女主云初初男主墨连城小说名
《大叔好好宠我》
主角：云初初墨连城
作者：佚名
内容简介
“你救了我，我给你一个亿！”云初初意外救了个男人，结果被赠送一个亿外加一只大总裁！“老板，夫人刚刚说要买下整个奢侈品店！”“拿我的卡去刷！”“总裁，不好了，夫人把人的鼻子打歪了！”“打人还要夫人亲自动手？”“大叔，这个小鲜肉好帅，我可以追星吗？”“可以。”当晚云初初扶着腰，连夜买火车票跑了，“墨连城，可以你大爷！！”在遇到大叔之前，她是被假货妹妹鸠占鹊巢的小可怜。在遇到大叔之后，她直接被宠上了天！
《吾家青梅有点甜》作者：谨鸢
文案
传言宋晋庭因当年被谢家退亲，十分厌恶谢家。
回京第一件事就是把谢家参了，搅黄了谢家嫡女谢幼怡的议亲，还成了皇帝身边炙手可热的大红人。
众人想，嚣张跋扈多年的谢家终于踢到铁板了。
贵女们则一边翘首期盼谢幼怡这冰山美人被打脸的落魄模样，一边盘算嫁当朝新贵宋晋庭。
却不知宋晋庭背地里总柔声哄着谢幼怡说：给我个名分，打她们的脸不好吗？
大家都以为我们是死对头，其实我们在背后风花雪月。
小说叫《大叔好好宠我》，该小说简介：第二天，云初初按照墨连城给的地址，来到了墨氏集团大厦楼下。
咦？
真的是墨氏集团？
大叔和墨氏集团到底有什么关系？
云初初正要走进去，身后却传来了一道诧异的声音。
“云初初，你怎么在这里？”
云初初转过身，就看到云真真从一辆红色跑车上下来，她的身边站着叶志勇。
你喜欢哪几首电影插曲？为什么
1：《不染》
《不染》由著名作词人海雷作词、知名音乐人简弘亦作曲，国际着名音乐人萨顶顶担任音乐制作人，这样的音乐王牌班底不仅让新生代歌手毛不易首次尝试了高音唱法更在他的音乐生涯中增添了一首经典中国风音乐作品。
《不染》音乐王牌班底：着名作词人海雷联手知名音乐人简弘亦曾为《思美人》、《青云志》、《龙珠传奇之无间道》等多部热播大剧创作过多首经典影视歌曲被称为“OST影视歌曲金牌搭档”，创作的中国风音乐作品《天涯明月》(东方神话《无尽天灯》系列小说主题)更荣获了“中国风四大金曲”之一的音乐殊荣。音乐制作人萨顶顶曾以歌曲《万物生》享誉世界乐坛。
香蜜沉沉烬如霜》正在热播中，由萨顶顶演唱的插曲《不染》也于8月13日上线。不同于毛不易版《不染》的婉转绵长，萨顶顶版本的《不染》呈现出完全不一样的感觉，浓烈的个人风格，让歌曲焕发出全新的韵味。
此次为深入的了解剧情及整部剧的音乐需求，萨顶顶深入剧组，与剧组演员朝夕相处，并客串饰演“缘机仙子”一角参与拍摄。首次独挑大梁，担任《香蜜沉沉烬如霜》整部电视剧的音乐制作总监，进军影视剧音乐，带领团队完成全部的配乐及剧中歌曲的创作与制作。
2《思慕》
《三生三世十里桃花》电视剧主人公人物曲，《思慕》由谭旋作曲，栾杰作词，郁可唯献声，如歌名所述，这是一首男女主人公细说爱恋和倾慕心语的歌曲，以白浅和夜华贯穿三生三世的感情发展为线索，讲述两人相遇相知相爱的虐心仙恋，这也是郁可唯继献声《青云志》虐心人物曲《青衣谣》之后再次与谭旋音乐工作室携手打造的凄美仙幻OST作品，空灵流淌的歌声演绎古典唯美风格，被网友誉为"OST女王"的郁可唯再度动情倾诉"虐心CP恋"的遗憾之美，令这首歌曲引无限期待。第三名：《繁花》
电视剧《三生三世十里桃花》插曲《繁花》于2月14号情人节前夕正式上线。该歌曲由创作型音乐才女董贞作词作曲，并演唱。歌词以剧中女主素素视角，表达了对男主夜华的深情却不痴情。其实在董贞这首《繁花》里，既可以让人听到那种古风独有的雅致意境，还能够听到近乎于古典的纯真玉女气质 。
推荐几首喜欢的电影歌曲，原因如下：
音乐实在是太重要的存在，不仅是在影视作品中，对我们的生活来说也是必不可少。因为它总能击中我们内心最柔软的部分，让一切普通的场景变得充满魅力。
即便是语言不通，用心聆听的人也总能毫不费力的就接收到嵌入在音乐里的情感，让我们的人生产生共鸣，得到安慰。
