一、静而不躁
急躁，是当今中国社会的通病，精神崇奉上的无所适从、拜金主义和欠缺人道的恶性合作让人们常常处在焦虑、无法、沮丧之中，急躁即是那种情感和心结的外在闪现。急躁，表白我们的幸福指数其实不高，它是一种多发和常见的病态，是障碍我们获得事业更大成就、获得生活更高量量的大障碍，也是处置艺术创造（包罗书法）的大邪魔。
停止书法进修和创做，应出格留意克制和摈斥急躁心理，把此种不良情感赶得愈远愈好。要用一颗宁静、安好之心看待那一古老的文化活动。
弘一巨匠的书法为我们供给了范例，能够做我们的镜鉴。
看巨匠书做，你会感应一种庄严的静谧。那些平稳、妥帖的字，绝不像时下那些逃求展厅效应人士的书法，张牙舞爪、狂怒乖张、面目狰狞（好此味者，或谓之“夺人眼球”、“冲击力” 、“立异性”）。
弘一是若何让本身的书法拥有那种静谧气息的呢？
起首是做者心态好。没有平静的心态写不出平静的字来。弘一法师是在历尽人生富贵后，由一翩翩乱世佳令郎，自愿皈依佛门，自称“朽人”的。绚烂之极归于平平，他皈依得彻底而地道，彻底到超然尘外，成为一代律宗各人。他曾有多种才艺：书画、金石、诗文、戏剧、音乐、艺术、教导。
入空门之后，统统抛舍了，只留下书法做为做为传布佛学思惟的东西和路子，他把书法看做符号或者便是佛法自己，他说：“我的字就是法，居士没必要过火别离。”因而它不是为书法而书法，为艺术而艺术，他更垂青的是文字脸色达意的功用，他不是在展览或夸耀本身书法方面的造诣与才调。有了如许的心，笔下天然一派肃然、肃然，平稳冲淡，恬静自适。
另一方面，则与他的书写习惯相关。
他写字多是行楷书，不讲究大小参差、错落有致，也不讲究字与字之间的牵绕连带。字的大小根本一致，并且笔划的粗细改变亦不大。如许的写法易成“算子”。他是若何“破”的呢？
通过字的欹侧和每个字个别笔划的强调。那种欹侧和强调的幅度其实不大，很好地掌握了一个“度”。若是那个幅度较大，那就是“地震”、“海啸”，就谈不上“静”了。米芾的“刷字”、“快剑斫阵”，黄庭坚的“蛇矛大戟”，那就“动”得凶猛。
二、文而不野
野狐禅并不是全要不得。在书法创做上，一些报酬竭力突破固有的顽固的审美定势，成心以卤莽、粗野面孔呈现。如傅山的书法美学不雅就是一个例子：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁收离毋轻滑，宁实率毋安放”。
但是那种面孔要内蕴着锐意改革的精神，要在对传统的全面审视、清醒认识的前提之下，如许的“野”才可能是一种张力，一种重生，可谓野其皮相而文其内核，野中有文。若是是自觉地斗胆妄为和随心所欲，只能写出恶札。
不雅弘一巨匠书法，曲觉得文文雅雅、一派雍容，那样的内容（多是经文）就该配那样的字。那不是华贵的庙堂气，不是寒俭的山林气，不是崭露头角的才子气，更没有伧父愚氓的痞子气（此气在当今书坛甚为嚣张）。
弘一巨匠书法常以对联形式呈现，内容取自释教典范。字与字之间隔得较远，可能有三分之二个字的间隔，给人疏落空旷之感，一个字是一个字，温文尔雅，很好地表现出“计白当黑”的美感效应。
汗青上如许安放字距的书法家代表是五代期间的杨凝式，他的《韭花帖》。杨凝式是承唐启宋的桥梁式人物。
字距章法上表现了“文”，零丁一个字也表现了“文”。弘一的字，看上去“点”比力多，短的横、竖，都让他简化为点了，如“普”字中“并（繁体）”的两竖，“日”的下面两横，“寡（繁体）”字上面的两竖等等。化横、竖为点，便是“点到为行”，便是佛之“空”，道之“无”。
三、润而不枯
