28年前李连杰主演的武侠片，让令狐冲成了渣男，华山派成了吃货
70年代末期，华语片子涌现出三股锐不成挡的力量。
它们别离是“台新片子”、“香港新海潮”和内地的“第五代”，在“香港新海潮”中尤以徐克最为凸起。
每一个熟知徐克武侠的港片迷都晓得，徐克的武侠都在大开大合之间，他的片子江湖都是以小见大，鄙视一切繁文缛节。
如《倩女幽魂》中的淡然世道；《梁祝》中的糟粕文化；《青蛇》中的乌合之寡与《黄飞鸿》中的麻木不仁。
他勇于测验考试新的形式，突破早已时髦的安分守纪，所以他的片子总有别致的工具，那种不与世俗妥协的气量都深深地烙在他的每部片子中。
《笑傲江湖之东方不败》即是典型的徐克气概的新武侠。
若以如今的目光来看，《笑傲江湖之东方不败》能够归类到cult片类型。
片中动不动就将人扯破，尸首四分五裂，要么就是血浆喷涌，人头别离，亦或是面目狰狞，污秽满地。
可是，那些小插曲一点也无妨碍那部脸都雅、人罕见、剑无伦、曲不停，看完让人荡气回肠的片子成为典范。
不外，徐克仍是夹带了私货。
让片子中的皇图霸业成了四角恋的附庸品，以三女为一男争风吃醋为主基调，因情始，也因情困，同时也培养了令狐冲渣男的名头。
临死之际还在纠结，与本身春宵一刻的人是东方不败仍是诗诗；告别之时还要带走任盈盈，和她远赴异国异乡，享齐人之乐，完全掉臂身边小师妹的眼色。
然而，徐克对《笑傲江湖》的大刀阔斧远不行那一处。
如让《笑傲江湖》的故事由江湖转向庙堂，弱化原著中解构社会、重塑超脱、灵动的江湖次序的主线。
于是故事便成了日月神教收拢扶桑浪人匹敌朝廷，企图推翻逼迫，造反灭国，创建新的国度。
关于名门正派的描述，只在华山派上下了些翰墨。
可是那个华山派却与我们熟悉的华山派大相径庭，不再有勾心斗角，不苟言笑，反而是一片平和。
华山派的门生们就是一群纯实的吃货，烹煮煎炸烤，样样拿手，但凡有他们的镜头，必定都在做饭。
问题来了。
既然《笑傲江湖》已经被改得面目全非，为什么《笑傲江湖之东方不败》还能成为典范。
原因在于以下六个方面。
一是天马行空的功夫。
徐克的《笑傲江湖》系列一共有三部，但为人乐道的往往是第二部，很重要的一个原因就是因为主演是李连杰。
李连杰在片中的动做兼具超脱和凌厉，当他使出独孤九剑时，那种力量、速度、柔韧的有机连系，华语动做演员无人能出其右。
就算有人能做他的动做，也无法复原他的浪漫，就算能复原他的浪漫，也没有他的意境，就算有他的意境，也难以拥有他的帅气。
综上所述，徐克碰见李连杰，是一种一加一大于二的效果。
二是消逝已久的侠气。
翻看徐克的武侠片子，除了《刀》那种写实气概之外，其他的片子大都是潇洒、空灵的江湖气，《笑傲江湖之东方不败》也不破例。
片子中的背景、光线、雾气、服饰都有一种“竹杖草鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任生平”的畏首畏尾。
还有一种“回首历来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”悠然自得。
三是国色天香的美女。
徐老怪会拍女人，那是公认的事实，他在《笑傲江湖之东方不败》中挖掘了关之琳的忧郁、李嘉欣的心爱以及林青霞的知性。
关之琳扮演的苗族姑娘任盈盈，有股异域时髦的美；李嘉欣扮演的小师妹，虽然男拆在身，仍旧粉饰不住她的时髦动听。
四是无以复加的女扮男拆。
令狐冲和他的师弟们原来在煲汤，却碰到了路过此地的番子，不想惹是生非的他们，拆死躲过一劫，但他们的马因而吃惊。