缓缓流淌的音乐常常能将我们不可言说的心情瞬间表达出来，抵过千言万语。
有了动人音乐加持的电影就更加是暴击了，甚至有很多电影即便是闭起眼睛也是享受，分享一些戴着耳机也能听完一整部的电影。
1
Once
提起音乐电影，导演约翰·卡尼的《Once》大概是绕不过的大山了。
人来人往的街头，男主沉浸在自己的音乐世界，许久抬头才发现有个女孩站在他面前，正张大眼睛望着自己。
“你是不是也曾经心碎过，
所以，为她写了这首悲伤的歌曲”
同样在生活中郁郁不得志的两人，虽然没有奋力抵抗但也从未放弃，是音乐让他们找到彼此，开启了人生新篇章。
约翰·卡尼的电影以真实感著称，整部电影中的所有歌曲由原本就是音乐人的男女主角亲自演唱，主题曲《Falling slowly》传达了两人间如同久别重逢般的心声，娓娓道来，瞬间虏获了广大影迷的心。
不过比起这首歌女主过往写照的歌曲《If you want me》更有悲伤无奈的感觉，当时年仅19岁的女主音乐才华展漏无疑。
生活总是充满了不遂人意，挣扎、强撑，却总还是不见有所改变，意志一点一点被消磨，常常会想干脆就算了吧，可有时就是遇见了一个人，因为一份心意相通，一切又有了意义，仿佛重新拥有了力量。
所以，不知道该怎么办的时候，不如再坚持一下下。也许这部电影后，也许下一秒，就轮到了你胜利的时刻。
2
Begin again
同样是导演约翰·卡尼的作品，这次故事搬到了美国纽约，《Once》里如同素人的主演也变成了好莱坞大明星凯拉和绿巨人，歌曲数量增加了不少，整体风格也偏流行乐。
片中主题曲《Lost stars》有两版，个人更喜欢凯拉这版偏纯净，贴近音乐本身的版本。
其实每首都很朗朗上口，贴个歌单，感兴趣的伙伴可以自己查一下。
从选角开始这就注定是一部成功的好莱坞商业片，虽然讲述的是处在低谷的音乐制作人和音乐爱好女孩的故事，不过这两人却没一个是歌手。
其实，凯拉女神虽然不是音乐专业人士，不过略带沙哑的嗓音和丰富的情感传递还是很符合影片里坚持心中音乐的英国女孩设定的。
《A Step You Can’t Take Back》就很不错。
这并不是一个讲述爱情的电影，只是低谷时遇到的两人，因为一张专辑，因为音乐共同走过的一段经历。
感谢那些在我们失意的时候仍然给予我们肯定的人，让我们有了再次出发的勇气。
3
Her
《Her》这部片会放到这里，纯属我的个人私心，影片讲述了一个靠替他人写情书为生的文艺宅男大叔和一个电脑操作系统（大概就像是siri）的恋爱故事。
其实《Her》并不能算是真正音乐电影，但却是能让人静下心来的最佳耳机电影。
男主钦慕的“她”虽然只是操作系统，在片中也只有声音，并没有真人出演，却丝毫不影响她的魅力。因为这个拥有迷人声线，幽默又风趣的“她”由斯嘉丽·约翰逊的声音出演。
没想到寡姐本人性感，声音也是毫不逊色，现实版声临其境无疑，男主会这样爱上一个操作系统也是很合理了。
寡姐还因此获得了当年金球奖的最佳女配角，没有露面也能获奖，可以说是对耳机电影存在的真实写照了。
这首《The moon song》在剧中设定是女主自创自唱的，却并不是寡姐本人演唱，不过声线相似，简单的吉他伴奏，加上歌词中展现的宇宙浩瀚，清新温暖的感觉，仿佛闭上眼睛就是无法靠近的恋人的不舍。
很推荐观看这部影片，当然英语足够好的话，不妨也只带着耳机，和斯嘉丽恋人的不舍。
4
不能说的秘密
作为音乐才子周杰伦首部自编自导自演的电影，《不能说的秘密》绝对是一份相当令人满意甚至惊艳的答卷。
周杰伦和桂纶镁两人自带的学生气，很符合优秀音乐生的设定，一同框就满满的清新气质散播开来，影片前半段的校园恋情纯真美好；
难得的是后面女主的秘密揭开时很多细节与前面对应起来，衔接自然，不会给人突兀、牵强的感觉，反而营造出淡淡的忧伤感。