润往往墨太浓，墨太浓，则招“墨猪”之诮，书法史上徐浩、苏轼、刘墉，都遭遇过那种过火的讥刺。为此，苏轼出格告诉人们他并没有学过徐浩，而是称本身的书法是“绵中裹铁”，有骨有肉。
弘一巨匠的书法字形瘦长，即便无一渴笔，无一飞白，墨浓如漆，亦不嫌痴肥。若是像苏轼那般取摆布横式开张，或如墨耷那般取方圆字态，那极可能给人用墨过丰之印象。上下取势，较好地处理了充沛黑亮和态浓肥腻之间的矛盾。
弘一书法，字字笔笔，皆实逼真切，一丝不苟，笔划搭接都交待得明晰大白。似乎稚拙，其实是烂漫的禅趣；每一字画，都渗入、灌注着他的虔敬心、朴实心。
墨分五彩，在中国画中出格讲求浓淡干湿，一些书法做者亦接纳那种手法，让本身的书法闪现出多姿多彩的深浅、枯润、老嫩的改变，以期给人较强烈的视觉印象。而弘一只是一味地润泽，到达一种纯然混一的境界。
四、简而不繁
“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”（郑燮）中国艺术都讲“简”。中国画讲简，重适意不重写形，画面塞得太满，透不出气来，被认为是失败之做，那与西方美术差别。
诗歌也是如许，讲求锤字炼句，以一抵十，汉语言文学中没有太长的诗歌，没有古希腊、古印度那样动辄数万、数十万行的史诗。书法亦然，简淡也是一种至美，一种趣尚和逃求。
书法史上，字写得清洁、简约的，墨耷是一个典型。
弘一巨匠的字也利索、简洁。上面说的“横竖”化“点”，现实也是一种简；一味润泽，不求色泽的改变，也是一种简；笔划粗细的大致不异，不求中锋、偏锋的比照、笔划宽窄的比照，仍是一种简。
还有一点，在弘一书法中，笔划是能省则省，如“爱”字不加中“心”等等。借用他的对联，可谓“一便是多多即一，文随于义义随文”。
别的，弘一对横画的处置值得留意，起笔无迹，不经酝酿，执笔即来，犹如横空出生避世、天籁之音，不克不及以常法度之。那也是一种简。
弘一巨匠逝世前三天，写下了绝笔“悲欣交集”，一四个大字回忆和总结了本身的一生，实是简练之至，意蕴丰赡之至。
从以上几个方面的简单阐发中，我们能够得出如许的不雅感：弘一巨匠的书法是朴实天然的，没有任何造做与豪华，像一轮明月静静地悬在天穹，洒给人心以清辉。
妙峰在《弘一法师手书嘉言集联•序》中云：“我们不难发现，弘一巨匠的做品没有火气，没有刀斧陈迹，字如其人，不显山，不露珠，以‘布衣’、‘平民’泯迹于森林之中。”
有人说：做为高僧书法，弘一与汗青上的一些僧人艺术家存有差别，如智永和怀素，虽然身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚决的释教崇奉和殷实在际的释教修行为目标，他们不外是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醒里得实知”，那完满是艺术家的气量与浪漫。
八大山人笔下的白眼八哥形象，挖苦的意味是显而易见的，他的画做其实是一种发泄，是入世的，并未超然。比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名地道的释教各人。
书法是心灵的迹化。弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平平，是修心的成果，是巨匠心灵境界的升华。
在喧哗火爆的世界上，妙手捧弘一巨匠留下的墨宝，静心品赏，也是人生之福，精神飨宴。
文章转自：国画艺术
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