在那个小鲜肉横行的年代，没有什么比颜值更重要，比“超才能”更BUG。
现在，横着走的流量明星，备受喜欢。
却漠视了一种明星，那就是功夫明星，凭仗过硬的武术根柢，打出了属于本身纷歧样的胜利。
动做武打的戏份，也跟着港片武侠的兴衰而沉沦。
当下面对的现状是，越来越多的人，在演戏那条路上向流量明星开展，打戏却越来越少。
能够说，在不久的未来，动做戏，强烈的打戏或将成为一种传奇。
重生代打不动，老一代又面对下场。
为难的场面，是当下中国的一种普及现象。
用《让枪弹飞》中的一句话说，就是“站在把钱赚了”。究竟结果，炒炒热点就能把钱赚了，谁还愿意去费阿谁功夫。
要论动做戏，还要属于老一辈。现在，赵文卓又站在了不雅寡面前。
《大侠霍元甲》
那是一部由赵文卓，释小龙，毛林林主演的古拆武侠剧，讲述的是“霍元甲”的故事。
关于霍元甲那个IP，已经是家喻户晓，“烂大街”一般的存在，现在已经降生了良多做品。
此中，最典范的是1981年，梁小龙，黄元申主演的港剧《霍元甲》（豆瓣口碑8.3分）。
以至，剧中的“迷踪拳”在其时争相遭到模仿。
那部剧，实的是一代典范。
没有花拳绣腿的花架子，完满是拳拳到肉的实枪实弹。
别的，在2001年的《新霍元甲》中，赵文卓第一次主演霍元甲。随后，在2006年，李连出色演《霍元甲》，以及2007年郑伊健主演的霍元甲。
霍元甲那小我物，通过武术，成为了民族气节的一种象征。
现在，已经是赵文卓第三次主演霍元甲。他的对峙，不能不让人尊重。
关于《大侠霍元甲》，导演柏杉也表达，重点在于表示霍元甲的人生履历，以及内忧外患的情状下，一种责任和武术的遵守。
为什么那么说？
“新壶拆旧酒”背后陈词滥调的话题
聊起霍元甲，不能不提的就是阿谁动乱的年代。
但清朝的败北，远远不是他可以想象。
实正的权利被慈禧一手独揽，面临光绪如许一个傀儡皇帝，让人可悲可叹。
杨志刚扮演的谭嗣同，可谓一个正义凛然的形象。
面临变法失败，不一败涂地。而是选择了去面临，，在监狱中说出了，最典范的一句话。
“列国变法，无不从流血而成，今中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌，有之，请从嗣同始”
以至在死前，以千古名句“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”鼓励本身。
不能不说，杨志刚扮演的谭嗣同，颇有一番保卫国度主权，仍然赴死的决绝，让人钦佩。
在霍元甲的故事上，也是围绕他跌宕起伏的一生而展开。
别的，释小龙扮演的陈实，也是一大亮点。
总体来说，整部剧欠缺亮点，根本上都是一些老套的剧情，好比大刀王五和鹰四的恩怨。
关于那部剧，比力有看点的是，一种年代下充溢的侠义。
也能够说，那是一部很典型的国产剧。有良多让人吐槽的处所。
国产剧的套路，它都中枪，但能忍耐
关于国产剧，更大的弊端，讨论最多的问题就是灌水剧。
一部电视剧，长达四五十集，各类旁白，无关元素的交叉，那是一种电视主导的时代，所遗留的问题。
集数多，就意味着可以增加播放量，进步收视率。
而灌水剧，一个次要的因素，就是慢镜头的众多。随之，也就将一部电视剧生生拖出了好几集。
在《大侠霍元甲》中，从此中的打戏，就可以看出。
少了一种节拍紧凑的刺激，多了一种有条不紊，有板有眼的慢条斯理。
如许的戏，不克不及说出色，只能说中规中矩。
比拟吴京的动做戏，出格是在《杀破狼》中，那种转瞬即逝的严重刺激，才实正的叫刺激。
从《大侠霍元甲》那部剧中，也可以看出，动做戏实的难度太大。
动做戏的背后，是一个演员的分水岭
关于动做戏，其实，也并非其实不吃香。但要走到那一步，实的其实是太难了。
此中，付出的勤奋远远比流量明星，要艰巨和困难的多。
就好比，吴京。
关于他的片子，根本上已经有了属于本身的气概，凭仗《战狼》系列实正的树立了本身的形象。
但是，为了拍戏，曾7次受伤，让人不忍。早在拍《太极宗师》时，手就被打断，拍《小李飞刀》时，右眼被不测炸伤，拍《杀破狼2》时，从露台掉下，险些丧命等等。
那些是一个武打演员的现状。
实的是太不容易了。
同样也有事业其实不怎么耀眼的，好比赵文卓。
从上世纪出演《方世玉》《青蛇》等典范之后，再难拍出典范。近年来，反而陷入了一种无戏可拍的窘境。
炒冷饭也成为了一种拍戏气概。
黄飞鸿，霍元甲那些IP也成为了他，最典范的银幕角色。
从他们的身上，也足以看出当下武打明星的窘境，一方面是自己培育提拔才能的成本太大，对峙多年才有时机出头，但并非绝对。
别的，当下的文化。崇尚武术，已经成为过去。
不外，虽然是炒冷饭，但也希望不要放弃。
给中国武术一个时机，不要让它后继无人，成为古董。