周杰伦在片中更是发挥自己的优势，不管是向《海上钢琴师》致敬的斗琴、四手联弹、还是以最快速弹奏穿越音乐的片段均是以实景拍摄，激烈处只见手指在琴键中飞舞，给人听觉和视觉的双享受。
配乐精彩，同名主题曲《不能说的秘密》更是贴合剧情，量身打造，那句 “最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐 ” 一举击中万千少男少女的初恋情愫，至今听起来也仿佛能看到这样害羞青涩的两人。
以上就是我的推荐，希望你喜欢。
电影插曲第一个选择，周深的《大鱼》；第二个选择《天下无贼》的插曲，但不是刘若英版，歌名《知道不知道》演唱者，鞠红川，王敏辉，董攀。
非常非常喜欢周深的《大鱼》，一首曲词皆美的歌，让周深的天籁妙音演绎的瞬间打动人心，引起听众共鸣，仿佛在诉说剧情中的故事。笔者是因为周深的歌才看了《大鱼海棠》的电影，虽则电影动画制作的不错，唯美的中国风画面很赞，可故事相比起周深的歌就逊色多了。
另一首《天下无贼》中刘若英唱的片尾插曲，说实话看过这部电影两次没留意片尾这首歌。及后今年《声入人心》里听到鞠红川，董攀，王敏辉版的《知道不知道》他们的演绎诉说感强，画面感将人瞬间带入，太美了！翻唱比原唱好的版本就是如此吧！
匆匆那年里张信哲的《信仰吧》
“我爱你，是多么清楚多么坚固的信仰”
“我爱你，是多么温暖多么勇敢的力量”
方茴陈浔毕业聚会那天，这首歌响起时，眼泪刷的一下子就下来，没有任何过度
青春里都曾那么单纯的爱过一个人
没人永远青春
但永远有人青春❤️
嗯，我的青春已不在
如果有一部电影可以从小看到大，那么非1965年上映的一代歌舞片经典《音乐之声》莫属。
音乐的力量是伟大的。每每观看电影《音乐之声》，听到片中一段段耳熟能详的经典名曲，再轻轻地闭上眼，仿佛又见到了瑰丽的群山、俏皮的身影和悦耳的歌声构成的一幅经久不衰的风景画，仿佛身心都回归到了蓝天白云、绿草萋萋的阿尔卑斯山脉。
当生活变得枯燥无味、循规蹈矩时，爱与音乐的感染力就是一剂灵丹妙药。电影《音乐之声》，就是这样一个温馨而美妙的故事。
当天真活泼、热爱自然、无拘无束的见习修女玛利亚（朱莉·安德鲁斯饰），遭遇丧妻之痛下忧郁、严肃、严于律己、不苟言笑的退役军官冯·特拉普上校（克里斯托弗·普卢默），两种针锋相对的性格和气质，成为本片的剧情关键点。
影片开头的那首《音乐之声》（《The Sound Of Music》）充分表现了玛利亚性格开朗、热情奔放的性格特点，也是本片的主题曲和点题之作。伴随着一片大自然的优美景色，穿梭于山野林间的玛利亚由感而发，演唱了这首充满灵性的歌曲。
在一片白雪皑皑的山峦掩映下，峰谷的风声、悠扬的鸟鸣引出了《音乐之声》的前奏，观众们随着主角玛利亚穿行于萨尔斯堡的山林之间，路过俊美的山峰、悠长的山路、清澈的湖泊、茂密的树林，直到草木茂盛、生机盎然的山顶。
此时的玛利亚，仿佛是穿行于山间的欢乐精灵，将自己与自然融为一体。她用悠扬而富有质感的歌声，赞颂着大自然的美妙、万物生灵的蓬勃，抒发着对美好生活的向往、对美妙音乐的热爱、对未来的无限憧憬。
这首歌曲第二次出现，是玛利亚与上校的七个孩子，为迎接男爵夫人的到来，而进行的音乐表演。
在完美的童声合唱映衬下，这首《音乐之声》变得更加灵动多变、富于生活气息。玛利亚和孩子们不仅出色的完成了演出任务，更重要的是，打动了上校那颗封闭已久的心，开始重新审视自己和整个家庭，重新认识了玛利亚。
这首充满爱意的童声合唱歌曲，促使上校对孩子们的态度从此前的冰冷机械到和后来的和蔼可亲，并为其最终爱上玛利亚做足了铺垫，是全片的剧情转折点之一。
曲调欢快、朗朗上口的歌曲《哆来咪》（《Do-Re-Mi》），不仅是玛利亚教会孩子们的第一首歌，还是玛利亚与孩子们的关系进一步加深的见证。