为了不让爱驹落入贼人之手，令狐冲骑马引开番子，突遇在湖边修炼《葵花宝典》的东方不败。
那武功可谓是惊天动地，鸟飞绝，花折叶，不只如斯，还让气候变化多端，时雨时风，时雷时电。
那让在令狐冲大为不解，欲到湖边一探事实。
一剑刺下去却发现本来形成那等怪像的高人，竟然是前次打翻他酒壶的阿谁女人，遂收回招式与剑气，一会儿翻转到湖里，酒壶落到了东方不败的手里。
东方不败凑前一闻，随即将其倒在湖里，令狐冲见状不悦，正在训斥之时，东方不败从腰间掏出一壶陈酿扔到令狐冲手中。
酒香扑鼻而来，令狐冲畅饮一大口，温馨感传遍全身，惹得他在水中跃起，高声惊呼“好酒”，“喜”字冲上眉梢。
既然有此好酒，天然不克不及独享，令狐冲朝前一甩，东方不败站于湖中，凌空接住，随后的情节即是华语片子最典范的美人镜头之一。
东方不败身子一侧，右手举起酒壶，以倾斜之姿倒酒，美酒曲入其口中，嘴唇一开一合之间便完美复刻贵妃醒酒的美感。
再搭配波光粼粼的湖面，轻柔的阳光，以及林青霞倾城的容貌，任谁城市爱上那个片段，令狐冲即是如斯。
那如画般的美，看得他愣在当场，连鱼咬了身体都没有立马反响过来。
目睹此等搞笑画面发作在本身面前，东方不败莞尔一笑，妩媚尽显。
待到令狐冲问她芳名时，东方不败深觉未便，收起笑容，眉头一皱，双目圆睁甚是心爱。
然后东方不败将脑袋漫入水中，以实声男音和千里传音之法戏耍令狐冲，等他受骗后，又探出头来，露出捉弄胜利的微脸色，全是可人样。
只可惜他是男儿之身，因修炼《葵花宝典》酿成半男不女，否则就凭那几分钟的镜头，东方不败完全能够成为群众恋人。
而在现实中，林青霞确实得益于那几分钟的镜头，胜利俘获了良多人的心。不能不说，徐克让林青霞女扮男拆的做法很斗胆，也很会拍女人。
只不外，那一与原著反差极大的改变，再加上美化反派的行为，令金庸极其震怒，亲身致电徐克，可他却不为所动。
最初的成果，天然是一拍两散，金庸不再给徐克版权，徐克则以倾覆认知的新武侠再次博得了口碑和票房。
五是再无后来者的配乐。
关于那部门，其实不需要过多论述。
香港四大才子之一的黄沾做词做曲的主题曲《沧海一声笑》，有资格评论评论的人屈指可数，因为过分典范。
六是贯彻整部片子的疑问，即江湖是什么？
有人的处所即是江湖，江湖是人的江湖，人是江湖的人。
人在江湖，情不自禁，那些关于江湖的故事，说到底就是一小我和命运的命题。
那个命题里面，最重要的是人，人要面临的是命运的大水，而大水则是江湖自己，正所谓“全国英雄出我辈，一入江湖岁月催”。
因为没人能够逃得出江湖的纷扰，当初没有选择的来到尘世的时候，就必定了一生被侠与义牵绊，为名利争得头破血流。
如华山派的师兄弟们，一心想归隐田园，远离江湖琐事，过“采菊东篱下，悠然见南山”的日子，不再全日将脑袋别在裤腰带上。
可是，无论他们怎么闪躲，始末挣不脱江湖的束缚，被江湖绑的牢牢的，一刻也不得安歇，最末卷入任我行和东方不败的夺权争斗，落得个死无全尸的下场。
最初，以片子中的一首诗做为结尾。
“提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞，尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。全国风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不堪人生一场醒。”