了然为什么影视行当的优良音乐人很少选择去做收集动画，“影视行业优良的音乐同业有影视圈阿谁土壤、资历，有那么好的渠道和营业量，其实也就没有需要去接较之影视剧数分之一预算的动画音乐，而客户对配乐量量和分镜婚配要求可能又往往比影视剧还高。”
当然动画片子另说，因为行业内大都把动画片子纳入片子行业的范围，它只是和实人实拍表达体例形式差别，“动画片子是由发行方、出品方定夺的，它就属于片子圈子，更多属于那一拨做影视音乐较多的音乐人的蛋糕了，和ACG音乐人其实联系关系不大。”
经费少的情状下，以往的动漫音乐人往往选择“用爱发电”，一些优良的独立动画人更是在预算上捉襟见肘。常常碰到那种情状，只要片子做得诚恳，魏小涵团队也是尽量助力。因而协做出了多部口碑和奖项双丰收的独立短篇动画，如《入学测验》《启迪录》《落凡尘》《呀！小鬼》等。魏小涵描画了本身的心路：“那时候我觉得，既然好不容易碰着一部好做品，动画团队几十、上百号动画师都那么坚守，那各人好好一路共同。往往动画公司因为预算有限，对音乐的称心度只是需要你做到个六七非常，合格了就能够，但是不雅寡的审美可能在七八非常，你希望本身团队厂牌的音乐做到九非常以上，就是熬不外心里阿谁坎儿，你觉得做到那个地步，你得对得起那个片子，对得起不雅寡，也对得起那么一段光阴。”
动画短片《落凡尘》海报。
魏小涵对国产动画不断怀有浓重的情结和骨子里的敬畏，谈及喜好的国产动画音乐，他提到了上海美术片子造片厂的动画《山川情》，“阿谁古琴的意境如斯深邃，阿谁时候你就深深感触感染到本来注入中国魂韵的音乐是多么曲击灵魂，音乐能跟影片的文化和精神属性相得益彰是多幸福的一件事。”另一部让他印象比力深的是1997年香港回归祖国后，徐克编剧和监造的动画片子《小倩》，“国产动画片子能做到那个标准，阿谁时候是为之一震的，其时《小倩》的音乐和歌曲，也让我面前一亮”，还有《宝莲灯》《天书奇谭》《肮脏大王》等等优良的国产动画，都有让人不克不及忘怀的音乐符号。
在疫情影响下，影视行业多有涉及，但把互联网做为传布前言的收集动画遭到的影响较小，以至那两年行业还在大步开展。魏小涵对行业的将来立场是积极的，“现在动画行业的预算恰当在进步，造做的题材类型越来越丰硕，武侠玄幻、欧式魔幻、末世科幻、新时代现实题材等等百花齐放。各人也越来越重视配音、歌曲、音乐、音效、后期混音那些环节，那天然会吸引到优良的海表里音乐人，优良的音效拟音师、混音师。前几年动画剧音频造做环节很少拟音，如今你能看到诸如《常人修仙传》《雾山五行》如许的优良做品里已经大量通过拟音造做音效了。以前经费可能也就够一个小灌音棚做混音，如今已经有预算给到末混棚，以至给到杜比全景声棚去详尽地造做后期混音那类环节。”谈起那十多年间的改变，魏小涵相当乐不雅，做为一个在中国开展时间不长的行业，面临越来越广的受寡和不竭兴起的优良故事IP，在新工做形式和构想的率领下，收集动画行业肯定会克制困难，不断向前。
编纂 吴龙珍
校对 陈荻雁