热爱音乐的玛利亚机智的将七个抽象化的音符与七个生活中常见的物品串联起来，再配以简单、明快的旋律，不仅让孩子们很快学会了这首歌曲，还因其特殊的对应关系（七个音符对应七个孩子），给这首歌曲赋予了表达亲情的独特意义。
在歌曲的影像表现中，玛利亚与孩子们边走边唱，在草地上、马车里、大门口、喷泉边留下动感、欢快的音符，表现出轻松愉悦的生活气息，以及生活中处处能发现美、见证美的启示。
在上校的家庭晚会上，玛利亚带领孩子们进行了精彩的提线木偶剧演出，风趣俏皮的歌曲《孤独的牧羊人》（《The Lonely Goatherd》），不仅是配合本场演出的关键曲目，还是本片剧情发展的另一个转折点。
歌曲中，玛利亚用真声与假声的交替演唱出的“嘞哦嘞”，是流行于瑞士、奥地利山区牧羊人的一种特殊的山歌唱法——“约德尔”（Yodel）。这种带有即兴感的歌唱方式，表达了玛利亚和孩子们发自内心的欢乐、喜悦之情。
木偶剧中，牧羊人与山羊的和谐共处，向观众暗示玛利亚此时与孩子们的关系已经到了其乐融融、水乳交融的程度。这首歌曲不仅树立起了孩子们热爱音乐、热爱生活的信心和勇气，歌曲尾声时，玛利亚与上校深情对视并相视一笑，也成为男女主人公坠入爱河的体现。
《晚安，再见！》（《So Long，Farewell》）在影片中一共出现过两次。在上校家举办的舞会接近尾声时，准备退席的孩子们，在楼梯口向全体嘉宾演唱了这首歌曲。天真可爱的孩子们，与欢快柔美的曲调，意在体现孩子们与嘉宾依依惜别的温馨之情。
然而随着邻国纳粹德国的蠢蠢欲动，上校一家人不得不决定远走他乡。在离开奥地利的前一晚，这首歌曲再次响起，柔软细腻的曲调背后，满是对离开祖国的不舍与眷恋，表达出一家人坚不可摧的凝聚力和向心力。
“雪绒花，雪绒花，清晨迎接我开房，小儿白，洁而亮，向我快乐地摇晃”，每当响起《雪绒花》（《Edelweiss》）的曲调，就会让人们不自觉的回想起电影《音乐之声》中，感人肺腑的爱情与亲情。
在片中，这首歌曲第一次出现，是上校拿起久未使用的吉他，即兴为孩子们弹唱的。这首奥地利民歌，曲子不长，却意味深远，将雪绒花比喻为坚忍不拔品格，契合了上校对高尚情操的内心追求，以及对祖国奥地利深沉的眷恋。
《雪绒花》第二次“绽放”，是片中上校和孩子们被德国人“请到”音乐会现场，为纳粹德国的军官们现场演唱这首歌。此时，上校决意离开被纳粹德国占领的祖国奥地利，奔赴自由的广阔天地。
在紧张的氛围之下，上校弹着吉他，唱起这首歌曲时，几乎哽咽得唱不下去，他内心对离开祖国的伤感惆怅和依依不舍溢于言表，见此情景，玛利亚和孩子们走上舞台，与上校一起深情合唱了这首歌曲。
一首诀别之曲，上校那悠长的气息、情深意切的表情，配合上舒缓的旋律，表现出淡淡的忧伤与惆怅之感，台下的奥地利观众被感动了，跟着歌曲黯然神伤起来。
影片结尾，上校和玛利亚带着孩子们成功逃出了奥地利，翻过山峦，走向新天地，主题曲《音乐之声》再次出现，这预示着“胜利大逃亡”之后，大家再次拥抱纯净清新的大自然，追求自由的向往，终于成为了现实。
电影《音乐之声》改编自百老汇的同名音乐剧，改编自玛利亚·冯·特拉普的著作《冯特拉普家歌者的故事》（《The Story of the Trapp Family Singers byMaria von Trapp》），由作曲家理查德·罗杰斯创作的优美音乐，与百老汇制作人奥斯卡·汉默斯坦二世撰写的动人歌词，给予了它不朽的艺术生命力。茱莉·安德鲁斯黄莺般空灵的嗓音，在《音乐之声》中留下了高亢亮丽的最强音。
1966年，《音乐之声》获得了奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐/歌曲等多项殊荣。
《音乐之声》以电影特有的视觉魅力和戏剧作品的艺术张力，配合情景交融、令人陶醉的歌曲，将“以乐抒情、以情感人”发挥到极致，充满阳光与温馨的浪漫画面，把自然美景、抽象音符、融洽亲情和美满爱情，升格到“真善美”的理想境界。